试论陶瓷器物中的佛教艺术精神

中国佛教艺术受到印度"佛迹"与佛艺的双重影响,同时又在历史的演进传播中有着自身民族的独特性。本文试图聚焦佛教陶瓷造像、佛教陶瓷装饰纹样的具象,阐述陶瓷器物与佛教教理的人文化成义及"入乡随俗"过程中之民艺化、福田化特征,揭橥其根柢不离佛陀"慈悲双运"本怀与三藏法义精神。     

浅论陶瓷艺术中的仕女纹饰

陶瓷艺术作为中国传统工艺品艺术的重要表现形式,其中仕女纹作为其必要纹饰之一,有必要进行研究。本文以此关注点,通过对不同陶瓷作品中仕女纹饰的研究,认为仕女纹饰是中国传统社会社会现象的重要表现形式,对于中国社会审美的表现与发展与关键作用。     

浅论陶瓷艺术中的仕女纹饰

中国仕女美术本色在于真情表述婉约风神,工、净、微、妙、雅、谈的表现艺术家有这诸多方面的自然流露,同时他们对中国古代传统绘画美学的尊重,一如对中国古代女性精神的尊敬;对现代意识的追求也一如对现代女性精神的把握,保持了中国历代女性绘画真情表述的感情色彩更加入些现代女性的直率和开放,既具女性的婉约风神,但阴柔中多了些刚毅和视觉冲击。     

荷花纹饰在陶瓷艺术中的意蕴

在陶瓷艺术装饰纹样中,有不少吉祥纹饰,以丰富的形态和深刻的形式和深刻的意蕴,给人们以美的感受。陶瓷花鸟画中的荷花纹饰,就是其中的一种。千百年来,在中国美术史中,在工艺美术、文学、艺术和民俗文化中,荷花始终有着重要的地位。     

陶瓷艺术的纹饰效果

通过对陶瓷艺术纹饰效果的简要解读，扼要地论述了我对于现代陶瓷艺术中的纹饰效果的见解。特别在当下的艺术语境中，希望能抛砖引玉，对现代陶瓷艺术的教学和创作有所裨益。     

陶瓷中的仙鹤纹饰

<正>在中国工艺美术作品中,仙鹤是从古到今人们喜闻乐见的重要表现题材。仙鹤是人们喜爱的吉祥鸟,其幽雅的姿态,美妙的形体,给人以清闲脱俗的感受。在历代陶瓷艺术作品中,民居建筑的木雕、石刻上、国画、剪纸、家具图     

皮球花纹饰在陶瓷艺术中的装饰语言

皮球花是典型的陶瓷装饰纹饰,具有一种高级而不张扬的中国式审美,蕴含了丰富的文化内涵,形成了一种独树一帜的审美风格。皮球花的装饰形式丰富多样,繁而不乱,并蕴含深刻的人文情怀,运用于陶瓷装饰上亦有千变万化的多种色料及色釉的自由组合表现形式,本文基于对皮球花纹饰的发展进行探究,然后就其装饰特点及蕴含的文化价值进行解析,为更好地传承与创新将皮球花纹饰运用于陶瓷装饰提供一种理论依据。     

浅谈陶瓷卷草纹饰及其艺术特征

卷草纹饰作为中国传统陶瓷纹饰之一,具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性。它的风格演变极为繁博,表现形式丰富多彩。通过对历代陶瓷卷草纹饰艺术特征的阐述,总结其艺术规律和艺术价值,使之古为今用,在现代陶瓷设计中加以借鉴与运用。     

和合二仙纹饰在陶瓷装饰中的艺术价值研究

和合二仙是民间传说之神,它赋予人们美好的寓意,深受陶瓷艺人们的钟情与喜爱,是一种较为典型的装饰纹样。最早出现以和合二仙为主题的画面,是在明代嘉靖时期的青花瓷器中,两位不修边幅的僧人,一人持荷花,一人捧圆盒,和和气气相向为伴。一直发展至今,和合二仙纹饰仍受到人们的喜爱,它象征着团圆,和谐,吉祥如意之意。本文从陶瓷与纹饰的关系入手,并且对和合二仙纹饰在陶瓷装饰中的历史价值,审美价值以及内容与形式上的价值进行深入研究,来共同探究和合二仙纹饰在陶瓷装饰中的艺术价值。     

试论艺术陶瓷中的梅花题材

"宝剑锋自磨砺出,梅花香自苦寒来",在源远流长的中国绘画史中,梅花一直是各历史时期艺术家喜欢创作的重要题材,形成了梅花的文化艺术源流。     

试论陶瓷中的鱼画艺术

深受人们喜爱的陶瓷鱼画,含有吉利祥瑞寓意。陶瓷艺术家精细地表现了鱼的生态特征和生活环境,陶瓷鱼画作品令人赏心悦目。     

造型丰富纹饰精致-试论古陶瓷中的佛教题材

在中国古代陶瓷里，佛教题材是其中重要的组成部份。陶瓷艺术作品中的神佛瓷雕、瓷画、八吉祥等纹饰图案，形态生动、雅俗共赏。     

明代陶瓷纹饰探究

早在中国明朝时期资本主义开始萌芽,当时自由经济和贸易飞速发展,这使得各行各业同样陶瓷手工业也是飞速发展.中国陶瓷也在造型和纹样上大放异彩.陶瓷的纹样设计也是映照着中国历史、宗教、文化和政治.陶瓷纹样设计也是根据每个朝代帝王的喜好定制,在明代的不同时期也有不同的变化.明朝宣皇帝就多喜祥瑞之物,那么这一时期的设计就多以瑞鸟...     

陶瓷花卉纹饰略谈

引言陶瓷花卉装饰在中国陶瓷发展史中,无论是宋代的刻瓷,元代的青花瓷,明代的五彩瓷,清代的粉彩瓷,还是近现代的综合装饰瓷,都会看到它的艺术魅力。其以精美的纹饰、合理的构成、美丽的色彩装饰着美伦美奂的陶瓷。     

陶瓷纹饰在现代设计中的运用

社会的进步促进了我国陶瓷艺术的发展,人们对陶瓷艺术的要求越来越高,陶瓷作为中国非常具有代表性的中华文化载体,得到了前所未有的关注。陶瓷纹饰在陶瓷研究的分类中占很大一部分,它是中国古代历史的缩影,对文化和艺术有着巨大的影响力,并且对现代的艺术设计拥有很大的研究价值。需要加强对其在陶瓷艺术中的广泛运用,提升陶瓷的审美价值,展现出中华陶瓷文化的魅力。在现代艺术设计中,将传统的陶瓷纹饰运用其中,传承传统文化,吸取传统的艺术文化精髓,将现代和传统相互融合,挖掘传统文化的魅力,在原有的基础上进行改革、创新,设计出更加具有优秀特色的艺术品,并且构建出新的艺术风格及形象,实现现代陶瓷艺术的变革。     

陶瓷艺术批评刍议——器物陶瓷艺术的“失语”与当下“言说”

本文以器物陶瓷为讨论对象,试厘清"陶瓷艺术"之概念,梳理当下与传统之关系,提出当下器物陶瓷艺术的"失语"状态,进而对陶瓷艺术的自性与本体身份进行再确认,明确语境并探讨陶瓷艺术的当下"言说"。     

试论艺术陶瓷的走向

早在史前的石器时代,就已有土器的制作,尤其史前的彩陶,形式种类繁多,装饰技法与样式丰富多样,可以说是中国书法、绘画发展的起源.长久以来,历代陶瓷艺术工匠创造出许多杰出的陶瓷器,蕴涵着中华民族特有的精神气质、思想感情和伟大的创造力,富有崇高的审美理想、永恒的艺术价值,使得中国陶瓷艺术在世界艺林中独树一帜.但到鸦片战争以后中国瓷业由盛而衰,至1949年前陶瓷业几近人亡艺绝的境地.建国后,国家进行了一系列恢复发展陶瓷生产工作,才使陶瓷业获得重生.国家为了提高陶瓷艺术的质量和科技水平,开展了陶瓷美术教育,建立陶瓷研究机构,恢复古代名窑的生产技术,举办各种展览以及国际间的交流等举措.50年代期间,全国各大美术院校先后开设了陶瓷学科,这些院校培养的专业人才对提高陶瓷队伍的文化素质起着决定作用,也为陶瓷艺术最终从手工艺的民间性走向纯艺术的舞台埋下伏笔.     

试论陶瓷艺术的形式美

在造型艺术里,工艺美术、建筑、书法等非模仿性作品,可以说主要是一种形式感艺术。美术理论家认为,东方艺术是重表现的。西方艺术是重再现的。一般说,东方人的表现观不同于西方．缘于古东方的精神世界浑朴而静观。东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性、这种思维方式的特点和     

试论线在艺术陶瓷创作中的魅力

本文通过对线的不同概念的认识，以及它所体现在艺术陶瓷造型与装饰上所产生的不同特色，来进一步分析阐述线的内在特处及其在艺术陶瓷造型与装饰中的主导地位和作用。