基于花瑶挑花纹样风格化图像的辅助设计研究

目的 探索花瑶挑花纹样风格化辅助设计的方法。方法 首先,对花瑶挑花的美学特征与制作流程进行解析,探索其文化原型风格化辅助设计的智能转换路径;其次,收集并整理风格化设计图像数据库,引入人工智能等技术分割花瑶挑花纹样,并提取5类风格类型图像的构图与色彩语义特征,以此生成新的风格化挑花图像;最后,提出花瑶挑花纹样风格化辅助设计系统的构建流程与框架,以此辅助设计方法进行花瑶挑花文化创意产品设计。结论 花瑶挑花是我国非物质文化遗产的重要组成部分,蕴含着丰富的审美趣味与文化思想。花瑶挑花纹样风格化辅助设计方法能将用户情感需求融入智能设计体系,丰富传统纹样的创新设计方式,为花瑶挑花的传承与复用提供了新的途径,满足了消费者对文化创意产品的个性化需求。     

凉山彝族家具装饰图案纹样移动应用开发研究

目的 研究开发基于凉山彝族家具装饰图案的移动应用。方法 在调查总结的基础上,针对凉山彝族家具装饰图案纹样的题材、内容、色彩、文化等方面的内容进行归纳分析,综合运用文献研究法、田野调查法、计算机辅助设计技术和网络技术等方法,对凉山彝族家具及其装饰图案纹样进行数字化处理与保存。结果 构建凉山彝族家具装饰图案纹样NoSQL数据库,最后通过运用APIcloud开发平台结合NoSQL数据库设计开发彝族家具装饰图案纹样移动应用,该移动应用可以查询、浏览、收集相关信息,具备帮助功能,使用户在使用过程中有更多的自主性,同时实现用户之间的信息资源共享。结论 探索一条利用数字化和网络化技术开展彝族家具非物质文化遗产保护、传承和发展的创新之路。     

文化创意产业背景下非物质文化遗产的体验设计研究

从文化创意产业的视角出发,分析非物质文化遗产传承与体验设计之间的联系。借助信息技术进行非物质文化遗产数字化设计,并将体验融入非遗文创产品的转化中,探索非物质文化遗产的体验设计与应用,为非物质文化遗产的当代保护与传播提供新路径。     

土家织锦非物质文化遗产的数字勘探与设计应用

土家织锦“西兰卡普”是中国少数民族五大织锦之一,现存120余种纹样。复杂的纹样和艳丽的色彩搭配使其具有鲜明的艺术特色,在民族织锦中独树一帜。然而当下的土家织锦非物质文化遗产保护与研究多偏向保护与复原,设计应用缺乏创新。数字勘探是非物质文化遗产研究的一种新手段,文章通过矢量绘图软件提取土家织锦“西兰卡普”的纹样及图元,利用K-Means聚类算法分析土家织锦经典色彩搭配,结合原创设计尝试创新方法,试图为民间工艺非物质文化遗产的保护与传承探索新的路径。     

基于虚拟现实技术的非物质化遗产数字化创新研究

目的 探究虚拟现实技术应用于非物质文化遗产数字化保护与传承的方法框架与关键性设计因子,助力非遗数字化创新。方法 将非遗不依赖物质文化而存在的活态特征与虚拟现实技术的沉浸感、想象性和交互性等特征相结合,提出以虚拟现实游戏为载体作为非遗以人为核心的技艺、经验、精神价值传播的数字化创新路径。基于游戏元素四分法,在现有游戏设计模型和用户体验要素模型的基础上,探索设计流程与方法框架。基于评估的方法开展实验,通过因子分析法提取影响虚拟现实游戏体验的关键性因子。结果 从前期文化调研、非遗游戏定位、内容与机制设计、界面设计4个方面,构建了非遗虚拟现实游戏设计流程与方法框架。提出了包括真实性、游戏性、可用性和情感在内的影响虚拟现实游戏用户体验的要素,并提出了相应的设计策略。在方法框架与关键性因子的设计策略指导下,对内蒙古非物质文化遗产——达斡尔曲棍球开展虚拟现实游戏设计与开发,验证了方法的可行性。结论 虚拟现实游戏为非遗数字化带来了沉浸感、想象性和交互性体验,是非遗数字化创新的重要路径之一。     

陕西咸阳地区非物质文化遗产的文创产品开发策略及思路

以梳理陕西咸阳地区的非物质文化遗产的历史、文化价值为出发点,探求“非物质文化遗产保护与利用+文创”新思路,研究陕西咸阳地区非物质文化遗产的文创产品开发策略,开发具有陕西咸阳特色的非遗文创产品,以此进行活态保护、传承、发展当地非物质文化遗产,打造陕西咸阳地区专属的非遗文创产品,探索新时代文旅融合和非遗转化文创产品的发展思路和方向。     

设计赋能非物质文化遗产汴绣产品创新发展与应用

目的 针对汴绣非物质文化遗产在目前所遭遇的发展困境,探索将视觉设计手段应用于汴绣产品创新发展策略,助力汴绣产品创新发展与应用,进而为非遗文化发展提供参考。方法 梳理汴绣工艺的历史及现状,从汴绣产品创新发展的角度,对其中文化元素进行提炼总结,通过符号化设计、包装设计、交互APP设计、产品种类拓宽这四个方面,改善汴绣产品的相关应用需求设计,探索汴绣的创新性转化途径。结论 非物质文化遗产汴绣的传承与发展,可以运用视觉传达手段进行完善,将传统技艺与新锐设计思维进行融合与创新,通过对汴绣工艺产品进行符合时代的传承的设计改进,为汴绣工艺的传承与应用提供了新的路径。     

基于Kano模型的中国非遗文创设计需求研究

目的 近年来,我国非物质文化遗产日益受到重视,探索中国非物质文化遗产的活态遗产传承路径和方法成为重要的研究领域。然而,目前设计师用于需求研究的工具和方法受到主观性的显著影响,因此使用定量方法来探索用户需求。方法 通过KJ法对初步访谈要素数据进行定性分析,并确定最终的一级和二级需求,使用Kano模型对分散的用户需求进行需求类型的运算和归纳。结论 形成非遗当代化的用户需求模型,并对其中各项进行了解释说明,通过需求模型的构建揭示了当代非遗文创的用户需求项和关系脉络,为非遗文创转化的设计实践过程提供一定的指导作用和借鉴价值。     

虚拟现实技术在非遗文化传承中的设计研究

目的 探讨虚拟现实技术在非遗文化传承中的设计原则与方法,进一步发挥技术的作用,提升非遗文化传承的效率。方法 针对非遗传承中的问题与困境,利用虚拟现实技术加以突破,重视对非遗内容的精心打造,以更强的互动性和体验性来充分展现非物质文化遗产之精髓,促进非物质文化遗产的传承。结论 虚拟现实技术在非遗文化传承中的意义不容小觑,但是具体的设计过程中,还应该以用户体验和用户接受度为标准加以实施。     

基于跨界打造非遗文化创意产品的设计研究

目的非物质文化遗产是中国传统文化中的宝贵财富,如何在保护它的基础上进行活态化传承和创造性发展具有十分重要的意义,并以此实现传统文化的继承与创新。方法阐述非物质文化的成因、历史、分布与类型,分析非物质文化遗产的特性,探索现代设计与非物质文化遗产的结合点,归纳其中的关键因素。结论在此基础上提出了非遗文化创意产品的设计策略,包含3种较合适的途径,即非遗文化创意产品的工业化及标准化、非遗文化创意产品的市场化和非遗文化创意产品的品牌化。跨界是当前产业发展的新趋势,融媒体可以激活非遗的影响力,体验可以促进非遗的聚集效应,使非遗IP创造出跨界的无限可能。     

基于形状文法和模糊综合评价的磁州窑纹样提取与设计研究

目的 针对磁州窑纹样提取与改造过程中推演操作单一、原有艺术特征完整度降低的问题,提出一种基于形状文法的纹样推演策略。方法 建立具有典型艺术风貌的磁州窑纹样素材库,结合形状文法推演、改造原始纹样,得到新的衍生纹样,将其运用于文创产品设计,并通过模糊综合评价法对设计方案进行评价。结果 经形状文法推演、改造的纹样既保留了磁州窑原有艺术特征,又符合现代审美需求,磁州窑文创产品设计方案获得了较高的满意度。结论 基于形状文法的磁州窑纹样推演方法的可行性与有效性得到了验证,同时也为传统造物创新发展提供了新思路。     

非遗蜀锦在家具设计中的应用研究

目的 为了复兴成都非遗蜀锦文化与传统技艺,解决当前蜀锦文化在传承发展上的难题,深入探讨全新的传承路径,设计出具有时代性、艺术性和文化性的非遗蜀锦家具产品。方法 研究基于设计学的视角,以成都的非物质文化遗产“蜀锦”作为研究对象,针对当前成都地区非遗蜀锦的发展现状及其问题,分析蜀锦的艺术特征,通过提取蜀锦图纹、色彩、寓意等因子,探索出平面图案组合、装饰形态调整、情感纽带链接等转化方法,将转化后的蜀锦文化因子应用于沙发、屏风、座椅等家具设计中,打造具有古蜀意韵的家具产品,彰显蓉城家具的艺术魅力。结论 通过对当前成都非遗蜀锦文化基因的提炼以及在现代家具设计中的应用实践,体现出蜀锦艺术与现代设计的融合,能够改变非物质文化遗产“静态”的保护方式,实现其活化利用,让蜀锦真正融入人们的生活中。因此,开发出具有深厚文化基因的非遗蜀锦家具产品,不仅提高了现代家具的艺术价值与文化价值,也为蜀锦的传承开辟了新路径,对于成都地区传统手工艺类非物质文化遗产的保护与传承利用具有重要的实践指导意义。     

基于扬州刺绣手工艺创新的首饰包装盒设计

目的从保护与传承扬州传统手工艺的角度出发,研究扬州刺绣传统手工艺创新及其在现代产品设计中的方法。方法梳理作为非物质文化遗产代表的民间传统手工艺——扬州刺绣的艺术特色,并从平面及立体两个角度探讨其现代化创新手法。从装饰形式、色彩搭配、构建形式等方面,剖析现代首饰包装盒设计作品案例。结论将扬州刺绣传统手工艺艺术特色融入到现代产品中是传统手工艺创意产业发展的趋势,在具体设计时应选取扬州刺绣手工艺中最有代表性和表现力的元素,经过提炼和重构与现代科技相结合,创造既有民族风韵又符合现代人审美观念的时尚产品,为扬州刺绣技艺的保护与时尚化传承以及现代首饰包装盒个性化设计提出新的设计思路。     

产业化下非遗手工艺文化创新生态研究与实践

目的 在非遗产业化背景下,探索乡村传统手工艺的文化创新生态,以应对现代社会与传统文化二元对立危机,力求在非遗活态化层面探讨事物的传续与创新发展途径。方法 以文化生态学为视野,将非遗手工艺落脚于整体的文化背景和社会环境中,创建传统手工艺在乡村振兴战略下的文化创新生态与设计参与模式,寻求传统手工艺和现代消费市场之间融合互动的对策与连接点,提出非遗手工艺创新发展的“四化”生态模型,从内容化、品牌化、产品化与数字化4个维度讨论非遗手工艺的提升策略,提供可行的设计参与路径,并以湖南湘潭地区石鼓油纸伞为例验证该模式的可行性。结论 文化生态具有动态衍变与整体协调特征,能够适应非遗手工艺的活态变迁与传承。通过充分发挥工业设计专业特长,能有效地给非遗产业化内容做设计学上的注脚。“四化”生态模型有助于非遗手工艺的核心价值留存与创意性转换,设计参与能够有效促进乡村传统手工艺高质量发展,并以期通过推进该模式让非遗手工艺产业化发展能够在乡村振兴中发挥最大作用,从而建设乡村特色文化产业。     

服务设计视角下非遗手工艺活化平台APP设计研究

目的 在非遗手工艺发展困境的背景下,通过服务设计理念和方法来创建一套服务系统,在市面上现有非遗APP产品仅限于科普宣传和数字化保护的基础上,构建更加开放的非遗手工艺活化平台,推动非遗文化活态传承发展。方法 调研分析非遗手工艺发展困境的关键问题,在前期非遗手工艺工坊的实践基础上进一步论证活化平台搭建的可行性。通过用户访谈法构建人物角色模型,归类得出非遗匠人、设计师、消费者三方主要用户,分析各方利益相关者的需求,通过全局视角构建完整的服务系统,统筹规划设计服务蓝图,构建非遗手工艺活化平台APP原型设计。结论 以设计赋能非遗手工艺,通过消费力量拉动非遗产业发展,以全局视野规划共创的理念在各方参与者之间搭建桥梁,推动非遗发展更加活态化,也为未来非遗手工艺传承发展模式提供新的思路和理论参考。     

黄龙府非物质文化遗产的视觉化设计与开发

目的研究黄龙府非物质文化遗产的视觉化设计与开发的途径。方法从文化保护与传承创新的视角出发,分析黄龙府非物质文化遗产与视觉化设计之间的关系,结合黄龙府春捺钵视觉化设计实践,论述视觉化设计与开发黄龙府非物质文化遗产的途径,试图在文化保护与传承创新之间架起一座行之有效的现代视觉表达的桥梁。结论黄龙府非物质文化遗产的视觉化表达是解决其生存问题的必然选择,更是促进其发展的有效手段,可以通过符号化形象、文创产品、交互性界面三种途径进行视觉化设计与开发,这对传承黄龙府非遗文化、展示优秀的文化和建设成就、增强本土文化自信具有重要的理论意义和现实意义。同时,也只有进行这样创造性的转化,才能实现黄龙府非遗文化的当代价值。     

基于文化记忆理论的非遗文化公共设施设计策略探究

目的 针对非遗文化传承的现状与困境,探究植根于在地文化身份认同的非遗文化公共设施设计策略。方法 首先从文化记忆理论角度重新界定文化遗产概念,一方面揭示其辩证特征及其传承困境,另一方面强调地方身份认同构建之于文化遗产传承的重要性,进而总结当下非遗文化传承策略的特征,并集中从公共设施设计的角度予以补充。结果 非遗文化传承的有效性源自以“功能性+事件性+意义交互性”为核心架构的传承策略,该策略得以物质化、常态化和日常化开展的关键保障来自于系统的非遗文化公共设施设计。结论 文化记忆理论为非遗文化传承增加了文化意义空间生产和在地文化身份认同构建的维度。应当强调公共设施设计对非遗传承特别是非遗文化社区营造的关键作用。     

传统剔犀漆器云纹纹样的提取与设计应用研究

目的以剔犀漆器为例,探析传统云纹纹样的提取与设计应用研究思路,推动现代设计理念下对传统装饰纹样的传承与创新。方法首先,结合网络搜索和查阅文献的方式,收集、归纳传统剔犀漆器文化的相关资料。然后,通过深入分析传统剔犀漆器云纹纹样的视觉效应,提取有效的图形设计元素,并依据分解重构的设计法则对提取的图形元素进行衍生及再设计,实现传统剔犀云纹纹样与现代设计风格的深度融合。最后,以产品包装设计实例予以检验。结论剔犀漆器作为中国漆器文化中的一颗明珠,拥有着独特的人文魅力和纹样特征。将现代设计构成法则运用到传统剔犀云纹纹样的提取与设计应用研究中,既有利于提升目标设计的文化价值,又能够促进剔犀漆器这项非物质文化遗产的传承和发展。     

基于服务设计思维的辽宁非遗品牌化建设

目的 从服务设计思维的角度出发,对辽宁省非遗技艺以及文化内容的传承与产品销售进行品牌化的整合与创新,为非遗技艺传承人提供教学平台,打造辽宁省非遗文化品牌,为当代年轻人与辽宁非遗文化传习搭建桥梁。方法 以品牌构建为导向,运用服务设计理论中的利益相关者关系图、用户旅程图、服务蓝图等方法进行论证分析。结论 服务设计思维是品牌建设过程中推动非遗文化发展的重要工具,也是创新非遗品牌运营模式的系统指导,通过洞察年轻用户需求,搭建数字化传承平台和品牌化建设,提升非遗项目传承人及传习受众者的就业率,打造区域文化品牌,推动辽宁非遗文化产业发展。