蟳埔女与惠安女传统服饰比较分析

蟳埔女与惠安女是闽南泉州最有特色的两大渔女。蟳埔女和惠安女服饰特点相近,尤其是崇武地区的惠 安女,其服饰外表与蟳埔女相似度极高,容易使人混淆。但基于二者的地域因素,他们在首服形制、服饰细节和 装饰特点上还是存在诸多不同。以崇武地区的惠安女为例,详细阐述了蟳埔女服饰与惠安女服饰各自的民族特色。 研究表明,蟳埔女服饰与惠安女服饰都是闽南民间传统服饰的重要分支,其传统服饰相互关联,不可分割。但同 时,它们又是独立的个体,都具有本地区鲜明的服饰特色及厚重的文化内涵。     

福建畲族服饰纹样研究

福建畲族的传统服饰彰显了畲族独特的审美理念,记载着畲族的文化、信仰、民俗。本文概述了畲族服装的形制,分析了畲族服饰的历史演变及成因,通过对畲族纹样的色彩、种类、构图研究,分析其服饰纹样的文化寓意,为服装设计师创作提供更新的灵感来源,使传统民族服饰文化得到传承。     

古汉字在传统服饰纹样中的作用

古汉字与传统服饰是中国传统文化中的两大独立体系，在长期的发展过程中，二者相互渗透和融合，其中古汉字在传统服饰纹样中所起的绎纹、装饰等作用，丰富了传统服饰纹样，成为中国传统服饰纹样的一大特色。     

蟳埔女服饰特征及其文化内涵

蟳埔女服饰独特,别具一格,具有很强的海洋文化艺术特征。其独特的头饰与服饰风韵彰显渔女的原生态之美。通过实地调研阐述蟳埔女服饰概况,分析其服饰的种类,论述蟳埔女服饰源于习俗、源于生活、源于自然的文化内涵,阐述蟳埔女民俗非物质文化遗产传承与发展的措施。     

传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

青花纹样在现代服饰设计中的应用

在服装设计领域,为更好地传承和发扬我国传统文化,可将青花纹样运用到现代服饰设计中。探析了青花纹样的色彩特征及应用,重点分析了青花纹样在不同类型、不同风格服装设计中的应用,对青花纹样在现代服装设计中的创新性应用具有较大的指导意义。     

惠东妇女服饰纹样的美学特征及溯源初探

由于地理条件和历史的原因,惠东妇女服饰纹样有其独特的美学特征。本文对惠东妇女服饰纹样的审美特征和表现特征等方面进行了分析,并从其悠久的历史渊源和受外来文化的影响两方面进行了探讨。     

苗族服饰纹样的抽象造型及其文化意蕴

通过对苗族服饰纹样抽象造型构形过程、构图特征的研究 ,及其蕴涵的历史与各种文化观念的分析 ,从一个侧面反映出苗族传统文化的博大精深 ,值得去进一步开掘 ,利用和理解     

苗族服饰刺绣中龙纹样特征阐析

从在对苗族龙图腾及龙形态的演变简要介绍的基础上,分析了苗族服饰刺绣中的各种龙纹样的艺术特色及其文化内涵,最后分析了苗族人民古朴的哲学观念和审美意识。     

黔西北白苗女子服饰纹样解析与转化设计

摘 要：为探寻民族元素在现代产品设计中的转译方法,助推少数民族地域文化的传播,文章以黔西北白苗女 子服饰纹样为样本,在分析服饰纹样图式、色彩、题材的基础上,结合现代审美需求,尝试直接运用法和解构 重组法对其进行转化设计。结果表明,黔西北白苗女子服饰纹样多以几何状、连续形构成,富有节奏与韵律之 美,色彩遵循调和均衡的视觉审美法则,纹样十分符合当下简洁的审美需求,在现代产品设计中具有优势;现 代设计思维的融入,也有助于少数民族地域文化的挖掘和创新,为少数民族文化的传播增添活力的同时,给现 代产品的设计和开发带来灵感和参考。     

海洋文化视角下“非遗”蟳埔女服饰研究

蟳埔女和惠安女、湄州女一起并称福建三大渔女,生活在东海之滨蟳埔村的蟳埔女,有着＂行走的花园＂之美誉的＂簪花围＂头饰,＂骨针安发＂的＂活化石＂传说,身着＂大裾衫＂和＂宽腿裤＂,耳饰辈分象征的＂丁勾＂耳环,＂海上丝绸之路＂起点的蟳埔,独特民俗风情让世人为之瞩目,作为国家非物质文化遗产蟳埔女习俗,海洋文化与中原文化的交融的蟳埔女服饰文化,传承和保护迫在眉睫。     

淮阳泥泥狗纹样研究及其在服饰中的创新设计

为将淮阳泥泥狗这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服饰设计中,通过查阅文献资料及田 野调查法对其造型、纹样、色彩及民俗文化进行了深入剖析,重点对泥泥狗的纹样进行归纳总结,并将其分为点 线纹、女阴纹、太阳纹、花卉纹及其他纹样。最后选取泥泥狗部分元素进行服饰图案创新设计,展示民间艺术元 素在现代服饰设计中的可行性。研究结果表明,无论是对淮阳泥泥狗元素的创新设计还是应用,都应符合现代设 计理念,从多维度上进行创新,以便适应时代发展。     

黔东南苗族服饰刺绣纹样的色彩规律及其特征

在纺织非遗视域下,通过文献研究、服饰纹样及图片的采集、对比与分类整理,从历史和文化层面梳理分析黔东南苗族服饰刺绣纹样色彩现象.运用NCS色彩体系对黔东南苗族五大支系典型服饰及其刺绣纹样进行色彩提取、数据分析,归纳总结黔东南苗族服饰刺绣纹样色彩呈现规律及其特征.研究发现:苗族服饰刺绣纹样色彩呈现出强烈对比色,突出纹样主体;服饰中无彩色系,易平衡画面、植物染料色彩,更具和谐韵律;通过搭配不同纯度和彩度的冷暖色调,达到服装清晰明快的整体色彩效果;服饰以中彩度和低黑度为主,且多采用纯色主色调等鲜明特征.研究思路和结论对苗族服饰文化的研究和再设计提供借鉴和参考.     

基于中国传统服饰几何纹样的数码印花图案设计应用

几何纹样在中国传统服饰装饰纹样中占有重要地位,是我国传统文化与艺术设计的精华。数码印花图案设计随着数码印花技术和计算机辅助设计软件的发展,图案设计有了更多的选择,并且梦幻、写实、渐变的印花图案,可以通过数码印花技术一一实现。通过对传统服饰几何纹样与数码印花的了解,探讨传统服饰几何纹样在数码印花图案设计中的融合与创新。     

明代中后期女袄纹样的表现手法与装饰特征

从实地调研、资料考证和图像分析入手,对明代中后期汉族女袄的纹样题材、形成方式、装饰位置和布局进行分析归纳,研究发现:明代中后期汉族女袄纹样题材的世俗化特征、织绣技艺多种多样以及装饰位置布局的新颖独特,受到当时社会风尚、行业发展、思潮文化等因素的影响,形成了独特的装饰特征。     

清代宫廷服饰与粉彩瓷器中动物纹样的比较探析

清代宫廷服饰与粉彩瓷器是清代艺术与工艺的集大成者,两者处在相同的发展背景下,对于动物纹样的运用存在一定的相似处。文章通过文献查阅法及对比研究法分析动物纹样在两者的异同,通过对两者的题材、色彩、布局、造型等进行分析,找出动物纹样在不同艺术上的差异及其共通性。研究表明：清代宫廷服饰与粉彩瓷器在选取题材的风格和寓意上相似,在色彩运用上运用五行色的配色亦遵循传统的配色口诀一色为主、巧用补色、以色助色,在纹样布局上遵循中式对称之美及天圆地方的造物思想。但两者作为两种截然不同的载体,在造型上因器制宜、因地布纹,在工艺上因材施艺、因材敷彩,因此在纹样的呈现上有所不同。     

唐代服饰中袖式的研究

研究服饰中的袖式在唐代服饰中的发展变化,分析其社会功能及文化内涵．研究表明,（1）中国是一个“衣冠大国”“礼仪之邦”,她具有自己民族服饰特色,并将其自身的魅力影响着其他国家服饰,这在世界上也是少有的．（2）袖式的变化不仅反映了服饰的变革,更体现了社会的变革,特别是传统礼教、民族意识与民族关系以及文化的变革．（3）唐代袖式的变化和丰富除了它本身的功能性的发展以外,它与领型的搭配也使装饰功能达到了极至,服装所体现出的层次美、线性美、动感美都通过袖式的变化淋漓尽致地表现出来．     

纳西族羊皮披肩纹样在现代服装设计中的应用研究

近年来,社会转型以及快时尚消费的速率加快,历史悠久、淳厚质朴、多样性的民族服饰文化面临着逐渐衰落甚至泯灭的危险。为了民族服饰文化的传承与发展,通过对云南纳西族服饰文化历史发展进行调查,从纳西族传统服饰中的女性羊皮披肩纹样出发,提炼女性羊皮披肩的呈现形式、来源传说和功能表现,分析披肩纹样表现的题材内容、色彩和造型,分析羊皮披肩纹样在现代服饰中的应用表达,指出现代服装设计中羊皮披肩纹样在色彩、结构和造型上的创新实现方式。对纳西族服饰纹样在现代设计中具有一定的理论和指导作用,对民族服饰文化传承保护具有警醒、推动作用。     

徐州民间虎纹样文化探析

虎纹样文化作为民间传统文化中的重要组成部分,历史积淀深厚。徐州民间虎纹样形拙神真、粗放质朴,反映了当地的民俗民风、人文历史。文章从徐州民间虎纹样的表现载体入手,对其文化内涵、审美特征进行分析论述。这将对今后虎纹样的应用、研究以及保护都起到一定的促进作用。     

上海女大学生服饰消费行为研究

基于上海地区大环境的消费状况,通过对市场的调研,进行数据的收集分析,了解目前上海女大学生对服饰品的消费现状,分析影响女大学生群体对服饰品消费的因素．通过对调研结果的总结及思考,得到目前女大学生对服饰品的需求现状及消费倾向,得到上海地区女大学生群体消费的特性,借此对服装生产设计及销售提供参考意义．