水彩画表现形式在现代设计艺术中的作用

水彩画的表现方式与审美被广泛应用于现代设计艺术中。它作为一个传统性的绘画学科为现代设计艺术提供了丰富的表现空间,使设计艺术除去功能之外带有思想、观念与人文关怀的美学特色,提升了现代设计艺术表现的精神品格。同时也为水彩画本体语言的拓展和完善带来了新的发展机缘,使水彩画蔓学价值有了新的阐释,并带来了设计艺术基础教学的一些变革与融合。     

汉族传统女性婚礼服的文化内涵与艺术表现

汉族传统女性婚礼服以其独特的文化内涵与颇具寓意的艺术表现形式,传达出人们对于生命的信仰和对子孙繁衍的希冀,彰显出中国传统社会心理和"天人合一"的哲学思想。通过对汉族传统女性婚礼服的设计意识、色彩选择和图案运用三方面进行深入剖析,探讨其体现出的东方式审美风格与西方文明的异同。     

中国传统纹样的表现形式及在现代室内空间设计中的应用

中国传统图案纹样具有丰富的文化内涵、悠久的历史积淀、突出的民族特征和文化价值,从古至今,传统图案纹样在建筑、服饰、艺术品、家具设计中都非常普遍,在外来文化不断冲击的背景下,如何将传统文化与现代生活相融合是提升文化自信的关键,也是弘扬传统文化的重要手段。在我国民族文化复兴发展和社会经济快速发展的背景下,现代空间室内设计为传统图案纹样的广泛创新发展提供了土壤,传统图案纹样在室内空间设计中的应用越来越广泛。本文对中国传统图案纹样的概念进行梳理,分析常见的纹样表现形式及其在现代室内空间设计中的运用手法,最后利用案例验证传统纹样在现代室内空间设计中的应用效果。     

我国传统建筑中光的环境艺术

本文论述我国传统建筑中利用天然光创造环境艺术的技法 ,即利用光的方向性 ,光和阴影 ,造型立体感 ,光的透明性和反射性。     

中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现

随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈，中华民族文化的宝贵财富传统吉祥图案，深受世界各国著服装设计师的青睐，并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。     

传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

浅谈中国传统绘画艺术中抽象美及发展趋势

定义了美术领域中的"抽象"。阐述了现代中国传统美术领域中抽象艺术的形成历史。列举了大量中国传统艺术实例并找出了其中的抽象美内涵。以书法艺术表现形式为例,具体描述了其抽象美的民族性。从哲学思想的高度,剖析中国传统美术抽象美的内涵及其与当时社会思潮的联系。通过纵观中国美术抽象艺术的发展历程,指出了其发展的趋势。以供当代抽象派画家参考。     

论我国装饰艺术中植物纹样的发展

我国装饰艺术中植物纹样出现较早,但一直未能充分发育,直至魏晋南北朝时期才开始流行。唐代植物纹样以宝花和卷草为主要表现形式,具有高度装饰化的特点,唐代以后植物纹样成为装饰主流,并向自然写生风格发展。因此中国装饰艺术中植物纹样的发展可以分为起源、勃兴和盛行三个阶段,特别是它在晋唐时期的大量出现,与人的主体意识的觉醒、中西文化的交流和社会文化的进步密切相关。     

艺术与人文历史传统

艺术是永远引导人们向上走的，艺术一定要以自然之美为源泉。人是一种灵性（精神性）和生物性（生物本能）的矛盾统一体，服装便是这个矛盾统一体的产物。以“中庸之道”为基础的人性，是我们当今艺术设计创作要持守的原则。     

论传统文化的艺术教育功能

中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源,汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣,发挥其在艺术教育中的功能,从而使艺术教育在完成育人任务的同时促进中国传统文化的传承和发展。     

中国传统艺术在现代设计中的运用

阐述了中国现代设计应立足本土文化,认为现代设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。并着重论述了中国传统文化是现代设计的养料,中国传统艺术在现代设计中的再现,现代设计应加强对传统艺术文化的继承和发展等三个方面。     

包装设计中传统艺术元素的运用

以中国传统文化之精髓的绘画及书法艺术元素在现代设计中的运用与体现为切入点,阐释了传统艺术在现代包装设计中所展示出的独特、深厚、富有感染力的民族传统和民族精神,进而强调指出只有正确对待传统文化与现代文化、正确对待民族文化与世界文化才能真正推进中国未来包装设计的更大发展.     

试论中国传统纺织品色彩艺术

本文研究了中国传统纺织品的色彩演变、用色特征和色彩艺术结构，并总结了对今天认识色彩的启示提出在经济全球化的形势下，为了保持中国的文化个性，应当建立东方的色彩学体系。     

电脑技术对传统艺术的影响

电脑技术也正如其他科技一样,在对传统艺术的影响方面同时扮演着天使和恶魔的双重角色,电脑技术拓展了传统艺术的语言、形式和思想,同时对传统文化也有消极作用.因此对于电脑技术对传统艺术的影响,我们要趋利避害,引导电脑技术在我们的艺术创作过程中发挥积极作用.     

浅析关中传统民居屋顶装饰艺术

大屋顶制是中国传统建筑中最鲜明的形态特征之一,关中地区传统民居建筑的屋顶具有其独特的艺术特色,本文通过对关中地区传统民居屋顶装饰艺术的探讨,旨在为当地民居的设计与保护提供借鉴与启示.     

传统文化艺术与现代设计

概述了传统文化艺术的社会意义 .东方的艺术明珠在中国 ,这是中国人的骄傲 .这种特定的民族文化 ,独树旗帜 ,一定要渗透到现代设计之中 ,为中华民族繁荣昌盛及历史的发展做出贡献     

我国的传统瓶插艺术

论述了瓶插的作用、瓶插艺术的历史由来及其发展和现状,介绍了瓶插的配制手法、瓶与花的搭配关系及瓶插花的滋养。     

中国传统美术继承与创新的艺术秩序

一种艺术体系的建立和形成,是由特定的地域、种族、民族审美心理、传统文化等因素逐步凝练而成,并随时代的进步不断发展。然而这种继承和发展伴随着一定的规律性,具有潜在艺术秩序。从中国传统文化在不同时期的演进、艺术家绘画技巧与艺术修养、外来优秀艺术的影响等3个方面对这种艺术秩序的内涵进行了阐述。     

中国声乐艺术民族化的传统理论基石

我国古代先哲在千百年来不仅注重演唱艺术实践,而且还注重理论研究.总结出较为完善的演唱艺术理论.这些宝贵理论对于当代民族声乐演唱有着深刻影响,通过歌唱的文字、声音、情感三个主要方面来揭示其中千丝万缕的联系.     

徐州传统民居装饰艺术探析

为了更好地传承徐州古民居建筑装饰技艺的精华,把徐州传统民居装饰艺术的技艺充分应用到现代建筑设计中,让传统民居的魅力重生,营造宜人的老城生活场景.课题组开展了徐州传统民居的调查研究,剖析了传统民居装饰艺术特色和丰富的文化底蕴.研究结果表明:徐州传统民居中装饰艺术元素作为一种设计符号的表达,可以充分运用到现代建筑中的立面设计、材料色彩选择、室内陈设设计等,以彰显徐州的地方建筑文化特色.