釉上粉、墨彩山水瓷画考辨

粉彩瓷与墨彩瓷同属釉上彩范畴,但两者之间的艺术特色却不尽相同,尤其在色彩形态方面区别很大.本文在对粉彩、墨彩瓷进行概念厘清的同时,对两者在山水题材上的审美表现进行了辨析.     

珍珠釉墨彩山水的表现手法

把水墨画的渗透晕染纹理,运用到瓷画创作中的珍珠釉墨彩山水,把陶瓷装饰和国画手法相结合,以丰富的表现形式,产生出别具一格的艺术特色。     

浅谈景德镇墨彩的传承与创新

一、墨彩的概念与特征墨彩,是指以陶瓷釉上原料,以艳黑或浓黑为作色剂来装饰图案,在瓷器上呈现淡黑色花纹的水墨效果的绘瓷工艺。这种工艺是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种,在清雍正、乾隆年间甚为流行。大多墨彩运用于盘、碗、笔筒等器皿上,以人物山水为题材,呈现典雅幽静、古朴清丽、苍翠幽穆之美。关于对墨彩描述的文献有许多,"墨彩"一词本义是指     

浅论景德镇陶瓷山水画创作

<正>一、应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传     

探索粉彩山水画的文人气息

千年瓷都景德镇集天下之大成,其山水瓷画源远流长,历经千年文化积淀,时至今日,山水瓷画不拘一格,形式、画风多样。但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩,金碧山水均有非常强的表现力。     

浅析景德镇陶瓷山水画创作

应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传统山水国画只是在材质上有所区别,绘画技法,审美取向都是一样的。可以说,粉彩山水瓷画就是陶瓷上的山水国画。     

瓷都老艺人景德镇市非物质文化遗产传承人

王龄华1939年生于江西省景德镇市，景德镇市景明绘画陶瓷公司创始人，兼任多家陶瓷企业技术顾问。曾就职于景德镇市跃进瓷厂，瓷都老艺人，景德镇市非物质文化遗产传承人，江西省书画家协会理事，中国书画家协会会员，南京师范学院客座教授，陶瓷美术家，中国工艺美术职业资格认证委员会评委。就读于南京师范学院美术系，受到美术系教授、国画大师傅抱石先生（江西新余人）的亲自指导，其喜爱国画山水及花鸟，并以墨彩见长，被老一辈同行称为“墨彩大王”。其具有60多年的艺术修养，使墨画山水艺术在陶瓷上得到新的发挥展示，其许多艺术作品被海内外收藏家和博物馆珍藏。     

瓷都老艺人景德镇市非物质文化遗产传承人

王龄华1939年生于江西省景德镇市，景德镇市景明绘画陶瓷公司创始人，兼任多家陶瓷企业技术顾问。曾就职于景德镇市跃进瓷厂，瓷都老艺人，景德镇市非物质文化遗产传承人，江西省书画家协会理事，中国书画家协会会员，南京师范学院客座教授，陶瓷美术家，中国工艺美术职业资格认证委员会评委。就读于南京师范学院美术系，受到美术系教授、国画大师傅抱石先生（江西新余人）的亲自指导，其喜爱国画山水及花鸟，并以墨彩见长，被老一辈同行称为“墨彩大王”。其具有60多年的艺术修养，使墨画山水艺术在陶瓷上得到新的发挥展示，其许多艺术作品被海内外收藏家和博物馆珍藏。     

瓷都老艺人

王龄华1939年生于江西省景德镇市,现就职于景德镇市景明绘画陶瓷公司研究室主任,兼任多家陶瓷企业技术顾问。曾就职于景德镇市跃进瓷厂,瓷都老艺人,景德镇市非物质文化遗产传承人,江西省书画家协会理事,中国书画家协会会员,南京师范学院客座教授,陶瓷美术家,中国工艺美术职业资格认证委员会评委。就读于南京师范学院美术系,受到美术系教授、国画大师傅抱石先生（江西新余人）的亲自指导,其喜爱国画山水及花鸟,并以墨彩见长,被老一辈同行称为“墨彩大王”。其具有60多年的艺术修养,使墨画山水艺术在陶瓷上得到新的发挥展示,其许多艺术作品被海内外收藏家和博物馆珍藏。     

阅尽人间春色——汪野平(亭)墨彩山水人物瓷板画四条屏鉴赏

此番为读者捧上民国时期汪野平(亭)春游珠山后描绘的墨彩山水人物瓷板画四条屏(镜心尺寸76×22×4)原配雕花红木框。供读者鉴赏。这套瓷板画结构严谨,线条流畅洒脱,气势雄峻,深疑浑厚,色彩明快,苍古奔放。见者必被画家诗书画融为一体的诗情画意所打动,被画中美丽的山水人物和人物生活状况所吸引。真不愧为空蒙淡荡的墨彩山水瓷板画第一人的佳作。我们知道,瓷板画又称瓷画。是我国陶瓷文化的重要组成部分,它是陶瓷艺术摆脱了纯手工装饰,融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。是陶艺家们以瓷为纸,把人物山水花鸟和传统的吉祥故事     

试论清四王文人山水画对雍正墨彩瓷器装饰的影响

我国文人山水画发展到清朝初年,出现了大批文人山水画家.江南清山绿水孕育出的"四王",以古人为师醉心临摹,笔墨精到,有着极高的绘画功底,尤以山水画成就最为出名,其对雍正墨彩瓷上的山水画装饰发展有着重要的影响.本文试从清初"四王"文人画的绘画理念、艺术风格、绘画技法与装饰题材等方面,联系雍正墨彩陶瓷装饰进行具体的探讨研究.     

墨彩山水创作之我见

墨彩是最能够体现景德镇陶瓷艺术巧夺天工、技艺精湛特点的工艺技法。这不仅要在线描上下功夫,色彩上也十分讲究,而且在题材上也要有所选择。就拿墨彩山水来说,要始终保持着用色少"墨色浓淡、雅洁宜人"的艺术效果;在构图上舍弃不必要的背景,以白衬黑使主题更为突出,更能突出景德镇瓷白如玉和造型的独特完美。     

墨彩新象——"墨彩新象"艺术创作团队

<正>墨彩始见于清朝康熙中期,盛行于雍正、乾隆年间,延续至清末。民国时期逐渐式微,善画墨彩的知名画家不多。我们所熟知的清代督陶官唐英,以其广博的学识与修养,在陶瓷上用墨彩绘画与题写诗句,创新了墨彩的装饰形式,拓展了墨彩的艺术境界,提升了墨彩的艺术品位。民国时期何许人首创的墨彩雪景画、邓碧珊创新的墨彩人物瓷像画等,既有墨彩瓷色调的典雅韵致,又富有强烈的民族艺术装饰风     

景德镇墨彩描金的传承与发展

中国陶瓷釉上装饰种类多样,其中包括粉彩、新彩、珐琅彩、古彩、红绿彩以及墨彩描金等.其中墨彩描金是基于传统墨彩的基础上,结合描金工艺,经过长时间的实践与创新所创新出来的一种独特的釉上装饰艺术.但是墨彩描金对工艺要求甚高,导致该釉上装饰技法一度失传.本文主要从墨彩描金的传承与发展入手,介绍墨彩描金的发展轨迹,希望更多的人能...     

浅谈墨彩描金人物画的传承与发展

在中国工艺美术作品中，陶瓷艺术是其中的重要组成部分。墨彩描金则以其优秀的文化传统，古老的图案技法与二十一世纪文化精神相结合而焕发出雅俗共赏之美丽艺术魅力。墨彩描金和其他艺术一样，是瓷苑百花中的一朵奇葩。     

浅谈陶瓷釉上墨彩开光技法的发展及创新

本文通过对墨彩及墨彩开光技法的起源及发展的阐述,探讨由单一的传统陶瓷装饰技法到传统陶瓷装饰技法之间或与其它装饰技法之间的大胆综合装饰创新,得出结论:传统的陶瓷装饰技法要在传承的基础上用现代的审美观点大胆创新才有更强的生命力,综合装饰是大势所趋。     

墨彩花鸟瓷画的创新性探究

本文通过墨彩花鸟画的基本技法、艺术特征等层面深入剖析新时代墨彩花鸟画的艺术创新这一问题,从而对当前墨彩花鸟瓷画的创作、鉴赏提供相关的借鉴。     

清代、民国时期的刻瓷艺术——刻瓷艺术探寻之一

刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一,采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩.刻瓷作品观之有形,触之有感,既有"金石之韵"又有"笔墨情趣",风格迥异,自成一科,极具魅力.     

浅析墨彩描金人物瓷画

正自幼,我就喜欢画画,那时候只懂美丑,不知意境,不知画的内涵。后来,我选择了陶瓷绘画这个职业,之后渐渐懂得,意境皆是美丑,美丑亦是意境。我从事陶瓷美术创作工作这些年一直在坚持和努力,墨彩描金人物就是我的坚持与努力所在。如果你还不了解墨彩描金,今天我想在这里说说。所谓墨彩描金,就是在墨彩的画面上再用黄金细末(也可以叫"本金")的线条加以描绘装饰,由于其造价昂贵,工艺复杂,以至于鲜有人制作传承,致使清末此工艺已濒于失传。一、墨彩瓷的发展     

墨彩描金装饰艺术研究——以周湘浦、夏忠勇作品为例

墨彩描金是一种釉上彩瓷工艺，它在墨彩的基础上，融入矾红、描金，形成了一种独特的装饰艺术。本文旨在研究墨彩描金装饰艺术的魅力，从历史传承、人文思想、匠心工艺三个方面呈现墨彩描金装饰艺术中所蕴含的美学，帮助人们更好地了解其艺术价值。