丝网版画创作随感

我是在中央美术学院开始进行丝网版画创作的。丝网版画是一个年轻的版种,正因为年轻所以没有别的版种那么多的清规戒律,就会有更多空间让画家去发挥。我很幸运在美院学习时选择了丝网工作室来进行丝网版画的创作,可以毫不夸张地说是从事了丝网版画的创作改变了我的观念,让我脱胎换骨,轻装上阵,让我有了条件追寻我那隐藏在心中已经很久远的梦想,我的作品也就开始承载了来自我心灵的情感。丝网版画在中国只有短短的20年的历史,丝网版画的原理,源自中国古代印花布制作工艺的漏印技术。这古老的漏印技术却在20世纪的西方发达国家得到了…     

谈丝网版画创作中的设计意识

丝网版画是版画家族中表现形式比较自由但更注重设计意识的一个版种。本文介绍创作中的设计意识以及设计意识的主要体现和主要特点。     

丝网版画创作中的平面设计

绘画作品的设计意识在现代艺术表现中越来越重要,丝网版画也不例外.设计意识的介入不仅丰富了丝网版画的创作形式,给我们带来了美的享受,而且提升了丝网版画的审美价值、扩充了丝网版画的创作道路.     

丝网版画后期制作的一点体会

丝网版画后期制作包括分色、制版、印刷三个环节，作为丝网版画创作的一部分，其效果的好坏直接关系到版画创作的成功与否，为此我谈一下自己的体会。     

当今丝网版画创作的变化

目前,丝网版画的创作正在随着复制技术水平的提高,发生很大的变化。其主要体现在丝网版画创作与制作的分工、丝网版画制作手段的提高、复制丝网版画的兴起、丝网版画的“跨界”现象、丝网版画的展示变化和丝网版画的收藏等方面。     

浅析丝网版画创作中的设计意识

提起设计意识,人们脑中最先蹦出的画面会是给人留下深刻印象的各种LOGO、引人思考的海报,以及逗你会心一笑的广告作品,但其实设计意识在你我的生活中无处不在,小到小学生的手工作业,大到一个国家的未来发展。当然,他也存在于所有的绘画形式之中,作为一种不可或缺的创作和思维方式,它的参与可以使艺术家创造出     

丝网版画教学模式改革初探

高校丝网版画教学主要是在课堂上让学生学习丝网版画的制版、印刷技法,并通过作品创作培养创作能力。通过教学改革,充分发挥各方面教学资源的作用,改变传统课题教学的模式,把课堂教学延伸到相关领域,开拓学生的视野,提高创作能力。     

中国丝网版画现状与发展趋向

中国的版画是嫁接西方的创作版画于本土的传统和现实生活的土壤中成长起来的。中国版画创作形态经历了80年代西方现代艺术浪潮的冲击已经发生了深刻变化，而中国的丝网版画正是在80年代初这种特殊历史情境中开始进入人们的视线，具有较强的当代艺术风貌。     

从个体经验来谈丝网版画创作的实践与思考

以笔者的个人经验角度出发,探讨了丝网版画创作内部的实践与思考和丝网版画创作的外延状态.通过对丝网版画新实践的介绍,让丝网版画变得更加有趣,并赋予创作更多的可能性.     

丝网版画的描稿技法

丝网版画的描稿是实现丝网版画创作意图的关键性环节．描稿质量的好坏直接影响到制版质量和印刷效果。不同的描稿形式服务于一定的创作需要。由于手工描稿是版画界普遍认同的方式，也是目前丝网版画创作的基础性工作，本文就此着重分析，以供读者参考。     

丝网版画作品视觉元素的构建

作为画家,对作品、艺术和艺术发展的认识,最深刻的都来源于艺术实践,在实践中体验感受、反思理念、创作作品。从一些很小的觉得有价值的事情做起,实实在在地积累,哪怕是一点点的收获都是难能可贵的。因此,在本文中,我想重点谈谈创作中作品的视觉元素,因为它是最基础、最本质,也是关键的因素,是建构作品的基本因子,也是我们创作时反复斟酌的语汇。     

美术专业丝网版画毕业创作要点

版画是美术专业毕业创作中常见的一个画种,作为一种创作手段得到了许多学生的喜爱,在历年来的毕业创作中诞生了许多优秀的作品。特别是近年来,丝网版画工作室的相继建立,为学生的创作提供了新的表现方式,拓展了又一片表现空间。但是在现代大学本科大众化教育模式下,由于学生素质参差不齐,毕业创作也暴露了一些问题,如作品主题的选择与形式感的处理、     

丝网版画——版画新的生长点

曾经有过很体面历史的版画,今天面临着冷落、萧条的严峻现实,令人不得不作一番认真的思考。中国现代版画的出路何在,自己将作何种选择?愿版画家应当解放思想、开拓进取、把握科技、抓住机遇,开发丝网版画艺术品。迈开精神与经济的双腿,尽快使版画走出目前的困境,去迎接更富创造性的未来,面对21世纪再创中国版画之辉煌。     

丝网版画中的限制色探究

丝网版画创作过程中需要借助网印机器和其他材料辅助完成.许多丝网版画作品中,色彩的种类都比较少,这是由网印技术层面和艺术家们的观念共同决定的,在安迪.沃霍尔、芭芭拉·布鲁格和草间弥生的版画作品中都有体现.     

对丝网版画创作的几点思考

从上个世纪80年代初到现在,中国丝网版画走过了20多年的发展历程.经过了技术的开发、材料的实验和观念的演化等阶段,在广军先生、陈聿强先生、张桂林先生等前辈们和几代丝网版画工作者的不懈努力下,确立了丝网版画在中国艺术领域中的独特地位.丝网版画创作在这20年的发展过程中,伴随着国际印刷科技的进步和网印技术的迅猛发展,在材料媒介、形式语言和观念意识的拓展上都呈现出了良好的发展景象,同时随着艺术院校工作室的完善和师资创作队伍的建设及各地方创作、商业复制等工作室的迅速崛起,八届三版展和历届全国版画展、两届丝网版画展都为丝网版画的创作和实验提供了一个展示的平台.     

浅谈丝网版画的教学

现代美术专业的大学生在高中期间所受的是应试教育,审美能力的培养和创作训练远远落后。因此,丝网版画课程教学中,学生学习技法容易,而所做的版画作品略显幼稚,缺乏画面的把握能力。针对这种情况,教师首先要明确课程的性质     

期待突破--丝网版画的现状

与其他印刷工艺相比，丝网版画无论是在教学上还是在创作上，都处于相对落后的位置，目前还是一个初级发展阶段。     

"观念"在丝网版画创作中的意义

所谓观念，在现代汉语词典中的注释是“思想意识；客观事物在人脑里留下的概括的形象(有时指表象)”。在美术创作中，不同的作品赋予了作者不同的观念。观念是通过作品传达的，艺术家的观念通过作品呈现，观众透过作品接受观念。     

丝网版画创作要点

2005年5月12日，在广州美术学院举行了“回顾与前瞻——中国丝网版画回顾展”和学术研讨会，这次活动在我国丝网版画发展史上具有深远的意义。研讨会由深圳大学艺术学院院长、《中国版画》主编齐凤阁先生主持，中国美术家协会版画艺委会主任广军、全体参展画家以及理论家30多人参加了讨论，大家就丝网版画的本体语言特征、优势和局限、丝网版画的当下状态以及教学等问题展开讨论。     

自然元素在丝网版画创作中的运用——版画《秋色》创作的再思考

艺术源于自然,在人类的发展过程中,与自然相互依存,对自然的了解、认识、利用和改造都是基于人类生存的内在需求,创作其实就是个人心性的一种表露,是作者命运的外在延伸,是一种将精神物化成具体画面的形式和过程。秋色是众多画家创作的题材,原因在于秋天是一个让人怀念和期待的季节。秋天悠扬而温怡,秋