用心表达舞蹈的意境美

舞蹈是一门抒情性和表现性很强的表演艺术,她艺术的魅力在于舞蹈作品塑造和所表现出的意境,而舞蹈意境是通过舞蹈演员在舞台上应用各方面艺术技巧和手段来表达的,作为舞蹈演员,如何表达舞蹈意境？笔者认为：舞蹈演员必须在同时具备良好的音乐修养、文化修养和情感修养的前提下用心去创造和演绎舞蹈,才能创造出更深层、更令人神往的舞蹈意境美。     

浅议高中音乐课堂中舞蹈教学

高中《音乐新课标》中对音乐和舞蹈的关系是这样阐述的：音乐和舞蹈是亲密无间的孪生姊妹,其直观的艺术感染力,对丰富学生的艺术体验,形成健康的审美情趣,促进身心发展具有重要的价值。     

简述舞蹈与音乐的关系

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。当然，作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术的发展史上，舞蹈与音乐如同一对亲姊妹，从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，都是水乳交融，浑然一体，达到了高密度的和谐统一，从而使欣赏者的“看”与“听”互相充实，取得艺术享受的“丰收”。     

浅谈舞蹈艺术中“美”的表现形式

舞蹈是人体艺术,是抒发情感和反映社会生活的一门艺术。舞蹈通过舞者对乐曲的理解并融入自己丰富的想象,将抽象的音乐具象化,以复杂的舞蹈动作表现出来。本文通过描述舞蹈艺术中美的表现形式,体现舞蹈的艺术吸引力和感染力。     

浅谈舞蹈艺术者应具备的基本修养

舞蹈艺术是一门综合性艺术,她与文学、戏剧、音乐、美术、雕摆、建筑、电影等艺术门类都有着难解之缘。要成为一名合格的舞蹈艺术者,不仅要有扎实的舞蹈专业功底,深厚的舞蹈专业理论,还要结合人类社会进步和艺术审美的更高要求,具备和完善成为舞蹈艺术者的基本修养。     

浅谈舞蹈教学中钢琴伴奏的应用

舞蹈钢琴伴奏是一门特殊、独立的学科,是通过舞蹈教学合作来体现其价值的一种艺术形式。它与舞蹈教学是紧密相连、相依共存的有机整体。所以在舞蹈教学中,钢琴伴奏尤为重要,一首曲子弹得好坏不单单是完成就可以,要学会分析曲子的内容,学会分析音乐的语言,这样弹出的伴奏才会动人,才能带动舞蹈者的情绪。舞蹈钢琴伴奏音乐贯穿舞蹈教学始终,其实积极的促进作用。本文通过对钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用,阐述在为舞蹈弹伴奏时应注意的几个问题。     

试论如何运用舞蹈肢体语言来帮助演员更好的完成戏剧行的角色塑造

MUSICAL（音乐剧）是舞台剧的一种,以独特的形式区别于话剧、歌剧、舞剧。源于西方的这种文化类型概况地说：音乐剧是以简单而有创意的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐喝舞蹈得以充分发挥潜能,并把这些因素融合为有机统一的艺术形体。音乐剧中的主体内容大体由三个大方面组成：演唱、舞蹈和表演。本篇主要研究舞蹈在音乐剧角色创作中的意义喝运用方式。角色塑造是音乐剧成功之处。作为形象和传神的舞台表现艺术之一的舞蹈。它能够通过肢体语言尽情的抒发情感烘托气氛,从而达到完美塑造人物角色的作用。运用舞蹈来完成音乐剧中戏剧性人物的塑造主要通过五个方面体现出来。     

浅谈舞蹈欣赏

舞蹈艺术是人体美的创造性表现，它与人类的生存境况和生命活动紧密相关，具有很高的审美价值。舞蹈作品只有经过欣赏，它的社会价值才能得以体现，在进行舞蹈欣赏时，必须注意掌握舞蹈艺术的深、精、技、美等基本要领。     

花鼓灯舞蹈审美与传承分析

花鼓灯舞蹈是安徽淮河一带较为流行的传统歌舞形式,是一种结合歌、舞、戏等为一体的民间舞蹈艺术形式,不仅是我国民族舞蹈艺术的主要代表,花鼓灯舞蹈艺术也是淮河地域文化的代表之一,在对文化传承以及审美习惯带来一定积极影响的同时也能够展示出有鲜明特色的地域文化。文章就花鼓灯舞蹈审美与舞蹈传承进行全面分析,明确花鼓灯舞蹈艺术审美的特质,从而为其舞蹈艺术的传承奠定坚实基础。     

浅析钢琴即兴伴奏在舞蹈、声乐教学中的应用

钢琴即兴伴奏是一门专业的音乐表演艺术。它与舞蹈、声乐等艺术形式相结合,共同塑造艺术形象,从而构成一个完成的艺术体。本文通过对即兴伴奏的分析论述了即兴伴奏在不同的音乐实践领域中应用的观点,进而阐述了钢琴即兴伴奏在音乐实践中的重要性。在弹奏即兴伴奏的过程中,要注意把握伴奏类型以及和弦的选择。尤其是在舞蹈实践应用、声乐实践应用中体现的更为明显。通过这些实践,能让我们更深入地了解到即兴伴奏的特点,掌握良好的弹奏方法,使我们更好地与弹奏者配合,共同完成音乐作品,达到较高的艺术水平。     

对舞蹈专业学生的“乐感”培养至关重要

音乐与舞蹈的关系是最为密切的,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。音乐是通过节奏、旋律、和声这三大要素,来表达人们内在的情感,而舞蹈则依据音乐所提示的情感,用人的肢体动作和面部表情来表达内在的情感。既然“乐感”对舞蹈如此重要,那么对舞蹈专业学生的“乐感”培养也就至关重要。这就需要教师在乎常的舞蹈训练中自始至终灌输对学生“乐感”的培养,使她们能快速的把握音乐、理解音乐,使音乐与舞蹈能紧密的融合,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,乐舞并茂。     

舞蹈神韵中眼神的运用

舞蹈这片神秘领域能够让人在想象的原野上驰骋,它是一种具有内在美的艺术文化,是一种有理想的文化体现。眼睛是心灵的窗户,人类的心理活动与细微的心理状态都能从眼中捕捉到。如果一个人目光流转,那么在传达舞蹈艺术的时候,就能够赋予舞蹈灵性,感染现场气氛最终于观众达到共鸣。舞者的舞蹈通常都要表达一种艺术境界,而如何更好的让舞蹈具备神韵使其生动起来,眼神便是传递舞蹈艺术内涵的桥梁。舞者通过眼神的传达,能够直接强烈的表达出舞者的舞蹈内容增加艺术表现力,因此,在舞者进行舞蹈表演时要充分运用眼神赋予舞蹈的魅力,使舞蹈具有生命力及感染力。     

浅谈舞蹈与音乐的艺术统一性

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。     

浅析高校舞蹈专业的教学

音乐专业舞蹈教学有其特殊性,其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师。教学上应从实际出发,根据学生的具体情况,制订教学计划,舞蹈教学中,要培养学生“形”“意”的统一,舞蹈教师要从三方面着手：强化基训,注重美感,因材施教。这样,就可以取得很好的成绩。     

实践教学对培养音乐、舞蹈专业人才的重要意义

实践教学对于音乐、舞蹈教育专业学生具有十分积极的作用,有助于学生将课堂上教师所教授的知识与技能更好地与实际相结合并加以灵活运用,从而将所学知识进行深化和提高。本文结合笔者近年来指导学生实践教学的亲身经验,浅析在音乐、舞蹈教育专业人才培养中实践教学的重要性,以及实施实践教学的过程中需要注意的一些问题,以求对广大音乐、舞蹈教育工作者有所裨益。     

重视舞蹈普及 培养新型师资

舞蹈文化占有重要的位置，因为舞蹈教育的美育意义是其它艺术方式不可取代的，有其独特性与特殊性。舞蹈是一种人体文化，一种情感符号，是以展示心灵与情感世界为宗旨，有别于其它艺术。古今中外对舞蹈教育的推崇，舞蹈有独特的美育功能，培养普及型的舞蹈教师，达到舞蹈普及目的。大力弘扬民族文化艺术，提高全民素质，大力发展文化教育，提高群众的艺术修养，传承民族文化是我们的希望，更是我们的责任，     

高职舞蹈创编与教学创新的应用技巧

舞蹈创编是艺术的诞生过程,并不是仅有好的想法和灵感就能一气呵成地完成舞蹈创作、编排,还需要不断修改、完善才会达到良好的艺术效果.在高职舞蹈专业中创新舞蹈,就一定要在创编教学模式上做出有效改进,从而帮助学生打好基础、提高专业水平.舞蹈创编过程十分复杂,只有掌握正确的创作方法,才会得到完美的表现.本文对高职舞蹈创编能力的提高与教学创新进行分析,帮助学生掌握更多舞蹈创编技巧,创造出更多优秀的舞蹈作品.     

浅谈舞蹈教育中的舞蹈艺术表演

舞蹈教育作是艺术教育中的一个主要课程，它显示了其独特的教育功能和作用，成为当今实施素质教育的重要途径。     

论舞蹈的情感表现

随着社会的进步,舞蹈也有了欧足的发展,舞蹈编创的各个环节都要为舞蹈形象服务,传达出情感!只有这样,作品才能具有艺术性,才能具有艺术的感染力。     

论少儿舞蹈教育对儿童成长帮助

在我国的少儿教育中舞蹈培养已经纳入必学课程。在智力方面，舞蹈培训对于少儿在这方面的发展也有很大的作用。少儿生性好动，模仿力也比较强，所以，在少儿学习舞蹈的过程中，通过舞蹈学习中的肢体动作和音乐节奏以及嬉戏娱乐方面的熏陶，大大加强少儿们的模仿能力。本文笔者根据少儿舞蹈对少儿生理和心理影响，对少儿舞蹈教育对儿童成长帮助进行探讨。