动画创作中的传统与颠覆

动漫画原创作品的开发一直是我国动漫产业发展的瓶颈。如何继承和发扬传统艺术的精髓，如何在创作中寻找突破，是本文的研究重点。动画创作一方面要立足民族文化，一方面要体现现代生活和现代审美情趣。在继承的基础上，颠覆固有的思维习惯和定式，选取新的视角，创造新的形象、新的故事和新的表现形态，这才是本土动画艺术的发展之路。     

古神兽造型在动画角色设计中的应用研究

针对目前中国本土动画的经典作品和角色严重缺失的现状,提出应从传统文化中发掘新的创作元素。通过对中国传统神兽造型特征和当代动画新形式的研究,分析了古神兽在动画角色设计中的各种应用情况,总结动画师应当积极探索古神兽在动画设计中的应用手段,制作出有民族特色的动画作品。     

浅谈民族元素在动画形象中的运用

民族文化是国家文化生生不息的根本,文化兴盛,就是国家的兴盛。随着数字媒体化时代的悄然降临,文化在传播范围、传播速度和传播形式上,得到加强。在这样一个时代变革时期,我们一方面要传承,另一方面要进行传统文化的现代诠释。动画作为一种重要传媒形式,对文化宣传起到极大作用,本文将挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素,探讨现行国产动画片中存在的传统文化缺失问题,建议动画产业更多加入中国优秀传统文化,共同营造美好动画氛围。     

论孝感雕花剪纸技法在动画创作实践中运用

本文介绍了著名的孝感雕花剪纸的起源、发展和独特的视觉形式以及制作方法,提出对其传承的必要性和紧迫性。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,有着悠久的历史和深厚的人文艺术价值。而将民间剪纸融入动画中,极大地丰富了中国动画的表现手段,使其更具时代感和新的生命力。本文将在继承和借鉴民间剪纸艺术的基础上,探讨剪纸艺术是如何通过吸取传统文化,借助新技术和融合现代审美观来塑造出优秀的中国本土动画形象。     

传统元素在动画建筑设计中应用的缺失

日本是一个高科技与传统文化并存的国度。在动画方面也是如此。日本动画带着其浓郁的民族元素走在世界的前端。与此相比,虽然中国拥有深厚的文化底蕴,却没能将其充分地利用。本文以日本动画为参照,就传统元素在动画场景方面建筑中的应用,对中日动画差距进行比较研究,意在指出当务之急国产动画中需要加强改进的地方,希望国产动画能够将本土丰厚的文化遗产与现代数字技术相结合,引领动画技术发展的同时将本土悠久的历史文化发扬光大。     

试述汉代画像艺术在现代动画制作中的运用

中国的动画制作,应该在华夏传统文化中汲取营养,而汉代的美术,是中华文化的定型期,影响着中国两千来年的文化发展。而且今天,我们面对汉代的画像石、画像砖以及汉代壁画,依然有相见如故的感觉,并且对其中的大汉艺术雄风深深吸引,我们应该在此种艺术中汲取现代动画制作的营养,古为今用,从而使汉代的题材、艺术手法、表现方式在中国动画中得到传承与发展。     

浅谈中国动画教育体系中民族传统文化的缺失

中国动画历经近百年的历史，有过他辉煌的60年代，落寞的70年代和再度辉煌的80年代，当时间走过90年代时，中国动画渐渐失去了它应有的历史地位，中国动画缺乏民族传统文化因素是其中的一个重要原因，一味的模仿美日动画，致使我们的国产动画不中不洋、不伦不类，失去了观众认同，自然失去的是市场，更重要的是会使我们的孩子失去对民族传统文化的认知。作为从事动画教育事业的每一位教师，应该负担起振兴民族动画的责任，在动画教育体系中融入更多的民族传统文化因素。     

传统元素在动画建筑设计中应用的缺失

日本是一个高科技与传统文化并存的国度。在动画方面也是如此。日本动画带着其浓郁的民族元素走在世界的前端。与此相比，虽然中圆拥有深厚的文化底蕴，却没能将其充分地利用．本文以日本动画为参照，就传统元素在动画场景方面建筑中的应用，对中日动画差距进行比较研究，意在指出当务之急国产动画中需要加强改进的地方，希望国产动画能够将本土丰厚的文化遗产与现代数字技术相结合，引领动画技术发展的同时将本土悠久的历史文化发扬光大。     

花腰彝服饰纹样的艺术特色与应用研究

花腰彝丰富多彩的服饰文化升华出来的一系列代表性的符号作为本土设计元素的代表应该是大有可为的。但是这些极具民族特色的传统元素如不加以改变和创新,往往就会显得过于烦琐累赘,很难适应现代人的审美和生活需求。本文通过对花腰彝服饰纹样的剖析,深入探析民间艺术符号的内涵,从传统民族艺术文化中获取设计创作的资源,彰显传统艺术语言在现代作品中的价值,为寻求民间传统与现代象征这两极之间的契合添砖加瓦。     

论原创动画的民族性

动画作为一种新的艺术形式，自诞生以来，以它神奇独有的魅力吸引着多龄化群体。近几年来，中国的动画市场被日本、美国占领并在国内迅速蔓延，在这种情况下，中国的动画事业显得势单力薄。一门新艺术是否能够存活下来，发展下去，要看它是否扎根于本民族的文化沃土，生长成涌动着本民族文化热血的鲜活的生命体。否则它必定是无源之水，终将干涸。     

花腰彝服饰纹样的艺术特色与应用研究

花腰彝丰富多彩的服饰文化升华出来的一系列代表性的符号作为本土设计元素的代表应该是大有可为的.但是这些极具民族特色的传统元素如不加以改变和创新,往往就会显得过于烦琐累赘,很难适应现代人的审美和生活需求.本文通过对花腰彝服饰纹样的剖析,深入探析民间艺术符号的内涵,从传统民族艺术文化中获取设计创作的资源,彰显传统艺术语言在现代作品中的价值,为寻求民间传统与现代象征这两极之间的契台添砖加瓦.     

从三部经典水墨动画片谈中国本土动画创作

水墨动画片是中国动画的一大创举,它将传统的中国水墨画引入动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破,其中三部经典之作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》最具代表性。本文通过对三部影片的剧情、艺术特色所做介绍和分析,总结和思考中国本土动画创作的现状和面临的问题。     

"假定性"原理在动画创作中的运用

动画是由多种艺术和科学技术综合而形成的艺术形式,是一种动态的视觉艺术.动画在创作上经常使用虚构、夸张、假设、幻想等表现手法去表现现实生活中人们的理想、愿望和生活,并不去追求现实的逼真性.它是一种与真人演出的电影相区别的艺术手段,它可以使无生命的静态符号变成有生命的动态形象.所以说动画的本质特征就是假定性.同时.假定性也是其他艺术门类的重要特征.从动画的制作过程中几个重要方面去阐述假定性在动画创作中的运用.     

敦煌艺术动画的数字化传播研究

随着"一带一路"丝绸之路的文化传播热潮,传统文化的复兴之路也开始渐渐被人们所重视。从历史传播的角度来重新发掘敦煌艺术,将历史沉淀下来的敦煌艺术以数字化的动画方式创新发展,并以现代数字化的方式呈现与传播是当下传统文化复兴与传播的重要途径,也是敦煌艺术发展再生的一种新模式;更是我国动画及产业发展复兴的新思路。近年来相关动画创作的研究,都是从表现技术与剧情创作的角度去研究的,中国动画在时代发展中一度停滞不前,反思文化传播在动画创新中成为主要突破口,站在大时代背景下宏观的将敦煌艺术与动画创新进行探究,这样才能更好的找到中国动画的新思路,也能更好的利用动画这个视听媒介,将中国文化艺术中璀璨的敦煌艺术再生延续,并传播到世界各地,让更多想要了解中国文化艺术、了解敦煌艺术的人走进敦煌艺术,将敦煌艺术焕发出新的生命契机。     

国画与"中国学派"动画融合的新路径——以《牧笛》、《大闹天宫》为例

"中国学派"动画是民族艺术宝库的组成部分,而国画艺术也让"中国学派"动画变得绚丽多彩.文章以"中国学派"动画为研究对象,旨在探寻国画艺术在动画创作中的运用,并尝试归纳国画与动画融合的方法,为"中国学派"动画实现可持续发展提供了新的途径.     

探析传统文化对网络动画创作影响

传统文化对艺术创作都产生着潜移默化的影响。网络动画作为影视艺术的门类之一,深受传统文化的影响。论文阐述了创作网络动画的传统文化背景,并着重研究了传统文化对网络动画设计的影响,试图找寻着传统文化与网络动画创作之间的密切关系,以促进网络动画的快速发展。     

浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用

场景作为动画电影中的一个重要元素,对动画风格的刻画、环境氛围的营造、提高动画的欣赏价值起到关键的作用。将传统民族元素的形式美和寓意融入具有现代美感的动画场景设计中,实现传统民族文化的传承与再生具有迫切而深远的意义。同时,注重传统场景语言对动画的拓展起到的积极作用,将中国传统元素的运用和动漫产业有机结合,能有效促进我国动漫产业的快速健康发展。     

传统文化与包装设计的关系

<正>文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化元素,无时无刻不在影响着现代广告的发展。广告在设计时应该继承与发展这些传统文化的精华。广告是对本土文化元素内涵的表露与     

中国传统色彩观在早期国产动画中的表现

旨在探索中国传统色彩观的传承意义，以及中国传统色彩观对国产动画中色彩设计的指导意义，指出中国传统色彩观传承与再设计的必然性和对国产动画的基础性作用。运用文献研究法、案例分析法，阐述了色彩在动画创作中的重要性以及中国传统色彩观的文化内涵与意义，梳理概括了“五行”与“五色”的发展脉络与象征意义，并以几部最具有代表性的早期国产动画为例，以角色设计及场景设计中的色彩设计为重点，分析了早期国产动画中中国传统色彩观的设计与表现，总结出传统色彩观在中国早期动画中的表现特征。中国早期国产动画对于传统色彩的运用主要表现在“以意立象”上，以意为本，以象为表，注重文化的内置与外化，从而在内涵与表象上独具中国特色。     

网络媒介的受众需求及对网络动画创作的影响

在网络传媒高度发展的今天，动画的传播媒介已经从电影电视扩展到网络媒介。互联网为传统动画产业打通了全新通道，同时在创作、传播、接受等方面全面出新，在动画的艺术审美、感觉和思维方面产生深刻变革，进而产生一个全新的艺术形态——网络动画。网络动画越来越受到社会和主流媒体的关注，一些商业动画也开始通过与大型视频网站合作的方式专门制作一些用于网络发布的动画。网络动画是影视动画的一种网络延伸，由于网络动画与影视动画在传播媒介和传播受众上有着一定的区别，因此网络动画应该根据媒介的特点和受众的需求进行设计和创作。本文就是通过研究网络媒介的特点以及网络受众的特点，提出网络动画设计和创作的若干原则。本文所讨论的网络动画指的是以通过互联网作为最初或主要发行渠道的动画作品。