宋元满池娇与辽金春水织绣纹样比较研究

满池娇是中国传统装饰纹样,曾盛极一时,与时代变革紧密相关。然至今日却鲜少人知,学界对其研究也多为溯源考据,本文针对这一问题,通过文献研究法、图文互证法和比较研究法,将宋元满池娇与辽金春水进行对比,总结二者异同,作为中国传统纹样研究的资料补充。研究表明元代满池娇纹样与宋代满池娇、辽金春水,有明显的承袭关系,而其构成元素、组合形式、织绣技法乃至文化内核也有较大区别,这与特定时期文化习俗、审美偏好、工艺水平密不可分。     

中国传统首饰文化的继承与发展研究

中国首饰设计与制作历史悠久,作者论述了首饰的发展历史与佩戴的功能需求,指出应从首饰的造型、纹样、工艺、材料方面提取民族文化的设计元素,重构当代传统风格的首饰设计,继承宝贵的中国传统首饰文化.     

贵州苗族挑花背扇纹样在服装设计中的应用

贵州苗族挑花背扇纹样具有独树一帜而鲜为人知的艺术价值。采用文献研究法和田野调查法,从贵州苗族挑花背扇图案中提取纹样元素,再经过相应的艺术手法重构将纹样应用于服装设计中。研究认为:首先,从贵州地区苗族挑花背扇纹样的提取来看:一方面其纹样种类按题材内容可划分为植物类、动物类、几何类和人物类四大类,多样的纹样题材为现代服装设计中图案设计提供了丰富的素材;另一方面其纹样造型均是将现实中可见的形象经过苗人的想象变的抽象化因而极具艺术感,其抽象化的处理方式对现代服装设计有着重要的借鉴价值。其次,从贵州苗族挑花背扇纹样重构的角度上看,元素可通过增强量感的重复构成法和增强质感的肌理构成法两种方法进行重构处理,从而丰富纹样元素应用于现代服装设计中的表现形式。     

传统吉祥纹样在现代平面设计思维中的运用

基于“民族风”在现代平面设计中的兴起,传统纹样在平面设计中的运用已成为现代平面设计中的一种常用思维方法,如提取并运用传统纹样中的吉祥寓意、在传统纹样中加入新文化的元素或在现代平面设计中融入传统文化,由此建立起传统纹样与现代平面设计一种协调共融的联系,从而使现代平面设计与时代、社会文化共同发展．     

基于数学规则的龟背纹自动生成方法

龟背纹是一种中国民间装饰纹样,一般为六角形连续状几何纹样。通过分析龟背纹的构图规则,提出了一种传统民间纹样生成算法。首先分析了龟背纹的最基本组成元素——图元,根据不同图元的对称性获得了组成图元的基本要素;然后通过旋转基本要素获得图元,平铺图元后获得整个龟背纹图案。通过定义符号,将图元生成流程参数化,获得了一般龟背纹的通用生成公式。仿真实验结果表明,通过调节生成公式参数,可生成具有不同细节的龟背纹样。     

传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用

中国有着博大精深的传统文化底蕴,传统装饰纹样艺术在其深厚的底蕴影响下发展和丰富。装饰纹样在图案形式上是我国最具魅力的艺术形式,传统装饰纹样在室内设计中能发挥出更好的装饰性与实用性。根据中国传统装饰纹样的认识以及在当今室内设计中的应用为要点,对中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用做了详细的阐述。     

传统葫芦纹在服饰品设计中的应用探析

葫芦纹作为中国历史最为悠久的纹样之一,具有着丰富的文化内涵与吉祥寓意,将其应用于现代服饰品设计中,不仅是对中国传统文化的传承与活化,同时也为现代设计开创新的思路。文章运用了文献查阅、图像分析、设计实践等研究方法,分析传统葫芦纹在现代服饰品中的多样化呈现方式,总结葫芦纹在服饰品中的应用原则,设计出创新纹样,并进行实践应用,最终得出传统葫芦纹在现代服饰品中的应用效果。研究认为：首先,传统葫芦纹在服饰品中多样化的设计表现,与现代服饰品有较强的适配性,符合现代服饰品的多元化发展潮流,满足当代人们追求个性化、艺术化的心理需求。其次,传统葫芦纹在服饰品中的设计应遵循三个应用原则,1）遵循适用原则,注重葫芦纹产品的实用性及人性化功能;2）符合审美需求,丰富葫芦纹在服饰品设计中的时尚元素;3）注重文化传承,传递葫芦纹的吉祥文化寓意。最后,利用现代的设计手段,从传统葫芦纹荷包、发簪、耳饰中手绘提取葫芦纹的图像特征,采取主题式纹样设计和组合式纹样设计方法,结合现代的设计元素进行再设计,使得葫芦纹相较于原纹样更具时尚感与趣味性,并将其实现于包袋、项链、耳饰中,使产品以新颖的方式融入现代生活。     

符号学视角下明晚期宫廷应景丝绸纹样的解析

结合相关历史典籍及考古资料,运用符号学理论,从图像的能指、所指及意指三个方面,解析了晚明宫廷应景丝绸所蕴含的文化内涵。研究表明:晚明宫廷服饰中应景纹样是节庆日所穿戴的纹样,其出现在明代晚期;应景纹样的出现,既有深厚的思想根源,又与明代的时代背景及社会意识形态息息相关;应景纹样是一个完整的符号系统,其符号的解读依赖于汉族共同的文化心理。该研究为传统节庆符号元素在现代礼服的传承与应用提供有益的借鉴和启示。     

古书画装裱缂丝纹样艺术特征研究

缂丝作为中国古书画装裱丝绸材料之一，因织物工艺复杂独特，纹样造型艺术特征较为典型。传世至今 的中国古书画装裱缂丝数量有限，文章以宋代、清代传世包首缂丝纹样为例，结合图像学和相关的史料记载，对 中国古书画装裱所用缂丝材料的生产与运用进行论述，对装裱缂丝纹样的造型、色彩及纹样布局等艺术特征进行 分析与总结。     

中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

本文总结了中国与日本之间染织文化交流的历程和中国传统染织工艺及其纹样的发展,分析中国文化的代表性产物。在不同历史时期对日本染织工艺及其纹样产生的影响,以及日本传统染织纹样异于中国的特点和风格的形成。笔者认为:1、日本传统染织纹样在母题、形式、内涵和名称诸方面受到中国的影响极大;2、这种影响以唐代和宋元为甚,明代以后日本逐渐自成一家;3、被称为"和样意匠"的日本风格染织纹样表现了日本独特的民族性和审美情趣,特别是日本人对色彩的特殊感觉和嗜好;4、主要是由于技术上的原因,传统染织工艺中,日本在印染方面的成就高于织绣纹样方面的成就,而中国则相反。     

用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点

中国染织纹样历史悠久、内涵丰富、形式优美.文章用形式美法则的眼光来剖析中国传统染织纹样构成中的和谐统一、调和对比、均衡对称、节奏韵律等特点,发掘纹样构成中所蕴含的形式美法则及所呈现出的形式美感.总结形式美法则运用的经验,为现代的纹样设计创作提供借鉴与指导.     

浅析佛教传入对宝相花纹样的影响

宝相花纹样是一种中国传统植物纹样与外来宗教文化相结合的植物纹样,在中国古代纹样中有着特殊的地位。对宝相花成因的研究自是不能离开讨论佛教东传的过程,文章试图以佛教东传为时间节点,结合现有的文献资料以及织物、瓷器、陶器、壁画等文物,研究佛教传入前、佛教传入初期以及佛教发展鼎盛时期三个时间段内的宝相花纹样发展过程。从而解析莲花图案从本土植物图案演变到了具有佛教象征意义的宝相花的过程。     

基于中国传统服饰几何纹样的数码印花图案设计应用

几何纹样在中国传统服饰装饰纹样中占有重要地位,是我国传统文化与艺术设计的精华。数码印花图案设计随着数码印花技术和计算机辅助设计软件的发展,图案设计有了更多的选择,并且梦幻、写实、渐变的印花图案,可以通过数码印花技术一一实现。通过对传统服饰几何纹样与数码印花的了解,探讨传统服饰几何纹样在数码印花图案设计中的融合与创新。     

清代服用丝织品纹样与服装款式的相关研究

以清代服用丝织品纹样为研究主线,通过对这一历史时期,典型的丝绸服装款式与结构的相关分析,总结出由服装为主导因素所影响的丝织品纹样构成与设计制作等相关性,和由织物纹样决定的款式造型与裁剪使用等方面的特点。对服装款式造型进行分类解析,同时也从主纹样到局部装饰纹样进行分类阐述,比较明晰的展示织物图案的应用特点和使用方法,从而归纳出清代丝织服装纹样的构成要素和使用方法,为中国丝织品的设计与应用,民族服装的复兴与发展奠定一定的研究基础。     

中国传统纹样的表现形式及在现代室内空间设计中的应用

中国传统图案纹样具有丰富的文化内涵、悠久的历史积淀、突出的民族特征和文化价值,从古至今,传统图案纹样在建筑、服饰、艺术品、家具设计中都非常普遍,在外来文化不断冲击的背景下,如何将传统文化与现代生活相融合是提升文化自信的关键,也是弘扬传统文化的重要手段。在我国民族文化复兴发展和社会经济快速发展的背景下,现代空间室内设计为传统图案纹样的广泛创新发展提供了土壤,传统图案纹样在室内空间设计中的应用越来越广泛。本文对中国传统图案纹样的概念进行梳理,分析常见的纹样表现形式及其在现代室内空间设计中的运用手法,最后利用案例验证传统纹样在现代室内空间设计中的应用效果。     

汉代铭文锦纹样元素的数字化分割与提取

开发了一种铭文锦纹样元素的智能提取算法。首先采用双边滤波算法平滑图像的织物纹理;然后对图像做自动色彩均衡处理,提高图片对比清晰度;再设计使用Grab-Cut算法,确定超像素分割量,有针对性地提取出图案因子;最后,运用Canny算子提取分割后的铭文锦图案因子的轮廓,并利用CDR软件将其矢量优化。对“长乐明光”锦的智能提取实验结果显示,6个图案因子的分割像素准确度PA均大于95%,表明该组合算法可以准确完整地提取出汉代铭文锦纹样的图案因子,为中国铭文锦纹样的再应用提供参考。     

淮阳泥泥狗纹样研究及其在服饰中的创新设计

为将淮阳泥泥狗这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服饰设计中,通过查阅文献资料及田 野调查法对其造型、纹样、色彩及民俗文化进行了深入剖析,重点对泥泥狗的纹样进行归纳总结,并将其分为点 线纹、女阴纹、太阳纹、花卉纹及其他纹样。最后选取泥泥狗部分元素进行服饰图案创新设计,展示民间艺术元 素在现代服饰设计中的可行性。研究结果表明,无论是对淮阳泥泥狗元素的创新设计还是应用,都应符合现代设 计理念,从多维度上进行创新,以便适应时代发展。     

古汉字在传统服饰纹样中的作用

古汉字与传统服饰是中国传统文化中的两大独立体系，在长期的发展过程中，二者相互渗透和融合，其中古汉字在传统服饰纹样中所起的绎纹、装饰等作用，丰富了传统服饰纹样，成为中国传统服饰纹样的一大特色。     

中国近代纺织品纹样的演进

晚清民国初是中国纺织服装史上一个重要时期。中国控纺织品纹样的演进具有如下特点：（１）中国控中西文明撞击交融的特定背景，在很大程度上决定了纺织品纹样的演化进程；（２）传统纺织品纹样进一步风格化和程式化，广义的吉样纹样成了唯一的主题；（３）纺织品纹样中的外来因素趋增，甚至出现了外来纹样的直接运用；（４）生活方式和审美观念的变化造成条格纹样的盛行且成为当时的基本纹样。近代纺织品纹样既有繁琐拼凑之弊又有融