好莱坞技术主义电影的真正代表——美国电影之父——格里菲斯

格里菲斯是美国电影的开山祖师,是世界公认的电影艺术开拓者。没有格里菲斯,电影迄今仍在魔术、杂耍圈里徘徊;有了格里菲斯,影坛生辉、面貌一新,电影的整个情势豁然开朗,迈上了艺术台阶,心安理得地坐上了艺术殿堂的第七把交椅。格里菲斯(1875—1948)是美国“好莱坞技术主义传统的真正代表”,被誉为“美国电影之父”。格里菲斯诞生在美国南部肯塔基州     

走进美国电影世界之一 美国电影发展面面观

美国影片在世界电影市场的占有率一直居于领先地位,历年随影片后续出版的影碟更是林林总总,不可胜数,其中即有脍炙人口的经典之作,也难免有鱼目混杂之虞。为了便于影迷朋友精选影碟,更好地欣赏美国电影,本刊将以“走进美国电影世界”为题,特邀影界人士和资深影迷撰文介绍有关美国电影的方方面面,以飨读者。同时也欢迎读者点题、赐稿;学者、专家指迷。     

惹火夏日玩转水下摄影

炎炎夏日里,在水下拍照不仅可以摆脱夏日的炎热,还可以体验到与在陆地上拍照完全不同的感受。这套水下照片的拍摄,是我从接触摄影开始,最快乐最刺激最难忘的事情。现在水下摄影棚在各个城市如雨后春笋般出现,甚至有些摄影棚能让摄影师轻松的站在玻璃板外拍摄,但我建议大家还是尝试潜入水中拍摄。因为不泡在水里拍摄,是无法体会到“失重”拍摄刺激感的。如果是在一般的泳池里面拍照,还能体会到自己DIY防水设备的快乐。     

第七章街头主义布光法

前面的章节的所有内容都是以摄影棚布光为原则，是我们必须了解的问题。现在开始要讲解走出摄影棚，即街头布光的技法。     

数字电影离我们有多远

素有“星战之父”的世界影界大亨乔治·卢卡斯于2005年5月将携其新作《星球大战3》来到中国,在与全球同步放映之即进行宣传放映活动。乔治·卢卡斯同时也是数字电影的首创者,此次来华是卢卡斯本人的一大意愿,他说:“《星球大战》系列一开始就率先运用数字技术拍摄,我没想到中国现在已经有这么多数字影厅,事实上中国的数字影厅数量已经超过了美国,这是一个巨大的‘战场’,如果这部数字电影能够在数字影院放映,尤其是在中国就完全实现了我的数字梦。”中国数字影院建设已经走在了世界的前列,卢卡     

吴宇森电影“暴力美学”的魅力

随着人们审美观的不同变化,“暴力美学”电影已经逐渐成为世界电影中不可或缺的一个类别.在香港,吴字森被称为“暴力美学大师”,他成就了香港电影的多元性,特别是其电影中经典的枪战以及犹如舞蹈的打斗动作,让人百看不厌.通过对吴宇森作品的研究,有助于正确地看待当代的“暴力美学”电影,同时,也能更加深入地了解其电影作品的魅力.     

电影特技百年(下)

20世纪40年代由于第二次世界大战的爆发,40年代的好莱坞致力于拍摄战争片以鼓舞前线战士和后方人员的士气。于是重建的战场、驱逐舰巡游的海面、满是轰炸机的天空都需要特技来表现。全部真实装备是不可能的,所以战争片主要依靠模型和缩微物的图片来表现大规模的场景。米高梅的《东京上空三十秒》(1944)使用了一个92平方米的蓄水池作为摄影棚,拍摄宏大的海军对峙场景。拍摄大面积的水总是个难题,因为很难使水池中的水看起来像大海,但是20世纪40年代的技术使其达到前所未有的完美。空中战斗场景则通过复杂的无线系统操纵模型飞机的空中军队来…     

电影中的高科技通信变成现实

“世界是平的”这句话在今天的沟通世界之中正在成为切近的现实。先进的思科统一通信(Unified Communications)解决方案正在将电影中的高科技通信变成现实的沟通体验,而体验创新的沟通模式同样为商业带来便利和快捷。近日,思科统一通信解决方案从《谍中谍3》和《反恐24小时》等     

数字电影能取代传统胶片电影吗?

在日本川口市举办的世界第一届数字电影节上,参展的全部影片没用一寸胶片,完全采用数字格式拍摄、存储和播放,而效果却比传统的胶片电影的画面更加清晰,音响更加逼真。在为期9天的“SKIPCITY国际数字电影节2004”上,共展映数字电影31部。据了解,电影节组委会共收到来自日本、中     

BenQ发布旗舰FP591

2003年4月17日,明基BenQ在北京八一电影制片厂的摄影棚中发布了最新的旗舰液晶FP591。从“感性行销”“贩卖快乐”到今天的“太炫耀”,明基的发布会总是别出心裁,而且又复合自己产品和行销的需求。发布会在模特的表演中开始,4种各具特色的模特设计分别用来体现FP591液晶的16ms的速度,3D立体环绕音效、时尚独特外形、超高亮度。在模特展示之后,明基的首席设计师、产品经理分别对产品的设计理念与功能做了详细的讲解,最后明基的行销大师曾文琪对“太炫耀”行销理念做了详细的分析。“贩卖快乐”“享受快乐科技”明基总是给你一个新鲜的感觉…     

电影蒙太奇与剪辑

谈到电影剪辑,谈到“蒙太奇”,就不能不提谢尔盖.M.爱森斯坦(SergeiMEisenstein)。事实上,爱森斯坦的蒙太奇理论已经成为电影人的必修课,世界上任何一本电影教科书如果不提爱森斯坦的《战舰波将金号》,显然都不可能将电影剪辑理论的沿革和精髓讲明白。那么爱森斯坦究竟是怎样一     

论非故事世界音乐拓展电影“可能性”的叙事及情感功能

在有声电影出现后,非故事世界音乐成为一种电影创作者可以用来对电影进行艺术升华的手段。本文即探讨作为电影“装置”的非故事世界音乐拓展电影的艺术表现力,为电影带来更多“可能性”的叙事及情感功能。     

漫谈电影录音技术的发展

电影从无声到有声,经历了一个巨大的转变过程,早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。1926年8月6日,世界第一部有声短片《唐璜》使用“维他风”Vitaphone唱片重放影片音乐。1927年华纳推出《爵士歌王》,不仅有音乐,还加入了一部分对白,被看作是电影史上第一部有声片。     

穿梭百年：EOS 5D Mark Ⅱ试拍会

佳能Eos 5D Mark Ⅱ上市以来。每个佳迷都希望能亲自感受一下期盼已久的“无敌兔”，而我有幸参加了佳能公司举办的Eos 5D Mark Ⅱ试机活动。在与Eos 5D Mark Ⅱ亲密接触的这一天里，我们从北京湖广会馆的老戏台拍到工作室的摄影棚，在古典与现代的百年间感受着Eos 5D Mark Ⅱ带给我们的非凡体验。     

电影

公敌 本片根据真实事件改编而成。上世纪三十年代的美国，在经济大萧条之下．社会动荡、治安极差．联邦调查局集中警力计划消灭一个最臭名昭著的黑帮。黑帮成员包括约翰·迪林格等在内．他们到处抢劫．震惊了整个美国。在上世纪30年代迅速发展的犯罪热潮当中．美国联邦调查局成员竭力追捕臭名昭著、抢遍了美国中西部银行的超级银行大盗约翰·迪林格和同伙“娃娃脸”尼尔森、“漂亮男孩”弗洛伊德等。     

什么是真实的?——电影数字特技介绍

1999年,Neo迷茫地问黑客教父般的Morpheus:“What’s real?”。在3年后Wachowski兄弟导演携带《The Matrix Reloaded》卷土重来,影片中Neo重复了他1999年的这个经典的问题:“什么是真实的?”。什么才是真实的?确实随着电脑影像技术的发展,今天的观众已经很难从银幕上分辨什么是“真实”,什么不是。也难怪Neo的问题,3年都未能有个答案。到底是谁模糊了电影世界中真实与幻觉之间的边缘,现在就去追寻那些创造无数视觉奇迹的大师们的神秘踪迹。     

走出低谷冲出重围的日本电影

在日益广泛而丰富的娱乐形式包围之下,整个90年代电影在世界范围内的颓势依然没有明显改观。除了好莱坞继续称霸世界外,欧洲的一些传统电影国家如法国、德国、意大利等都在努力摆脱窘境。可是转回头来看一看我们的近邻日本,却发现,在80年代经历了低谷徘徊的日本电影正迎来一个新的“黄金时代”。独立制作、跨国合作使得日本电影从体制上发生了根本性的变革,给电     

《电影动作魔术》第一章电影动作的七个概念

作者：下牧建春 日员（JSC）日本国文化厅海外派遣艺术研究员邮缅scjsc@yahoo．cn 电影中的登场人物沿用戏剧用语,称“角色”,戏剧最早的角色是“神”,然后是‘‘人’和“鬼”,也有“幽灵”、“动物”。1902年梅里埃的《月球旅行记》出现了“外星人’,现在电影的角色更加广泛,有怪兽、恐龙等。     

电影布光连载四：第四章 故事电影布光

4-2—0故事电影布光的基本法 故事电影布光包含一切电影布光的要素。 在第一章里我们已经知道,好影像具备“侧光”、“明暗”、“立体感”三要素。从布光工作效果的立场说,灯光师必须处理“侧光”、“明暗”、“立体感”三项,     

拜仁大电影，预热世界杯

2014年是众所周知的足球大年，尤其是过了阳春三月，绿茵场上的硝烟更是愈加浓烈。除了在我们身边紧锣密鼓上演的中超和亚冠联赛，欧洲足坛五大联赛联赛也已进入后程冲刺，一年一度的世界最顶尖赛事欧洲冠军杯更是到了生死一线的淘汰赛…世界杯季独有的狂热与刺激正在迫近，一张用来预热和收藏的高清足球影音产品，无疑成了此时此刻最值得球迷们消遣的“大片”了。