如何……运用美术化处理技法

Tim Shelbourne将向你展示在Photoshop Elements 5中创造漂亮的秋季美术作品是多么的刺激的一件事情。你需要使用:Photoshop Elements 5软件。你将学会:如何将照片转为黑白艺术图像,如何使用减淡和加深工具。你需要花费:30分钟的时间。如果使用正确的技巧,很容易模糊摄影作品和美术作品之间的界线,制作出一些介于两者之间的图像。这正是我们要在这里要做的事情。拍摄一张普通的数码照片,将它转为     

陶瓷雕塑的夸张与变形研究

在陶瓷雕塑创作中夸张与变形的手法应用较广,而且其创作价值比较明显,我们从美学角度上分析了在陶瓷雕塑创作过程中夸张、变形的影响,这两种表现方式是陶瓷雕塑中常见的手法,巧妙运用这两种表现方法,不仅能够丰富作品的创作内涵,同时还可以使作品更富感染力。     

写在前面

<正>2019年9月,第十三届全国美术作品展览陶艺作品展览在景德镇中国陶瓷博物馆举办,这次展览展出了近年来陶瓷艺术创作的新作品274件,对于展览的评论和议论众多,反映了大家对于陶瓷艺术发展的关注,其实,应该就不同的认知从理论上进行深入的探讨,以推动陶瓷艺术创新和学术研究的进步,也许这一类的问题还处在大家的思考之中,所以,很少看到这类的学术研究文章,本刊欢迎这类结合创新实践的理论研究文章。长期以来,陶瓷艺术的发展一直处于新旧、     

意大利经典美术作品中陶瓷器物探析

美术作品中常见陶瓷器具的呈现,中外作品无外乎如是。而本文以研究意大利油画作品为主,通过解读画作中出现的陶瓷作品,来分析其表达的器物语言和艺术语言。同时将文物标本与美术作品相互印证,通过对意大利经典油画中陶瓷艺术品进行对比分析,以期重现中、意友文化交流史,彰显陶瓷艺术的伟大贡献。     

论紫砂壶“和为贵”的历史传承和人文风情

在中国传统的文化之中,以和为贵是一种基本的价值体现和处事方式,也是从古至今颠扑不破的真理,具体在紫砂壶的艺术表现形式之中则有着更多的诠释和演绎的版本,值得我们好好地去研究和学习一番。从整体上来看这件紫砂艺术作品《和为贵壶》,我们能够感受到作者对于传统技艺的实践和专研,特别是在江南水乡深厚的文化底蕴支撑之下,荷花题材的作品不胜枚举,为紫砂造型艺术的创作提供了源源不断的灵感;与此同时,紫砂良好的可塑性非常有利于广大的紫砂匠人们充分地表现出自己对于紫砂艺术的理解和创作的演绎,正是在这些多元素重合之下,才能够激发出更好的艺术作品。与此同时,和为贵作为我们传统的题材设计和主题思想,通过紫砂器的传递能够陪伴在我们身边,也是非常值得我们认真思考和深受启迪。     

从人性本质观点出发浅析表现人心理的陶瓷艺术作品

笔者通过艺术语言探索了表现人心理的艺术表现形式。特别是以对东方哲学论调的理解为基础进行了研究。通过陶瓷等作品参考了艺术家对当代艺术环境中对人性思考的不同叙述。在此基础上，结合东西方儒家文化和孔孟道家思想、哲学、艺术、理论实践等现代艺术作品的特征、进行个人作品的创作。以人的内心世界为主题，以东方儒家经典哲学理论为背景，研究和考察其他相关美术作品的实例后，在理论和相关参考作品相结合的基础上增加了本研究者的解释，把本人的理解用陶瓷创作的方式表现出来。以形象化的现代陶艺的表现方式为媒介，分析了本人的创作意图，通过多样的视觉化过程，带着一定的哲学理论进行，通过作品的美学分析，努力理解和分析人性心理的哲学思考和艺术表现形式。     

建筑构造与细部的文化表现

伴随着我们国家经济水平与文化层面的逐渐发展,建筑艺术在我们的心目中已经发挥着越来越重要的作用,并且建筑结构也与我们的生产生活紧密相连,同时与人类的文化也有着非常重要的联系。并且在我们国家文化中其最鲜明、最深刻、最长久的体现,便是在杰出的艺术建筑作品中。伴随着我们国家建筑行业日新月异的发展,已经越来越可以从艺术建筑作品中体现出我们国家的社会文明与艺术文化,所以说我们国家在设计建筑作品的时候,一定要在其内部表现出独特的文化特质与别出心裁的设计元素。根据我们了解可以得知,建筑构造与其细部的文化表现有着极其明显的构筑特征,同时还表现为多层面的文化内涵,其在不同的社会文化背景下便呈现出一定的差异性。在构建建筑物的过程中所营造出特定的美感不仅仅要融入一些技术,同时也要包含着一些地域以及审美等文化因素。另外,建筑构造与其细部的文化表现在我们国家传统的建筑物中,占有着极其重要的地位,而现如今伴随着我国生产生活水平的发展以及人们内心中对于意识形态以及审美方面需求不断加大,因此也使得建筑构造与其细部的文化表现在现如今的建筑文化中越来越表现出其内部所具有的重要意义。     

如何……创造波普艺术作品

AndyWarho利用丝网印刷制作的那些著名面孔的肖像已经成为了60年代的图标，现在不用与成桶的染料打交道，你就能再现这种流行佳作的风貌。首先我们将使用阈值调整来实现高对比度的色调分离，然后利用简单的纯色填充图层来加入超饱和度的颜色。生成四个单色的版本，为它们注入不同的颜色，然后将它们拼接在一起组成一幅新的图像，你就能创作出一个四连张的美术作品。     

论陶瓷绘画朦胧意境之效果

陶瓷美术虚与实,主要表现在陶瓷美术作品中的艺术形象,故事情节及环境场景等方面;其次,也表现在陶瓷题画诗文之中,通过运用陶瓷美术作品与创作事例,探讨陶瓷美术虚与实,可以认识虚与实方面艺术辩证法在陶瓷美术中的表现情况,运用规律及运用效果来以便促进陶瓷美术创作。     

论陶瓷美术虚与实

陶瓷美术虚与实,主要表现在陶瓷美术作品中的艺术形象,故事情节及环境场景等方面;其次,也表现在陶瓷题画诗文之中,通过运用陶瓷美术作品与创作事例,探讨陶瓷美术虚与实,可以认识虚与实方面艺术辩证法在陶瓷美术中的表现情况,运用规律及运用效果来以便促进陶瓷美术创作。     

竹报平安否极泰来——从"泰来壶"看紫砂竹器的花器特征和文化内涵

对于宜兴的紫砂艺人来说,传统的紫砂壶制作必然是全手工成型,泥料的选用没有丝毫的马虎,艺人们只有非常熟悉泥料的特性,才能够胸有成竹地演绎出千变万化的紫砂造型,带给我们无穷无尽的艺术享受.紫砂作品"泰来壶"采用了传统的竹器结合提梁的形态来演绎其中的艺术效果,可谓是匠心独运,令人耳目一新.从整体上来看这件紫砂作品,把我们对于竹子的美好情感和紫砂的艺术手法完美地结合起来,通过中国传统文化之中竹子的形象和象征意义,凸显出紫砂艺术之中蕴含的文化内涵,希望我们在喝茶把玩,亦或是陈列欣赏此壶的过程之中,能够感受到紫砂造型之中独特的花器特征和无穷的艺术魅力.     

论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计的关系

在陶艺艺术设计中,色彩是种基础语言,是能形象而准确地表达出陶艺设计的视觉效果的。不仅能够充分地表达出艺术品的感情价值,而且还能够表现出艺术品的多样性。本文将从陶瓷色彩视觉搭配的特征出发,探讨在现代陶瓷设计中,如何运用色彩视觉美感,以及色彩视觉美感对当代陶瓷艺术设计产生的影响。希望藉由此讨论,能让我们在陶艺作品的设计中,更好地重视色彩的视觉美,最终提升陶艺作品的艺术性与观赏性。     

论紫砂雕塑“一莲幽梦”的艺术形式和文化意境

在我们国家的历史上,雕塑的发端从民间的泥塑艺人开始,经过长期的发展,结合西方艺术文化和中国传统艺术,形成了独具东方魅力的艺术形式,不仅仅从形式上丰富了紫砂的范畴,从内涵方面也是给我们传递了深厚的情感表达。从整体上来看这件紫砂雕塑作品"一莲幽梦",呈现出了紫砂鹅黄色的色泽颜色,和整体的氛围相得益彰,再加上楚楚动人的人物设计,在各种紫砂雕塑手法和细节的捏塑之下,非常的饱满和细腻。当我们欣赏到这件作品的时候,并不是第一时间就把其中的隽永和绵长的内涵和情感表现出来,而是需要慢慢地欣赏和品味才能够体会到其中浓浓的文化品位和意境之美。     

综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用

随着社会的发展,陶瓷艺术也在不断更新,陶瓷作品花样也越来越多,然而,在这些作品中能够独树一帜的少之又少。为了改善这种状况,我们开始在陶瓷艺术中加入不同种的材料语言。本文主要研究综合材料在当代陶瓷艺术创造中的应用,从材料自身开始加强对陶瓷艺术的认识,了解其自身的审美价值。综合材料的应用大大减少了陶瓷艺术中的单一性,使陶瓷作品更加完满和丰富。     

综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用

随着社会的发展,陶瓷艺术也在不断更新,陶瓷作品花样也越来越多,然而,在这些作品中能够独树一帜的少之又少。为了改善这种状况,我们开始在陶瓷艺术中加入不同种的材料语言。本文主要研究综合材料在当代陶瓷艺术创造中的应用,从材料自身开始加强对陶瓷艺术的认识,了解其自身的审美价值。综合材料的应用大大减少了陶瓷艺术中的单一性,使陶瓷作品更加完满和丰富。     

喜看唐山骨瓷增辉

九月秋高,一个绘画和陶瓷艺术联展在唐山市青年宫开幕了,看后给我留下十分美好的印象。展出中年画家崔德喜的作品和唐山第一瓷厂的陶瓷美术作品。我喜欢崔德喜的画,也喜欢一瓷厂的陶瓷作品。由于我曾在     

风卷葵菱动——论紫砂壶"风卷葵"的意境美

紫砂壶的出现到现今已经有数百年的历史,但是在这短短的数百年的时间里,他将中国特色的传统文化融入其中,并且形成了很多的具有中国西安明文化特色的紫砂作品造型。从这些紫砂壶作品的设计表现、制作技术,从他的外表到他的内在的含义的深层次去看,这些都是紫砂匠人们在长期的实践和积累中慢慢地创新的结果。我们通过对中国传统文化的认识和对创作的研究可以看出,在我们以后的创作过程中,首先要能够去熟练地掌握紫砂的文化特性,并根据其特性将紫砂文化发扬光大。     

让旅游照片更精彩

人们常对于LAB颜色模式存在各种误解,认为这是一个极其不适合普通Photoshop用户使用的颜色模式.但实际上这是一个非常容易掌握的颜色模式,而且能够帮助我们分离画面的颜色与明度信息,进行有针对的独立调整. 在我们开始学习关于LAB颜色模式的知识以前,首先需要了解一点儿关于颜色模式的背景知识.我们在显示器、电视机、手机屏幕等设备上看到的大部分图像都属于RGB色彩模式,这是红、绿、蓝三色的英文缩写.为什么使用这3种颜色?因为他们是组成颜色的3种基本色光,我们可以通过三色的不同比例组合创造出成千上万种不同的颜色.对于一幅RGB色彩模式的图像,Photoshop将在通道面板中以3个不同的独立面板显示3种颜色.如果我们将照片转换为主要针对印刷用途的CMYK模式,那么通道面板将显示青色、洋红、黄色、黑色4个颜色通道.     

异质同构 融会贯通——论综合材料在现代陶艺装饰创新中的运用

<正>现代陶艺作品应用木质材料、石质材料等天然材料的现象已经非常普遍,有时一件陶艺作品体现了多种材料的并存。单纯从材质来讲,天然材料的介入是十分恰当的。我们可以看到不同的材料表现在艺术作品中也因而形成了各个时代的特点,体现着时代的文明程度和发展轨迹,例如石器时代、陶器时代、青铜器时代以及工业时代和现代的信息时代,这种时代     

论紫砂《茄段壶》的造型艺术和田园风情

从紫砂壶许多田园风格的造型和刻绘之中,我们可以感受到浓浓的自然气息和田园野趣。无论是东陵南瓜壶的"不为五斗米折腰",还是"江山风月本无主,闲者便是主人"的陶刻,都表现出了中国历史上著名隐者陶渊明式的"采菊东篱下,悠然见南山"的闲情逸致和对于田园生活的热爱。我的这件紫砂作品《茄段》壶,就是把大自然的无穷魅力和田园之乐用紫砂的手法演绎出来,让人在观赏此壶的时候,不仅能够感觉到这是一把值得信赖的品茶利器,更要表现出蕴含在其中的灵秀之感,充满了令人向往和陶醉的田园风情。