特殊曲线函数图形在日用陶瓷装饰纹样中的应用

分析了特殊曲线函数图形包含的内容及其这些图形所共有的曲线特征,其次结合实例分析了特殊曲线函数图形在日用陶瓷纹样设计中的表现和装饰手法,从自由纹样和连续纹样分别进行了分析,最后在此理论基础上,通过具体的实例论证了特殊曲线函数图形在日用陶瓷装饰纹样设计中的应用及其工艺实现的可行性.     

基于对称与均衡形式美法则的壮族背带纹样在女装设计中的应用

壮族背带纹样是壮族生活物化的精神载体,凝结着壮族的智慧与美好生活的向往,为更好的传承和提升壮族背带纹样与当代设计的多元融合。文章通过分析国内外女装品牌服饰中纹样装饰的方式及效果,归纳总结出基于对称与均衡形式美法则视角下,壮族背带纹样与女装设计多元融合的理论依据和实践路径。研究表明：基于对称与均衡的形式美法则能够有效的实现壮族背带纹样的文化价值和装饰审美,为壮族背带纹样传承与创新设计应用提供系统性的转化思路。     

民国传统女装刺绣研究

采取了实物分析、图像比照、文献印证综合使用的分析方法,以刺绣为线索,民国的传统女装按裙、上衣、裤、旗袍分类梳理,从刺绣纹样、图案分布位置、刺绣技法3个方面分析,总结了民国传统女装刺绣规律与共性,从装饰的角度来分析民国时期人们的审美情趣、社会风尚以及当时社会经济与技术发展水平。     

海派蕾丝旗袍研究

海派蕾丝旗袍,是指在海派文化影响下兴起的、以蕾丝作局部或通体装饰的一种流行新风尚旗袍。它的流行发展过程深受海派文化影响,在手工编织蕾丝的基础上,引进机器大生产人造纤维蕾丝后,极大促进了蕾丝旗袍的兴盛。同时,海派蕾丝旗袍所受追捧也离不开名流政要的影响,他们在公众场合所穿蕾丝旗袍,最大程度地展现了女性之妩媚,将旗袍与体态之美结合得浑然天成,成为名媛和年轻小姐们效仿的对象。海派蕾丝旗袍作为海派旗袍的一个重要类别,可分为局部装饰及通体装饰2类,局部装饰即为镶边蕾丝旗袍,通体蕾丝旗袍即旗袍整幅均采用蕾丝面料。     

中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用

中国有着博大精深的传统文化底蕴,传统装饰纹样艺术在其深厚的底蕴影响下发展和丰富。装饰纹样在图案形式上是我国最具魅力的艺术形式,传统装饰纹样在室内设计中能发挥出更好的装饰性与实用性。根据中国传统装饰纹样的认识以及在当今室内设计中的应用为要点,对中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用做了详细的阐述。     

传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

论我国装饰艺术中植物纹样的发展

我国装饰艺术中植物纹样出现较早,但一直未能充分发育,直至魏晋南北朝时期才开始流行。唐代植物纹样以宝花和卷草为主要表现形式,具有高度装饰化的特点,唐代以后植物纹样成为装饰主流,并向自然写生风格发展。因此中国装饰艺术中植物纹样的发展可以分为起源、勃兴和盛行三个阶段,特别是它在晋唐时期的大量出现,与人的主体意识的觉醒、中西文化的交流和社会文化的进步密切相关。     

解读旗袍的服饰语言及其魅力

本文从文化、色彩、造型、材质、装饰等五个主要方面,对中华民族传统服饰———旗袍的服饰美学语言进行了分析研究;同时也展示了中国旗袍的特有魅力。     

分形图形应用于纺织品纹样图案设计可行性探讨

分形是数学的一个新分支,研究的对象都是自然界中常见的、变幻莫测的、不稳定的、非常不规则的现象.本文简要介绍了分形几何的基本特征,提出了将分形图形应用于纹样设计的方法,并给出使用分形图形设计的不同纺织品纹样图形.     

分形图形应用于纺织品纹样图案设计可行性探讨

分形是数学的一个新分支,研究的对象都是自然界中常见的、变幻莫测的、不稳定的、非常不规则的现象.本文简要介绍了分形几何的基本特征,提出了将分形图形应用于纹样设计的方法,并给出使用分形图形设计的不同纺织品纹样图形.     

基于Peano曲线的几何条纹形建筑纹样设计

分形作为一种设计语言,是创新的艺术表现方法。分形图形的对称、自相似、动态平衡等特性与几何条纹形的对称、连续的特点极其相似。将分形理论生成的规则分形图形应用于几何形建筑纹样设计中,不仅可以创作出新的几何形建筑纹样图形,而且丰富了几何形建筑纹样的设计方法。通过应用LS算法生成了两大类型多种Peano曲线,通过改变迭代次数,生成不同迭代深度的规则Peano曲线几何图形。将这些图形结合几何条纹形构成方法和图形特点应用于几何条纹形建筑纹样的设计,生成了如建筑窗格、建筑栏杆与建筑地坪等不同类型的几何条纹形建筑纹样,进而提出新的几何条纹形建筑纹样设计方法。     

正仓院藏唐式箱盒彩绘装饰纹美学特征研究

日本正仓院所藏大量属时约为公元8世纪早中期的唐式箱盒上存在大量的彩绘装饰纹样。通过实例分析的方式对这批唐代箱盒的彩绘纹样加以理性观察,进而思考其中所体现的唐代装饰美学特征,并探究其彩绘装饰纹样所包含的文化艺术内涵、审美风趣以及历史价值。此彩绘装饰纹样种类之繁杂,不仅体现了唐代装饰艺术风貌,还充分展现了唐代彩绘工艺的特点,具有重要历史地位。     

清代服用丝织品纹样与服装款式的相关研究

以清代服用丝织品纹样为研究主线,通过对这一历史时期,典型的丝绸服装款式与结构的相关分析,总结出由服装为主导因素所影响的丝织品纹样构成与设计制作等相关性,和由织物纹样决定的款式造型与裁剪使用等方面的特点。对服装款式造型进行分类解析,同时也从主纹样到局部装饰纹样进行分类阐述,比较明晰的展示织物图案的应用特点和使用方法,从而归纳出清代丝织服装纹样的构成要素和使用方法,为中国丝织品的设计与应用,民族服装的复兴与发展奠定一定的研究基础。     

彩陶纹样对现代图形艺术的影响

彩陶文化是原始文化的典型代表,通过对彩陶文化的研究,可以观察原始人的生产生活水平和审美观念。彩陶装饰纹样大多是其氏族图腾,是一种原始宗教崇拜在彩陶上的反映。彩陶上的装饰纹样精美,在其装饰纹样上,对变形方法和组织法则运用相当成熟,至今仍在图案、商业插图和标志上运用。     

鱼纹在中国传统装饰艺术中的地位与应用

在中国几千年的历史发展过程中鱼是吉祥的象征,鱼与中国传统文化有着千丝万缕的关系.在人们的装饰意识的萌芽阶段,鱼就作为装饰纹样出现在器物上,随着历史的发展逐渐形成了丰富多彩的鱼纹,并对中国传统装饰纹样的发展和装饰风格的形成产生了深远的影响.     

用于家用纺织品的陵阳公样图像形式创新设计

唐代"陵阳公样"在中国古代装饰纹样演变历史中有承上启下的重要地位。针对图式中对称、饱满等艺术特色的归纳,采用文献分析、图像对比、设计实践等研究方法,结合图形美学、设计学、图像心理学等多学科知识,对陵阳公样图式的构图和题材方面进行图案再设计。通过对家用纺织品市场趋势的总结,以跨界联合作为创新图形在家用纺织品中应用的创新点,将新型夜光材料、栽绒技艺、激光雕花加入窗帘、地毯、抱枕等产品设计方案中,将特点鲜明的陵阳公样图式这一传统文化符号进行广泛传播。     

明代中后期女袄纹样的表现手法与装饰特征

从实地调研、资料考证和图像分析入手,对明代中后期汉族女袄的纹样题材、形成方式、装饰位置和布局进行分析归纳,研究发现:明代中后期汉族女袄纹样题材的世俗化特征、织绣技艺多种多样以及装饰位置布局的新颖独特,受到当时社会风尚、行业发展、思潮文化等因素的影响,形成了独特的装饰特征。     

论原始宗教对青铜装饰纹样的影响

青铜装饰纹样对中国工艺美术的装饰有着深远的影响，就整体风格而言是深受原始宗教的影响。文章从青铜装饰题材选择和青铜装饰风格这两方面展开论述，从原始宗教的各个方面去论证青铜装饰纹样所受的影响，揭示了青铜装饰纹样产生的历史和精神的源泉。     

浙江古桥装饰图形的分类研究与设计应用

针对时下古桥建筑价值被普遍忽视的社会现象,本研究以宁波、嘉兴两地具有代表意义的古桥为研究对象,试图分析寓意纹样、雕塑、对联等不同类型的装饰图案及其各自的形式特征,并揭示各个样式背后所蕴藏的文化寓意。最后将其中有价值的图形元素提取出来,通过设计,将其应用于地方特色的文创产品中,以展示旧有文化符号如何在当下的社会生活中复现,从而促进传统文化与现代设计的结合,并号召人们保护、继承古桥文化。     

基于中国传统服饰几何纹样的数码印花图案设计应用

几何纹样在中国传统服饰装饰纹样中占有重要地位,是我国传统文化与艺术设计的精华。数码印花图案设计随着数码印花技术和计算机辅助设计软件的发展,图案设计有了更多的选择,并且梦幻、写实、渐变的印花图案,可以通过数码印花技术一一实现。通过对传统服饰几何纹样与数码印花的了解,探讨传统服饰几何纹样在数码印花图案设计中的融合与创新。