从设计角度看明式家具艺术

凝聚着实用内涵和精神内涵的明式家具不仅代表着中国古代家具发展的顶峰,更对现代设计有着十分重要的作用和意义。从设计的角度出发,结合实例、数据及原则,阐述明式家具的主要特点、明式家具功能上人机工程学的应用,以及明式家具造型上形式美法则的体现。提出研究明式家具艺术,在继承的基础上求发展,进而引导设计具有中国风格新家具的理念。     

明式家具中的书法线条

书法作为"艺术中的艺术"在反映书法家个人风格的同时,也反映了整个时代的审美风貌,所以书法成了表现各时代精神的中心艺术,它影响和带动了同时代的其他艺术,包括建筑和家具的风格。浏览历代书法"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"正如唐代的家具厚重、端庄;宋代的家具清新、秀丽;明代家具崇尚古雅,崇尚骨力与妍美并存一样。从左面两幅图中我们可以看到家具与书法在线条风格上有着多么惊人的相似性。在明式家具的造型中,有许多零部件的造型同书法艺术的笔画线条有着异曲同工之妙。细看明式家具上的许多部件造型,都清晰无误地印证着这一点。受篇幅所限我们不能在此一一例举,只选取几个典型的代表。     

赵建国的苏作情缘

"我个人很喜欢苏作明式家具。"身为常熟市海虞苏作红木家具商会会长及金蝙蝠红木的掌舵人,赵建国对家具有着明显的审美倾向。苏作的巅峰表现,无疑是在明式家具,而谈起明式家具的研究领域,王世襄先生和陈增弼先生无疑又是令人仰止的泰斗级人物。这两位老先生都与赵建国有着不解之缘,他们的学识与研究也深深地融入了金蝙蝠的工艺基因中。     

弥补文化研究断层,再现古代唯美灵魂——评刘显波教授专著《唐代家具研究》

家具首先是立足于实用的世俗形式,但同时又承载着超越世俗的精神。哲学思想、美的追求、文人意趣等赋予了古代家具丰富的内涵。《唐代家具研究》一书通过对家具实物资料的详实展示,对其风格、审美、文化的深彻阐释,将唐代家具的真实面貌,审美风尚与雄心,以及重要的借鉴价值呈现在世人面前。展示着家具文化在一个转折与交汇的时代丰美的历史印记、高境界的造物理念与水准。弥补了家具断代研究的相对空白,具有重要的文献参考价值、承前启后的学术意义。     

宫里宫外藏玄机

素有东方文明古国的华夏,到底有多少艺术典藏,能让世界艺术界折服?至今数目不多,也无法准确统计。但中国古典家具中的明式风格,当之无愧位居世界艺术品之列,特别是黄花黎家具更是首屈一指。明式家具因造型简练,线条流畅,设计严谨,做工精细,装饰丰富和质地优美等特点,享誉海内外,倍受西方艺术界     

一眼“断”明清——从古坐具细部特征辨明清“开门”工艺

清军入关之后,为了赢得汉人的好感,对原有的生活习俗,并未全部禁止。以至于原有的明式家具风格,也被保留下来。直到乾隆年间,还有些家具仍然是明式家具的风格。可以说从康熙到乾隆的这段时期,是明式家具与清式家具并存的时期。下面,通过     

浅析明清家具艺术文化在现代家具设计中的应用与发展

审视了中国古代家具的发展历史,指出明清家具具有造型大方、线条简练、流畅的装饰艺术特点,论述了其艺术文化及美学价值,同时分析了明清家具内涵的美学价值在现代家具设计中的运用,展望了现代家具设计发展的前景.     

伍嘉恩讲述老家具的那些事儿

自1987年创办"嘉木堂",伍嘉恩就朝夕与明式家具为伍,经历无数实例,在各类家具中挑选有代表性的实例加以陈述,目的是提供一个较完整的明式家具种类架构,向世人推介中国家具中的巅峰作品。"嘉木堂"丰富的资料宝库,促使她萌生了图说家具故事的冲动。     

中央苏区时期功勋荣誉表彰类造物溯源——以“红旗勋章”“红星奖章”为例

“红旗勋章”和“红星奖章”是中央苏区时期设立的功勋荣誉表彰类造物,它们是中国共产党、人民军队和新中国功勋荣誉表彰类造物的滥觞,而且成为后来中国共产党、人民军队和新中国功勋荣誉表彰类造物的基本方向与造物特征。“红旗勋章”和“红星奖章”主要受到对革命精神的理解、苏联勋章造型、中央苏区技术条件环境等诸多因素的影响,以“红旗”“红星”为主要符号,这些符号具有造物的核心价值、审美价值、功能价值和社会价值。“红旗勋章”“红星奖章”承载了深刻的精神内核,体现了党和人民群众的伟大智慧、红色精神与对共产主义的坚定信仰,并在新时代迸发出新的历史、文化与艺术价值。     

中国传统剪纸艺术在舞台服装中的运用与审美

通过对中国传统剪纸艺术的历史概述以及对剪纸元素的审美特点分析,探讨中国传统剪纸艺术元素的相关问题及其在中、外舞台服装上的运用.重点在以剪纸元素为对象,并对其所具有的艺术表现力进行分析,探索艺术在空间表现力上的方式、手段等.其次,通过对剪纸艺术的空间结构及其审美在中外舞台服装表演中表现力的研究,结合舞台表现力等艺术问题,实现基于空间结构及其审美所形成的多媒体舞台艺术的综合运用.     

论城市景观的公共家具设计原则

按照城市景观的类别对公共家具进行分类，并从公共领域与公共空间的角度分析了公共家具的属性，对公共家具的三个设计原则，即：“遵循历史与文化”、“与城市景观协调”、“体现人本主义”进行了系统分析。     

简论徽派古民居建筑的审美特征

徽派古民居建筑以其鲜明的地方特色和辉煌的艺术成就 ,在世界建筑艺术和建筑文化史上独树一帜。徽派古民居建筑从内容到形式上的特点 ,都与皖南山区独特的历史地理环境相适应 ,并注入了徽州居民个性化的审美追求。徽派古民居建筑追求人居建筑与自然环境的和谐融合 ,追求功能实用与工艺装饰的完美结合 ,形成了“商而兼士 ,贾而好儒”的独特人文景观 ,具有丰富而深厚的审美文化内涵。     

中国红木古典家具网好文推荐

明式家具的文人气息木作工艺自宋、元以来日趋完善,有了技术支持,各类珍贵硬木材料才能运用自如,可这终究只是令家具改头换面而已,家具形制的嬗变虽然直接出自匠作,但工匠们并无跳出前人窠臼去独创一格的非分之想,默守陈规的劳苦营生使得他们碌碌无闻,直到文人的参与,才为古老的家具工艺注入了活力,那么,文人气息在明式家具中是怎样体现的呢——     

陆家云水的装饰意味

装饰作为一种艺术方式,它以秩序化、规律化、程序化、理想化为特点,形成合乎人类的需要与人类审美理想相统一、相和谐的美的形态。陆俨少先生以其“书写性”的多变笔墨和“装饰性”的流畅线条,加之奇谲的造型与布局形式,构成了“陆家云水”的独特语汇。     

跟着“女皇”向前“冲”

英国家具,有一种岁月纵横驰骋的美丽;像古漠孤烟映照出的光束,隐含着一轮浑圆的落日余晖。远古的尘烟虽已随风飘去,留下的是皇家显贵的奢华气息。如果明式古典代表了中国家具的昔日辉煌,而英式家具则以其宁静幽雅而富丽堂皇,最能体现英国家具特点的,非安妮女王式家具莫属。     

熟处求生开新境──论查慎行对清代诗歌的贡献

查慎行是继王士祯、朱彝尊之后康熙诗坛最有名的诗人，创作成就高，在诗歌理论方面也颇有建树。他主张诗歌创作要“熟处求生”，要有创新精神和个性；“三唐两宋须互参”，广泛取法前人的艺术经验；诗人的“至性学问”是诗歌创作的根本；在艺术表现上，崇尚空灵，强调白描。他提倡诗格与人品的统一，但其内涵和审美情趣，已随着时代的不同而变化了。     

服饰仿生艺术的哲学和审美文化渊源浅析

从人类艺术起源自然崇拜和原始巫术的方面论述了服饰仿生审美追求“真、善、美”的审美原则;从中国古代传统文化“天人合一”与“师法自然”观论述了服饰仿生的哲学内涵;从“回归自然”和“返朴归真”两个方面探讨了服饰仿生的设计理念,以此为发端探索人类与自然界在形式和精神上的统一是为了体现人类更深层次的对美的追求．     

“改革文学”的回顾与反思

本文以宏观的视角追溯了“改革文学”的发展流变,深入地探讨了其具体的审美特征,即真实地、大胆地干预生活的现实战斗精神;从文化、历史、风俗等方面对现实生活进行审美观照;各色各类人物的成功塑造;创作方法、表现形式上有益探索。但作为一定历史阶段产物的“改革文学”,它也不可避免地存在着从价值观念到创作方法的诸多局限。     

从心所欲不逾矩——管窥中国传统家具的“礼乐”特征

传统家具是中国丈化的重要体现之一，其中“礼乐”传统对它的影响又是极其深刻的。通过研究，作者概括出“治札以治躬”与“致乐以治心”作为传统家具内在精神的体现，并最终以“从心所欲不逾矩”为本文核心。对“礼乐”两方面的关系进行了总结与归纳，在梳理传统家具的深层文化内涵上有所突破。     

意境说:历史的透视

意境者,乃主与客、心与物、情与景的融合与统一。“意境”说源远流长,它渊源于 《周易》,是具有中国特色与东方特征的审美概念,并成为后人取之不尽、用之不竭 的艺术宝库。