浅析陶瓷花鸟绘画艺术的几个要点

正在人们脑海里,大自然就像一幅美丽的风景画。画家们为了直接让人们欣赏这美好的图景,就必须发挥好艺术创作中的想象能力、文化修养能力以及技艺能力,在头脑中形成有意识有步骤的创作。意识创作是绝大多数艺术者都具备的,否则他的创作就不能称之为创作。意识创作的形成是一个长期的过程,它需要的是作者心理因素和自身素质的提高,在创作中无论是构思立意、章法布局都反映出作者的心理意识、艺术修养程度的不同,也是个人性格、爱好、审美的重要体现。     

浅谈现代陶艺的欣赏

现代陶艺欣赏是现代陶艺系统（创作、作品、欣赏）三个环节中的重要一环。它是创作主体进行现代陶艺创作的灵感与源泉之一,也是创作主体的劳动得到社会尊重和认可的必需途径。现代陶艺应现代人的情感及心理需求而走入现代社会,得到蓬勃发展,“形成了一种具有无限潜在的生命活力和文化现象”在这种情况下,对现代陶艺欣赏的探讨具有现实的意义。本文对现代陶艺创作、作品、市场、作者与欣赏的关系;现代陶艺欣赏与其它现代艺术欣赏的关系;现代陶艺欣赏对欣赏主体的要求以及现代陶艺欣赏时的审美心理过程几个方面谈谈自己的几点看法。     

当代陶艺的质感表现及成因探究

质感是陶艺视觉审美的重要构成部分,影响着陶艺作品的创作、欣赏和评价。从质感层面出发论述当代陶艺质感的发展变化,并对其视觉表现、成因及特点进行了分析,阐述质感审美在陶艺创作和欣赏中的重要意义及相互关系。     

浅论陶瓷绘画创作的心态、意境以及风格

正艺术是人们的精神粮食,创作过程就非常复杂。笔者在这里略谈一下陶瓷绘画艺术的几个过程。艺术家的艺术创作过程实际上就是作者以往的文化素养、技艺造诣在经过大脑系统化编程的整个过程,这过程其中就包含了重要的心态、意境以及风格意识几个因素,这几个因素发挥得好与坏决定着作品的成与败。一、创作中的心里因素生命有限是不可抗     

宫廷富贵壶中大器——谈“宫壶”的创作艺术之感

<正>文化艺术品从设计到创作,从制作再到成品,经历着非同一般的艺术创作过程,无论是久远的陶器、青铜器、玉器、金银器等,在中国传统文化与艺术创作中都带有特定的文化、风俗、符号、寓意以及劳动人民对美好生活的向往与追求。同时,在文化艺术创作者的审美世界中,挖掘、提炼、升华出具有东方特色民俗文化的艺术作品,诗词的吟咏、歌赋的颂唱、小说的演绎、陶瓷的烧造、手艺的技法等都以不同的方式与方法展现出一个古老文明的艺术创作与智慧结晶,作为一名紫砂手工技艺传承者、创作者、传播者,我们在紫砂壶创作的过程中要能真正体现具有民族特色、传统文化、手工技艺的紫砂作品,而由季汉生设计"宫壶"(见图1)的创作恰好能体现以下几点。     

文化审美视野下之龙泉青瓷艺术创作策略

文化升华为艺术,艺术又体现文化内涵。龙泉青瓷的发展是伴随着文化发展、审美理念、青瓷工艺等多重因素的综合作用下发展的。龙泉青瓷艺术既包含传统青瓷文化又涵盖现代艺术理念,龙泉青瓷艺术创作要符合社会大众的审美要求,要根据人们精神文化生活层面的审美需求进行创作。文章探讨文化审美视野下的龙泉青瓷艺术创作,并简述了龙泉青瓷艺术创作中包含的审美特征。     

悒露静和烟绿——简述作品“映月壶”的创作感悟

紫砂壶艺术继承了我们的民族文化传统,有着深刻的中华传统文化烙印。在紫砂壶的历史上,紫砂壶与书画的关系可以说十分紧密,很多优秀的紫砂壶作品其实就是中国书画文化的向外延伸,紫砂易塑承情,将这种延伸转化为了自己的创作优势。例如在传统文化中,由于时代认知等因素,自古以来人们对月亮就有着非常多的美妙想象,从中亦诞生了文学、书法、绘画等等诸多的艺术创作,作品"映月壶"即是借用了对月亮的美好想象,与竹相结合,诞生出美好的艺术形象融合。     

“寒秋壶”的艺术趣味

正一件紫砂作品的文化内涵,往往决定于人的不同文化层次,不同的历史知识,不同的审美偏好以及欣赏水平,千人千面,不同的人对同一件作品往往会有不同的感受,所以玩壶是一件很主观的事情,并没有硬性的标准。所以紫砂艺术作品的创作可以说没有边际,拥有极高的自由度,加上中国是一个文化传承久远的大国,各种各样的艺术素材可以说层出不穷,于是乎就形成了某些约定     

当代陶瓷雕塑创作中的意境审美研究

陶瓷雕塑创作中的意境美是属于我国古典美学的范畴,是中华民族文化的艺术象征。当意境作为陶瓷雕塑创作中的审美标准时,便使陶瓷雕塑创作有了一种新型的艺术审美,对当代陶瓷雕塑的艺术创作有十分积极的影响。陶瓷雕塑是中华民族传统文化的载体,是中华民族传统文化的重要组成部分,代表着我国优秀的传统文化。在当代陶瓷雕塑创作中追求意境美,用直观的物品来展示意境的存在,通过陶瓷雕塑作品传达创作者的思想情感,进而为当代陶瓷雕塑创作赋予一定的艺术审美和情感传递。     

高温颜色釉的现代表现形式初探

高温颜色釉最初作为一种陶瓷装饰材料，其材质的细润和色彩的绚丽博得人们对它的喜爱。在传统陶艺与现代陶艺之间，由于它艺术理念和审美对象的不同，在它的审美情趣和价值取向上也呈现出不同的特点。高温颜色釉在传统陶艺中是皇权思想和帝王审美的体现，也是陶工水平至高表现。而在现代陶艺中，艺术家是作品的缔造者，同时也是欣赏作品的第一人，在审美情趣和价值取向上完全是个人情感的表达和审美追求，这时的高温颜色釉创作便有了新的可能性：作为一种釉料而进行绘画性的创作，可以是写实的也可以是写意、抽象的，甚至是融合在当代艺术中，作为观念性的引申和表现。     

浅谈陶艺创作中的偶然性

1创作中的偶然性 1．1创作中的偶然性是艺术家产生创作的灵感、激情 众所周知,艺术创作要有激情,而这种激情是要靠培养产生的。人的真正高涨的艺术激情,不是每时每刻存在的。尽管中国传统绘画强调意在笔先、“整体构思”,但这不是僵化的教条。偶然性才是使艺术家产生灵感激情的导火线。可以说陶艺家的这种偶然性的随意表现正是要超越构思的局限性,充分利用偶然的意外变化和他们的无意识、潜意识和灵感,创造出变化无穷的、甚至是连陶艺家本人也想不到的意外效果。     

贯穿千年主沉浮——试论中国画线描的情感演变

艺术是表达情感和传达认识的,它是对自然的理想化,同时也是对人的理想化。中国传统艺术具有很强的主观表现性,是艺术家在创作过程中很自觉地把内心世界、主观精神倾注到审美对象中去,因而所描绘的对象,总是饱含着作者的情感和对生活的认识。     

浅论当代艺术陶瓷的创作与收藏

<正>当代文化、收藏、陶瓷艺术创作三者存在着很多的关联。每个时期都有属于自己的文化气息,每个时期的人对当时的生活、对周围的事都有着自己不同的理解。而陶瓷艺术创作更是个随时代环境,随心,还有其偶然性的发生,相对来说陶瓷艺术创造不是有着必然性的产物,有着它独有的妙不可言。所以它在当代文化历史中,有着特殊的地位。陶瓷艺术者们,怎样去凸显陶瓷艺术品的内涵与美,收藏界又会用怎么的角度去对待当代艺术陶瓷呢?     

醴陵釉下五彩瓷收藏之我见

艺术品的完好与否并不以东西的完整作标准,它取决于艺术家的创作思想和要表现的主题,与作者的文化层次、欣赏水平的高低,环境等因素相关。完好与不完美可能都美。欣赏者可从多方面的了解作者,作品的创作背景及作品内涵来看。     

现代陶艺创作的情感因素

列夫·托尔斯泰曾经这样阐述感情在艺术创作中的作用:“人们用语言相互传达思想,而用艺术相互传递感情。在艺术创作中,通过艺术传达各种感情,用感情作用于人,这无疑是抓住了艺术最本质的东西。”这里所指的感情即是指艺术家自身所体验过的能感染欣赏者的审美情感。相比其它美术创作的过程,陶艺创作有它的独特的流程,它程序复杂,与泥火的交流经过都是高     

浅谈陶瓷山水画中意境的重要性

意境在陶瓷山水画创作中具有非常重要的作用,它是衡量陶瓷山水画艺术性高低的审美标准,能够体现创作者的精神情感,体现创作者的审美追求与艺术理念。     

论瓷画创作的形象思维与灵感思维

正在陶瓷绘画艺术创作中,形象思维与灵感思维尤为重要,许多传世佳作被堪称精品,都与瓷画创作的形象思维与灵感思维分不开。一、形象思维过程形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上,结合主观的认识和情感进行识别审美判断等,并用一定的形式来表现,如:陶瓷绘画艺术就是创造和描述艺术形象的一种基本的思维形式。这种形式也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象,通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思     

略论创作灵感

创作是艺术家的观念意识,通过一定形式技巧的一种物化形象的显现,是艺术家对宇宙世界不断探索的艰辛过程。就艺术作品而言,由于艺术家生活中自然社会的可变性及自身主观意念的变换相适应,就必然导致艺术创作不可能是某种固定思想的再现,技巧程式的重复,而创作中的灵感往往给予创作主体以新的启示和发现,使作品借助某一特定契机而焕发生机。     

浅谈“至尊壶”的创作与文化背景

紫砂是一门富有创作生命力的民间艺术,它以庞大的艺术融合力为特征,诗词、书画、雕刻、金石等众多艺术文化与紫砂的融合屡见不鲜.往往一把小小的紫砂壶作品,通过它的造型想要表达的文化意蕴有着颇有渊源的创作背景.本文旨在通过“至尊壶”的创作与文化背景阐述,深入浅出地谈谈紫砂壶造型的艺术创作.     

论陶瓷缺陷肌理的审美品质

陶瓷器的通常缺陷以及形体上的残缺等,同样具有潜在的审美价值,其审美潜能包括三个方面:偶然性、随机性以及不平衡結构样式;陶艺家可巧妙地加以利用,使之转化为有效的表现媒介,创作出内涵多样和适应多元审美需要的陶艺作品。