台湾原住民服饰特征研究——以排湾族为例

台湾原住民中的排湾族服饰最为华丽,最具有原住民服饰的主要特征,通过实地调研,对其服饰的装饰特征进行研究,梳理出服饰款式和色彩的特征,可以为设计师提供创新意识,有效地促进传统服装装饰技法的提升和发展。     

台湾原住民服饰特征研究

台湾原住民中的排湾族服饰最为华丽,最具有原住民服饰的主要特征,通过实地调研,对其服饰的装饰 特征进行研究,梳理出服饰款式和色彩的特征,可以为设计师提供创新意识,有效地促进传统服装装饰技法的提 升和发展。     

台湾排湾族与福建畲族盛装服饰比较探析

排湾族是台湾原住民衣饰文化最发达的族群,畲族是福建最大的少数民族,其服饰具有鲜明的民族特色。排湾族和畲族都具有典型的山居居民特征,两个民族服饰的物质形态具有一些相同点和不同点,服装中都有将民族起源传说具象化、都受到汉族服饰的影响,但在等级装饰制度、男女性盛装服饰等方面存在明显差异。     

台湾雅美人服饰特征及成因分析

为了系统全面地考察台湾少数民族雅美人的服饰文化和美学特征,文章通过文献考查和田野调查方法,对台湾少数民族雅美人的服饰进行系统分析,考察了雅美人的男女服装和饰品特征。研究认为：自然环境决定雅美人服饰的款式和材质,在原材料选取和运用中形成了具有方形系统的单层服装和具有几何样式的金银饰品;人文风俗决定着服饰的细节和用途,通过祭仪表达雅美人对于物质文化的精神寄托和宗教神灵的虔诚信仰。对雅美人服饰特征的把握,对现代服装与饰品的设计以及对台湾少数民族文化的传承具有现实意义。     

析儿童服装对儿童心理的影响

以服装款式、服装色彩以及服装装饰3方面为切入点,分析了服装在儿童心理成长过程中产生的影响,提出了应该如何避免服饰对孩子的不良影响问题.     

从古越族图腾崇拜解读排湾族百步蛇服装纹饰艺术

从古越族和排湾族共同的蛇图腾崇拜入手,解读排湾族百步蛇纹饰的表现形式、应用与审美,分析纹饰的特点及其所承载的文化内涵,总结出排湾族百步蛇纹饰艺术是古越文化遗存在排湾族服饰上的印证,展现了图腾文化永恒的生命力。解读排湾族的服装纹饰对研究台湾地区原住居民服饰文化的传承与发展、开展服饰非物质文化遗产的保护和研究工作,有着重要的价值和意义。     

喀尔巴阡山脉周边国家的民族服装及装饰特点

喀尔巴阡山脉周边国家和地区居住着数十个民族,每个民族都有悠久的历史和优秀的民族传统。那里的民族服饰汲取了山区风景秀丽之灵气,同时又受到外来民族服装的影响,逐步形成了结构合理、款式多样、装饰华美、色彩艳丽的服饰艺术风格。他们的服饰充分反映出喀尔巴阡山脉各民族的风情习俗、审美观与良好的精神面貌。本文就喀尔巴阡山脉的地理环境与民族服饰的关系、民族服装的特点、服装的材质特征、装饰手法等方面作一粗略的介绍与分析。     

服装流行色彩的预测与应用

一名优秀的服装设计师不仅要能较准确的预测和掌握流行色彩，还应善于在服装款式设计中灵活地运用流行色彩，诸如根据流行的特点把握服装色彩流行与款式流行的同步性；根据图案的特点将流行色运用到服饰图案的设计中；注意某些特殊类别的服装色彩不受流行色的影响；在款式设计中正确运用流行色与常用色的关系等等．     

基于苏州地区中学生生理心理特点的校服优化设计

通过问卷调研的方法研究初中阶段中学生对现有校服的认知和生理、心理特点,根据中学生的生理和心理特点,从款式、色彩、细节设计等角度探讨中学生校服的优化设计要点。指出中学生校服设计应以中学生生理、心理及活动特征为基点,款式应适度宽松、舒适,合理引导性别认知;色彩要自然、协调;工艺手法要简单、牢固;装饰手法要有时尚性,能引导审美追求,以适应中学生生长发育以及活动需要。     

台湾卑南族服饰艺术特征研究

台湾卑南族服饰的地域特点鲜明,呈现出特有的民俗风情、审美情趣、文化底蕴。通过对服装的种类、造型、材质、色彩、工艺等进行阐述,结合相关史料与实物分析,总结出卑南族服饰的文化内涵,通过对其服饰艺术特色的解读,对保护和传承文化具有一定的研究价值。     

儿童绘画在服饰图案设计中的应用

通过对儿童绘画特征的分析归纳,结合典型案例将儿童绘画运用到服饰图案的设计上,探寻服饰图案创 新性的设计理念和设计方法的可行性,整理归纳不同设计方法对于儿童绘画作品的选择原则、色彩配套以及所适 用的服装款式的注意方向。为服饰图案的设计和开发丰富思路,增加服装的趣味性和附加值,提升产品竞争力, 为企业开发更加丰富的服饰图案起到引导作用。     

关于"深衣"之探索

深衣是我国服装史中最具代表性的服饰之一，针对深衣的发展演变、形制款式、栽制特点、色彩纹样和材质等进行古文献研究，并分析其历史源流和文化底蕴，说明其儒学思想与服装造型的融合性，并探索深衣现代演变的方向。     

浅析洛丽塔服饰风格在针织女装设计中的运用

从洛丽塔服饰风格的起源及发展入手,通过对洛丽塔服饰的风格特点和具体造型手法的剖析,分析了洛丽塔风格通过组织结构、变换材质、色彩组合及细节装饰等手法在针织女装设计中的运用。     

黔东南苗族服饰刺绣纹样的色彩规律及其特征

在纺织非遗视域下,通过文献研究、服饰纹样及图片的采集、对比与分类整理,从历史和文化层面梳理分析黔东南苗族服饰刺绣纹样色彩现象.运用NCS色彩体系对黔东南苗族五大支系典型服饰及其刺绣纹样进行色彩提取、数据分析,归纳总结黔东南苗族服饰刺绣纹样色彩呈现规律及其特征.研究发现:苗族服饰刺绣纹样色彩呈现出强烈对比色,突出纹样主体;服饰中无彩色系,易平衡画面、植物染料色彩,更具和谐韵律;通过搭配不同纯度和彩度的冷暖色调,达到服装清晰明快的整体色彩效果;服饰以中彩度和低黑度为主,且多采用纯色主色调等鲜明特征.研究思路和结论对苗族服饰文化的研究和再设计提供借鉴和参考.     

基于装饰和人体工学的服装结构设计方法研究

通过与服装结构设计相关的装饰因素和人体工程因素的分析，提出基于装饰和人体工程的服装结构设计方法，介绍这种设计思想和其实验式设计手段。这种新思路将给程式化的服饰美学观念及传统设计手法赋予新的内容。     

近代民间女袄装饰图案设计方法与审美特征研究——以齐鲁和江南地区相关藏品为例

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的齐鲁地区和江南地区女袄作为研究对象,选取女袄上的装饰图案,分析其设计方法与审美特征。通过对其装饰位置、装饰形式、装饰手法的研究,结果表明:近代民间女袄装饰图案一般装饰在衣片、袖口、门襟、下摆等处;装饰形式以对称式与呼应式为主;装饰手法以刺绣、织染与镶边为主;这些设计方法构成了近代民间女袄图案装饰的整体的形式美,迎合了民间大众的审美需求,是近代民间服饰装饰的重要组成部分。     

浅析中国古代“服妖”特征

“服妖”作为物质文明和精神文明综合反映的衣冠服饰,蕴藉着丰富的封建文化特征。它是有悖于传统服饰发展的一种社会新风尚,时代性、流行性以及个性是“服妖”文化的内在特征。本文主要从服装款式、图案、色彩等方面来展现“服妖”的独特现象,以期对“服妖”有一个简要性的认识。     

福州畲族与台湾排湾族服饰形制比较研究

服饰能够呈现出社会文化的发展历程,记载着不同地区族群的生活习俗,形成具有地域特色的服饰文化 符号。福州畲族服饰形制与台湾少数民族中的排湾族服饰形制最为接近,本文通过对两个民族服饰形制、文化特 征的对比研究,分析两个民族之间服饰形成的原因,为榕台少数民族服饰文化交流提供理论依据,为创意产业提 供更新的创意构思。     

现代流行蒙古族服饰符号特征及其工艺创新

探索现代流行蒙古族服饰的工艺特征与艺术特色,挖掘现代流行蒙古族服饰中的文化内涵与符号特征。 基于流行文化的发展脉络,运用实践考察法,通过对流行蒙古族时装中的面料、款式、色彩、图案、工艺等方面 的研究,探寻蒙古族流行服饰中传统与创新相结合的文化内涵。在对比传统民族服饰工艺的基础上,对加入流行 元素、时尚概念与现代工艺的现代流行蒙古族服饰进行解读与剖析。通过研究得出结论：现代流行蒙古族服饰与 现在蒙古族的日常生活密不可分,在工艺、色彩、图案等方面都具有创新又不失传统的文化底蕴与文化属性,在 传统服饰中融入流行元素,符合时代的发展与变迁。     

现代服装设计的性别模糊化分析

以提取现代设计的性别模糊元素为目的对服装性别模糊现象进行研究,通过图像分析法对秀场服饰、市场品牌、小众风格服饰的性别模糊体现形式进行客观的、科学的形象解读,全方位的概括总结服饰中女装男穿、男装女穿、两性共穿的穿搭方式,并以图表的形式分别列举出性别模糊概念下服饰的款式、色彩、图案的元素特点,希望在今后的性别模糊风格服饰设计中能够起到一定的指导作用,使其在满足当代人生活方式及生活态度的同时又符合现代审美趣味与审美风尚。