粉彩山水画在传统中国山水画中继承性与创新性探析

本文介绍了中国山水画、粉彩山水画的起源、发展、继承、创新以及粉彩与山水画相结合提升了陶瓷艺术品的艺术价值,拓宽了艺术陶瓷的发展空间。并对粉彩山水画的继承与创新进行了探析。     

陶瓷山水画与中国 山水画漫谈

陶瓷山水绘画是颇具观赏性的画种,它显著的特点就是具有装饰性.它依附在陶瓷载体上,使陶瓷很具欣赏性.一幅山水画能够与陶瓷载体达到和谐统一,它不但显示陶瓷的材质美,而且充分显示了山水绘画融汇陶瓷的艺术美.陶瓷山水绘画,它既汲取了中国纸本画之长,又凸显陶瓷特有的装饰效果,可谓是绘画艺术的结晶.     

浅析传统工笔山水画技法

中国早期的传统绘画基本上是以工笔为主要形态出现的。工笔传统的技巧主要是以勾、填、晕、染为实践技法,以线的勾勒塑造山石树木云水的形状和质感,然后用墨染色罩,其方法和技术程序上与花鸟、人物画的技法大致相同,也是工笔山水组织建造画面形态的形式基础。结构和空间包含传统山水画的造型样式、章法位置和透视方法。山水画的造型是建立在传统的程式化基础之上的,如山石法、皴法、树法和云水法以及点景等等,这些程式体现了古人在创作实践中对山水形态的观察与表现方法,是山水画传承的重要内容。     

浅论中国传统哲学对现代陶瓷山水画创作的影响

山水画深受传统哲学思想的影响,有着道家儒家与禅宗思想的烙印。宋元时期是中国山水画艺术发展的高峰时期,山水画在这时期得到充分的体现。山水画是以自然美充当了人的视觉世界,是艺术家对自身的肯定和超越。     

粉彩陶瓷山水画与中国山水画的渊源

<正>中国山水画的历史,源远流长,早在汉代的墓葬中就存在山水画的雏形。之前,山水作为人物画的配景出现。魏晋时期,随山水田园诗的盛行,山水画渐渐脱离了人物画独立成科,但是其真正的发展是在唐代以后。到了唐代,以大小李将军父子为代表,才真正拉开了山水画日益繁荣的序幕。中唐以后,出现了王维这样的大家,山水画的地位日益上升。但是     

中国山水画的赏析

正中国山水画简称山水画,属于国画的一种,主要以描绘中国山水为主,其涵盖的内容还包括了日月星辰、亭台楼阁、流水人家等温馨小景。是画家将自己置身于山水之间,通过观察、品味而得到的感受并运用艺术的手法创造出来的。山水画用简练的手法,将写生的东西进行升华,把个人情感融入到前期的客观事物中,使其产生质的变化,激起观赏者内心深处的涟漪。山水画具有悠久的历史,最早     

天人合一,与山传神--中国传统山水画审美情趣

通过对中国山水画的发展史山水画家的文化底蕴和思想情感的演变发及中国特有绘画工具的技法，性能，评述中国山水画的审美情趣。     

中国传统山水画和书法在陶瓷艺术创作中的设计与布局

中国传统书画作品在儒家思想的引导下,以强调浓墨淡彩的婉约派风格而闻名于世。陶瓷作为中国的一个特殊地理名片,从古至今不仅是众多文人雅客最热衷和偏好的艺术品,而且在国际艺术舞台上也占据着举足轻重的地位。将这两种明显带有中国风元素的艺术创作形式融合在一起并非是当代艺术表现的创新,在传统文化艺术创作中早就被广泛利用了,为了迎合当代人的审美艺术追求,其设计与布局如何体现出和谐的艺术美感则是现代艺术家最为关注的课题。     

浅谈传统山水画对陶瓷山水的影响

传统的山水画一般遵循儒家的“仁者乐山、智者乐水”和道家的自然与人融为一体的观念,更是传统山水画的精神源泉,而历史上各个不同的时期传统山水画对景德镇的陶瓷山水有着深刻的影响。     

中国山水画、西方风景画与陶瓷山水画的比较

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现。     

中国古代漆化学探源

本文引用大量史料论述了我国古代劳动人民对生漆的理化性质和漆膜性能的认识 ,并从大量的出土文物中漆器的制造方面描述了古代漆器工艺的发展过程 ,阐明了我国古代劳动人民在漆化学领域为人类所作出的伟大贡献。     

浅论当代中国山水画的发展趋向

中国山水画是我国传统绘画之一．有着独特的审美价值。中国山水画不同于西方风景画,很多的画家并非面对山水写生,而是游历中饱览山水,熟记于心,然后案牍笔墨,回思创作,可以说是山水记忆的加工,再创造。所以中国的传统山水画是人化了的、自然的、疏离了现实的山水,这种疏离中隐藏着山水画淡泊、静穆的背后,是山水画家的愤世嫉俗,鄙视功名的个性张扬和人生悲凉的阴影。     

浅谈中国山水画的透视法则

中国山水画是颇具观赏性的画种。它的一个显著的特点就是以自然景色为绘画对象,画中内容非常丰富,包括山川树木、小桥房舍、楼台亭阁、飞禽走兽、各种人物等等,具有技艺的综合性和艺术的装饰性。一幅画中,包含着这样多的内容,其布局经营上是十分地讲究透视性,否则画面就非常不协调。可见,透视在山水绘画中有着举足轻重的作用。中国山水国画透视法的形成,有着悠久的历史,在我国     

略谈中国山水画意境的发展

中国传统绘画在漫长的历史进程中,不断丰富蜕变和发展。扩展着自己博大深邃的审美领域。在技巧逐步到达一个完美境地的同时,更加强了对笔墨之上意境的追求,其中山水画尤是。远古时期,人类因敬畏而崇拜着神秘而伟大的自然,经过漫长的认识,人类开始在天与人的关系中找回了自我。一种新的天人关系便产生了一一天人化一,消融有机。     

传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响

<正>一、概念的界定青花瓷从元代开始出现,至今已有700年的历史,其中以景德镇生产制作的最多,在中国传统瓷器装饰中,青花装饰最多,形式优美,内容丰富。青花一般是人们对青花瓷的俗称,青花又称白地青花瓷器。青花采用氧化钴为绘画原料,以特制的毛笔为绘画工具,在瓷坯上绘画装饰内容,施一层透明釉,最后再经过1300℃以上的高温在还原焰气氛下一次烧成,呈现蓝色纹饰的釉下彩瓷器。青花瓷器在制作过程中比釉上彩简便,装饰纹样与瓷胎一次烧成,成本较低,且无     

中国山水画给陶瓷艺术设计的启示

正陶瓷发展史是中华文明史的重要组成部分。中国作为四大文明古国之一,为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献,其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点的陶瓷艺术设计或多或少都受到中国绘画的影响,尤其是中国山水画更为明显。如何设计出优秀的、引人注目的、观赏性强的陶瓷艺术?似乎都能从我国的山水画中找到一些启示。陶瓷绘画始终受到中国绘画的影响,所以它们其中必有共通之处。一、中国山水画的气韵给陶瓷艺术设计的启示1、气韵在中国山水画中的审美地位     

传统山水画元素在现代陶艺设计中的运用

陶瓷与山水画二者皆历史悠久文化底蕴深厚,均有着极高的人文与审美价值.在古代各时期,中国传统山水画元素在同期的陶艺作品中都有不同形式的呈现.当前在现代文创之中融入传统优秀文化元素的做法已经形成一股潮流,本文探究传统山水画中笔法、墨法、彩法、意境等元素在现代陶艺设计中的不同运用方式:具象运用、抽象运用,以及诗意、禅意的运用...     

浅谈陶瓷山水画中意境的重要性

意境在陶瓷山水画创作中具有非常重要的作用,它是衡量陶瓷山水画艺术性高低的审美标准,能够体现创作者的精神情感,体现创作者的审美追求与艺术理念。     

明代山水画中印章的运用研究

一幅中国画,不但可以题写自己的名字,作画的时间、地点,还可以题诗加跋,这叫做“题款”或“落款”,落好款,再盖上印章,这叫做“铃印”。作为构成中国画的重要元素,从绘画到题款,从题款到铃印,无论哪部分处理不当,都会影响中国画的整体艺术效果。中国画铃印不但能灵活画面的章法,而且极富变化多姿之美,同题款一样,铃印对绘画确有诸多增之有益的效应。印章历史悠久,早在殷商时期,作为权力的象征和人与人交往的凭证,已开始使用。春秋战国、秦汉魏晋时期的古代印章,是我国篆刻发展史上的黄金时期。经过千年,到明清,又崛起灿烂的流派印章艺术,涌现出许多风格不同的篆刻家和艺术流派,特别是明代中期,随着印章种类的丰富,其用途也更为多元。     

浅谈青花山水画创作中表现手法

青花山水瓷画要求构图严谨,在表现技法上有很多手法可以运用.近景远景的处理、虚实的变化、皴法技巧都将对青花山水瓷画的生动传神产生很好的效果.