试论粉彩走兽在陶瓷上的表现意境

大千世界有飞禽走善。早在新石器时代,走兽就是彩陶纹饰的内容之一,是较常见的表现题材。把走兽作为原始艺术创作素材和装饰内容,寄托了先民们的生活理想和愿望,反映了生产实践和社会生活与审美意识的密切关系。彩陶纹饰不仅开拓了中国绘画史乃至中国美术史,同样也是陶瓷走兽画的起源,其后人物画风行,花鸟画、山水画兴起。     

油画技艺在陶瓷上的表现

西方油画具有色彩鲜艳,立体感强,写实逼真等特点,艺术价值极高,受到世界各大博物馆,基金会,大收藏家珍藏。而早在文艺复兴时期的如达？芬奇,让？奥古斯都？多米尼克？安格尔,屋晨等大师的作品更是深藏博物馆,价值连城。     

景德镇陶瓷文化景观的空间隐喻和权力空间

景德镇陶瓷文化景观空间由多元差异原则构成,呈现出位置关联性,并具备相对独立的逻辑等级体系。本文基于权力空间视角分析了景德镇陶瓷文化景观社会空间位置、权力和行动者位置感知三者之间的关系,揭示了景德镇陶瓷文化景观社会空间中被隐藏的符号权力及其运行过程中所表现出的社会空间与权力之间的相互关系。     

婴戏题材在陶瓷上的表现

陶瓷上婴戏题材的纹样流传已久,具有吉祥的寓意,在陶瓷装饰中被广泛运用,描绘儿童玩耍的场景。婴戏图也是我国各个时代社会历史的缩影,跟随社会不断发展的脚步,反映不同时期人们的生活状态。本文从陶瓷上婴戏题材的发展出发,了解各个朝代婴戏题材的发展变化,最后结合当代陶瓷艺术大师的作品了解当代陶瓷上婴戏题材的绘画表现形式。     

浅析花鸟画在陶瓷上的审美表现

一件好的陶瓷花鸟作品,首先源于好的构图,合理的布局进而玩味其笔墨技巧和艺术的高低无庸讳言,构图在陶瓷绘画中的地位是相当重要的。构图,也叫"章法"、"布局""经营位置"。是艺术形象的组织法则,它不是七巧板,不是万花筒,不是简单的拼接转换,它是体现作品思想内容的外部形式。画面上的一切都是艺术形象,如何把这些艺术形象用一定的法则组织起来,表达出一定的思想感情,这就是构图的     

论山水画在陶瓷上的装饰表现

景德镇陶瓷山水画与其他姐妹工艺品以及中国画虽同属山水范畴，除从工艺技法，材质，器型有异，更为不同的是景德镇艺人大多生长在南方，所画的内容也大多是南方的山林，较北方石体坚凝，杂木丰茂，呈现关山夹一带之气氛有异，具“山水江湖，风雨溪长，峰峦晦明，林霏烟云”的长江中下游一带自然景色，正所谓“一片江南”。他们都是长期深入研究大自然的奥秘，“外师造化，中的心源”，从而创造了独特风格。     

浅议走兽虎在陶瓷装饰上的表现

虎为兽中之王,是世界上最广为人知的动物之一,经常出现在许多古代的神话和民俗传说,以及现代的电影和各类媒体中。在悠悠的历史长河中,虎的形象被历代艺术家刻划得淋漓尽致、栩栩如生。     

青花走兽画在陶瓷装饰上的表现

在陶瓷装饰艺术中,工艺美术工作者将手中所绘物象分为叫大类：即人物、山水、翎毛、走兽。走兽画的起源,可以说从人类开始有了审美意识就已经出现了,早在先民制作的岩壁画和彩陶纹祥中就初露端倪。走兽画发展至今,已留下大量精湛的遗产,     

设计美学视角下陶瓷纹饰的功能性表现

陶瓷艺术作为我国传统艺术的重要组成部分,其纹饰的设计经历时代的变迁和流传,记录了中国广大手工艺者和艺术创作者的思想和追求,更体现了中国劳动者的智慧和民族的特征.本文从设计美学的视角下,将陶瓷纹饰在多种功能的表现上进行深入探究,分析其除了装饰功能外的不同作用,以此启发在今后进行器物设计时,应综合考究纹饰设计的目的和含义.     

论装饰色彩在陶瓷外观表现上的应用

装饰是美化主体的手段,是给予人们视觉刺激的方式,又是社会文化观念交流的重要工具,它常常被看做是一种象征符号,标志着一个人所信奉的特定的生活方式和信仰。就陶瓷艺术品来说,首先映入人们眼帘的是它的光与色,正是这种色彩使人的心理产生多种不同的情绪。凡是有造诣的艺术家在创作自己的作品时,总要考虑色彩的配置与色调的处理。理想的色彩境界、色彩效果能使主题突出,能快速激发起人们在感情上的共鸣,为生活提供高品味的美感享受。总的来说,在器表进行装饰都是为了进一步丰富器物的艺术美化形式,在装饰内容还是表现形式上都可以强化文化内涵、设计者个性和使用者的喜好倾向。     

论水墨山水技艺在陶瓷上的意象表现

水墨山水画是我国艺术之瑰宝,水墨山水技艺不仅仅拘泥于画卷之上,它辗转于人们生活的各个层面,寻找不同的载体,而陶瓷则无疑是其离开画卷后的重要"归宿"之一.     

浅谈中国工笔花鸟画在陶瓷新彩上的表现

论述中国工笔花鸟画的表现手法在陶瓷新彩装饰的结合运用,不同技法的结合追求具有独特的审美效果。     

论陶瓷书法美学在中国陶瓷史的地位

陶瓷书法是指以陶瓷为书法载体,进行有目的、有要求、按照一定的形式规格,以文字为装饰内容与表现形式的艺术形式。陶瓷书法作为陶瓷装饰内容的重要组成部分,具有独特的艺术性质、艺术形式、艺术规律与艺术效果。因此,陶瓷书法表现出的美学价值是这一种艺术形式的根本体现。本文以陶瓷书法的美学价值为研究对象,从陶瓷书法的心理学观、社会学观、哲学观等方面探讨陶瓷书法美学在中国陶瓷史的地位,试图在陶瓷书法美学这一研究领域起到抛砖引玉的作用。     

中国陶瓷美学与西方陶瓷美学的跨文化影响

本文利用全球化的视角来阐述中国陶瓷美学与西方陶瓷美学的跨文化交流,通过梳理东亚之外陶瓷的简要历史,看到早期伊斯兰和欧洲陶工努力想要模仿中国青花瓷,由于技术和材料的限制,伊斯兰和欧洲并没有生产出与中国青花瓷一模一样的器物,而是因地制宜地对当地的材料和技术进行改良,生产出符合当地审美情趣和文化情怀的器物。通过对外销青花瓷的研究,发现早在一个世纪的时间里,东西方陶瓷文化就因为青花瓷而拉近了距离,并相互影响;从伊斯兰和欧洲青花瓷受到中国青花瓷外观的影响,到欧洲陶工试图掌握青花瓷技术,创造出青花陶器;最后从欧洲的青花器物受到当地消费者的喜好,从设计和文化上对中国主题青花瓷器的再造,从而论证中国陶瓷美学与西方陶瓷美学间跨文化的影响。     

试论中国画山水技法在陶瓷装饰上的运用

正陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术就已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合。元青花瓷与当时的中国山水画一样,均"墨分五色",二者绘描技法也同属"中华笔墨"。在民国时期,景德镇的"珠山八友"将中国画的技法、风格引入瓷画,可以看成是陶瓷艺术对国画艺术的第二次吸收和融合。而今,随着文化交流活动日益频繁,当代瓷画家通过在陶瓷材质上的不断摸索尝试,使中国画元素有了更多的渗透,陶瓷艺术创作赢来了更广     

浅谈山水画在陶瓷中的表现

1、中国山水画与陶瓷山水画的来源中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛,对现代山水画的发展产生了深远的影响。     

陶瓷艺术的美学意蕴

正陶瓷蕴含了土、水和火元素,自古以来就信奉五行的中国人在当代仍然对其具有极高的热情也就不难理解了。当然,陶瓷带给人更多的惊喜还是其中蕴含的美学意蕴。在中国古代文化中,陶瓷不仅仅是一种日用器皿,也是一种艺术作品,其是集生活属性和艺术属性为一体的为数不多的器物。陶瓷也因为蕴含     

釉中彩在陶瓷绘画中的表现

中国的陶瓷历史悠久,最早可追溯到新石器时期,在几千年的演进和技术革新中,又发展出了各种独具特色的陶瓷工艺.本文从绘画的角度入手,探索将陶瓷绘画与釉中彩工艺结合起来的方法,探析如何通过该方式表现绘画的多种可能性.釉中彩与釉下彩相比只是多了一道施釉的步骤,因此釉下彩和釉中彩在该文中一并来论述.     

论福寿文化在陶瓷中的表现

在中国传统社会里,人们以实现“福、禄、寿、喜、财”的“五福”为生活的最高境界,而“五福”之中,又有“寿为先”的说法。这反映了中国文化中民众热爱生活、珍爱生命、期盼长寿的理想追求与价值判断。围绕着这一理念,人们发展出了一整套涉及民俗信仰、民俗活动、伦理追求、艺术审美等中华民族特有的寿文化内容。