手工刺绣的现代应用研究

从分析传统刺绣的种类入手,分类介绍由于地域的不同,而产生各具魅力的刺绣技法,并深入探讨其基 本针法和艺术效果,指出由于当今社会人们对个性化生活的追求,传统刺绣唯有与现代生活不断融合、更新,才 能得到创新发展。在此基础上,研究运用传统刺绣技法在现代应用的可行性,通过设计实践,在材料的创新、表 现技法的创新、表现形式的创新和应用领域的创新等方面,不断探索和提升,为手工刺绣提供更广阔的应用背景。     

略论中国刺绣服饰及其艺术特点

论述中国刺绣服饰的主要成就及其艺术特点,阐明了中国刺绣服饰对世界服装文化的积极影响,并分析了当代刺绣发展的基本趋势．     

传统刺绣工艺在现代服装设计中的时尚化体现

对传统刺绣在当代时尚社会的发展进行了初步的研究,从刺绣本身的材质、图案题材、针法到刺绣工艺手法的结合创新,进行了分析,总结出传统刺绣的时尚性演变与发展,旨在对现有的刺绣情况进行总结,丰富设计手法,将传统刺绣的继承与发展落到实处。     

略论中国刺乡服饰及其艺术特点

论述中国刺乡服饰的主要成就及其艺术特点,阐明了中国刺绣服饰对世界服装文化的积极影响,并分析了当代刺绣发展的基本趋势。     

南通蓝印花布的创新及与刺绣结合的视觉形象探索

从分析传承与创新的关联入手,指出南通蓝印花布唯有继承传统,才能让设计区别于同质化,呈现出有文化底蕴和地域特色的创新设计语言,使传统手工艺术与现代人的生活相结合,进而使南通蓝印花布得到真正意义上的传承。以此为立足点,通过设计创新探讨具有地域特色的南通蓝印花布和传统刺绣进行结合设计的途径,通过设计实践探寻二者结合在镂空、透叠、包梗及二维重组等方面的新视觉形象。     

中原传统服饰刺绣的数据库传承应用研究

通过文献分析法、实物分析法、实地考察法等分别对数据库在非物质文化遗产传承领域的应用以及中原传统刺绣的现代传承价值进行分析,在此基础上,对中原传统刺绣的传承现状做问卷调查并完成数据整理,利用现代计算机信息技术、数据库技术构建中原传统刺绣传承专题数据库,在信息时代背景下实现对中原传统刺绣传承的积极关注、系统记录和有效利用,为今后中原传统刺绣的发展研究提供更详实的数字信息资源服务．     

浅谈高级时装的手工艺术

作为法国传统服饰化代表的高级时装自诞生以来，一直以其精湛的手工艺术享有盛名．传统手工艺经历了漫长的历史变革，为高级时装奠定了坚实的基础．高级时装也将刺绣、花边、装饰缝等传统手工技艺运用并创新发展下去．在这个工业化的时代里，人们厌倦单调的生活，更加依恋人性化的表达，并且追求个性的展现，因此高级时装的手工艺技术也为这种需求提供了条件．     

清代北京民间刺绣图案文化内涵初探

刺绣是我国古老的民族艺术，无论在宫延还是民间都留有它深深的烙印。北京作为中国封建社会最后元、明、清三个朝代的政治文化中心，刺绣工艺更是集全国之大成，清代刺绣无论是工艺水平、图案题材还是材料运用都达到了一个后世难以逾越的高峰。本文以笔者所收藏的部分京绣为依托，对清代民间刺绣图案的文化内涵进行了初步研究、归纳，不足之处，敬请各位同行指正。     

中国清代女性内衣刺绣纹样研究

介绍了中国古代女性内衣的发展情况,分析了中国清代女性内衣刺绣纹样的形式美、艺术美和所体现的女性的情感诉求,指出了这些纹样对现代服装设计产生的深刻影响。     

中国清代女性内衣刺绣纹样研究

介绍了中国古代女性内衣的发展情况,分析了中国清代女性内衣刺绣纹样的形式美、艺术美和所体现的女性的情感诉求,指出了这些纹样对现代服装设计产生的深刻影响.     

略论女红在现代服装中的应用

女红作为传统服饰手工艺在现代服装中得到广泛的应用 ,尤其是刺绣、结艺在现代服饰中的应用更加突出     

民国传统女装刺绣研究

采取了实物分析、图像比照、文献印证综合使用的分析方法,以刺绣为线索,民国的传统女装按裙、上衣、裤、旗袍分类梳理,从刺绣纹样、图案分布位置、刺绣技法3个方面分析,总结了民国传统女装刺绣规律与共性,从装饰的角度来分析民国时期人们的审美情趣、社会风尚以及当时社会经济与技术发展水平。     

苗族服饰刺绣中龙纹样特征阐析

从在对苗族龙图腾及龙形态的演变简要介绍的基础上,分析了苗族服饰刺绣中的各种龙纹样的艺术特色及其文化内涵,最后分析了苗族人民古朴的哲学观念和审美意识。     

中国民间剪纸艺术在服饰中的应用

民间剪纸在服饰中的应用范围极广，主要是作刺绣底样和印染用，具有很高的艺术性和装饰性，与中国各民族民俗活动和生活方式息息相关。在现代生活对民艺生存环境产生强大冲击时，剪纸艺术正在服饰运用中寻找新的突破。     

传统手工技艺在现代服装设计中的重构

中国传统手工技艺在发展过程中受到工业化生产的巨大冲击,必须走创新之路才能获得新生.其中一个重要的途径就是要实现在现代服装设计中的传统手工技艺的重构,让传统手工技艺与现代时尚相结合.具体分析三种最具代表性的传统服饰手工技艺,即刺绣、镶边和盘扣,介绍立体布纹设计的手工制作技艺.     

明代服饰中的中国画元素

明代是中国古代服饰空前繁荣的一个朝代,形制严谨、成就斐然;明代也是中国画艺术发展的顶峰时期。这两者之间是有联系的——服饰的发展不可避免地呈现了当时的中国画元素。本文通过考察明代服饰中丝织、刺绣和印染这三种样本,可以看出明代服饰发展中中国画元素的重要作用。     

羌族刺绣的社会文化功能与传承

羌族刺绣是羌族服饰中重要的装饰之一,题材广泛,色彩艳丽,独具特色,并且具有审美与实用,传承民族文化和教化等独特功能。但由于受传承方式与环境变化等的影响,羌族刺绣面临着传承危机,主要分析羌族刺绣危机,探讨如何传承、保护羌族刺绣。以期为其他民族文化的传承提供一定参照与借鉴。     

北方汉族鞋垫的刺绣艺术分析

针对北方汉族鞋垫的刺绣艺术拟从技术、设计、艺术及文化角度进行考析。通过对江南大学民间服饰传习馆藏42双北方汉族鞋垫实物的统计分析并取样研究发现:一、鞋垫刺绣工艺主要有平针绣、纳绣割绒和挑花绣3种形式,其中平绣和纳绣割绒使用广泛;二、鞋垫刺绣图案涉及植物类单独图案、动物类组合图案、文字类单独图案、文字类组合图案和几何类抽象图案5类,且以植物类单独图案为主;三、鞋垫主要刺绣色相为白色、红色、黑色和青色,其中白色占比最高,色彩搭配对比强烈。在此基础上,结合中国传统民俗文化及民间手工刺绣艺术分析提炼出北方汉族鞋垫的艺术特性,集中表现在4方面:工艺应用的多样性、图案构图的对称性、色彩搭配的对比统一性以及主题表现的象征性。旨在挖掘北方汉族鞋垫刺绣艺术特色,为今后作民族和地域服饰研究提供参考,也为当今鞋履艺术设计带来灵感。     

从针黹到名绣的发展脉络探析

梳理针黹到四大名绣的发展演变历程,探究了古代刺绣的起源,分析了周、汉、唐、宋、明和清代刺绣艺术发展的原因,研究了四大名绣发展的历史文化背景和主要艺术特点,总结了传统刺绣的文化性以及未来重放异彩的必然性。     

高职院校产学研合作工作室机制探究——以沈寿刺绣传习馆为例

从沈寿女工传习所、庄锦云刺绣工作室到沈寿刺绣传习馆的创建,这个过程中形成了契合了高职院校“边讲边练”、“学做合一”的要求,具有自身特色的产学研合作工作室机制.分析了沈寿刺绣传习馆“工作室机制”所具优势以及存在的不足之处.