粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

粉彩瓷及其传承与发展

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一.本文提出了新的粉彩定义,介绍了无毒粉彩颜料的研发概况,简述了粉彩瓷工艺技术的传承与教育现状,归纳了粉彩瓷各时期的装饰风格及工艺技法的变化.认为粉彩瓷要不断创新与发展,必须陶瓷艺术家与材料学者共同努力,其中关键是粉彩颜料的无毒害化.     

论乾隆粉彩瓷之流弊

主要从题材、粉彩瓷的工艺以及装饰方面,论述乾隆粉彩瓷从形成和发展到衰落的过程及其原因,并与乾隆时期的粉彩瓷与嘉庆、道光以后的粉彩瓷相比较.     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇粉彩瓷绘艺术》序言

《景德镇粉彩瓷绘艺术》付梓出版,我深感欣慰。文跃熟谙粉彩诸多工艺技法且精于绘画,已获得专业高级职称,由其撰写本书,是谓“酣墨绘瓷器,妙笔著文章”,可喜可贺。粉彩肇始于清代,是在陶瓷古彩绘画基础上,汲取珐琅彩制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。粉彩已有三百多年的历史,属景德镇四大传统名瓷之一。景德镇的四大名瓷皆为陶瓷装饰的分支,青花及釉下彩绘,玲珑属坯体装饰,颜色釉系釉的本色表现,而粉彩瓷则是釉上彩绘。粉彩瓷有…     

论粉彩人物瓷画审美特征

粉彩,是瓷都景德镇的"四大名瓷"之一。粉润柔和、色彩绚丽、画工精细都是粉彩瓷的显著特点。粉彩瓷初现于康熙,之后在雍正时期和乾隆时期进入繁盛时代,到现在已经有三百多年的历程。粉彩瓷不仅是我国历史文化的重要产物,更是我们华夏民族的艺术隗宝,并且是中国陶瓷文化的重要组成部分和杰出代表。此文通过对粉彩瓷当中重要的体裁——"粉彩人物"进行初步的探索。     

粉彩花鸟新特艺

粉彩瓷是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一,是陶瓷宝库中的璀璨明珠。在清康雍乾三代时期,粉彩瓷在景德镇艺术界达到了国内外领先地位。粉彩瓷作品是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰     

中国特有的传统名瓷——粉彩瓷

粉彩瓷器在法文中称作FAMILIROSE PORCELAINE,意思是“玫瑰族瓷器”,是指这种瓷器绚丽粉润,只有盛开的玫瑰可以比拟。中国的粉彩瓷在20世纪30年代销往美国时,最初都是在首饰店中出售。这种做法至今在某些州里仍然延续着。这也可说明粉彩瓷的典雅名贵。粉彩瓷是景德镇出产的传统名瓷之一。用手工彩绘的方法是,在白如玉的瓷地上,先勾出图案的轮廓线,然后用各种粉     

论“珠山八友”瓷绘艺术中审美趣味

新粉彩瓷是我国釉上彩瓷发展中一次重大变革，其继承以传统粉彩和“浅绛彩”工艺，融入文人画风格。清末民初之时，大师辈出，是作为传统粉彩与现代粉彩的过渡期，有着举足轻重的地位。溯其源流，究其思想，可以帮助我们更好的把握新粉彩，对当代粉彩的发展乃至整个粉彩发展都有着重要意义。     

景德镇粉彩瓷史证及赏析

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,它以丰富的表现形式,特有的艺术风格而独树一帜。据史料记载,粉彩肇源于清代,有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆“之说。时人陈浏在《陶雅》中誉其是“前无     

论雍正帝与粉彩瓷艺术的兴盛及风格

雍正时期是粉彩瓷发展的巅峰期,雍正帝采取的一些政策是粉彩瓷艺术兴起的基础。雍正帝的审美爱好则是推动粉彩瓷走向盛行的关键因素。在雍正帝的影响下,雍正粉彩呈现出许多新的艺术风格。     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

浅析粉彩人物图的审美价值

中国粉彩瓷艺术自清代创立以来已经走过了300年的岁月,至今仍受到大众的喜爱。依据这一现实状况,笔者试以粉彩人物图的审美价值为切入点,带领读者一起探究粉彩装饰技艺经久不衰的奥秘。粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩又称软彩。它始创于清康熙年间,粉彩作为瓷器彩绘艺术开始时的制作工艺较粗;到了雍正时期,粉彩瓷得到了     

浅析康雍乾的粉彩瓷

景德镇粉彩瓷史有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说,但是三个朝代粉彩瓷的装饰形式和表现风格各有不同。本文结合藏瓷及其背景进行综合分析,提出个人见解。     

论传统粉彩瓷中的设计思维与表达

粉彩瓷是景德镇传统陶瓷艺术设计的代表之一,传统粉彩瓷以造型和谐统一、装饰效果粉润柔和为特点,深受人民大众喜爱。以粉彩蟠桃纹天球瓶为例,通过对传统粉彩瓷造型、装饰、构图以及色彩的分析,结合传统工艺典籍和相关文献,可以把粉彩瓷中蕴含的中国传统设计思想简单地归纳为顺应时代、尊重传统、精用材料、巧施工艺四个特点。站在设计学的视角对传统粉彩瓷进行分析,有利于重新认识传统粉彩的当代价值。     

漫谈粉彩陶瓷的装饰艺术特点与发展

<正>"粉彩"是我国最著名的釉上彩装饰种类之一。是陶瓷美术宝库中的一颗璀璨明珠,也可以说是陶瓷工艺美术品中的一朵奇葩。粉彩瓷历史上最光辉的一页,要数雍正王朝。由于雍正皇帝的爱好和皇室极大的需求,景德镇御窑厂大量烧制粉彩器,因此,粉彩瓷无论从技艺还是从釉料上都有了飞速的发展,继康熙五彩瓷后,出现于康熙晚期的粉彩瓷至雍正朝达到了历史上的最高水平,就像五彩瓷被称为"康熙彩"一样,粉彩瓷又被称为"雍正彩"。相对于五彩瓷的强烈明快,华贵深凝,粉彩瓷艳丽     

乾隆粉彩瓷花卉纹饰研究

中国是陶瓷的摇篮,在历史的发展长河中起着重要的作用,也被称为“中国”的代名词。其中瓷都景德镇作为重要的陶瓷产地而声名海外。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,由于其悠久的传统制瓷工艺和精湛的绘制技术,从一产生就深受朝廷的赏识,笔者以乾隆粉彩瓷花卉纹饰为研究对象,主要论述粉彩的历史发展背景,分析这一时期的粉彩花卉纹饰装饰工艺和器型特征,重点研究乾隆粉彩瓷花卉纹饰的艺术特点,为人们了解和学习乾隆粉彩花卉纹饰提供一些阅读和参考。     

略论粉彩艺术的传承

粉彩是景德镇四大名瓷之一,根据史料记载,粉彩瓷在清代康熙年间开始出现,盛极在雍正时期。康熙年间的粉彩绘画比较粗糙,而且当时粉彩装饰并不是所有的彩色都是用粉彩制作,其中有大部分是采用古彩绘画技法表现:比如树木的绿叶、矾红彩的部分,仍然是五彩(古彩)的工艺技法。因此可以得出结论:粉彩瓷是在康熙五彩(古彩)的基础之上从珐琅瓷器演变而来的。作为四大名瓷之一的粉彩,他的工艺需要我们去传承和发展,本文就从粉彩的起源、粉彩和其他彩瓷的关系以及需要如何传承粉彩工艺来论述。     

恽寿平花鸟画对雍正粉彩瓷的影响

恽寿平花鸟画构图简洁精致,设色幽淡清丽,意旨超逸绝尘,不仅引起了绘画上的革命,而且带动了粉彩艺术的发展。粉彩瓷是釉上彩瓷的代表,以雍正朝最著。雍正粉彩瓷深受当时宫廷绘画的影响而追仿恽寿平花鸟画风格。恽寿平花鸟画从表现方法、绘画技法与艺术追求三个方面对雍正粉彩瓷产生艺术影响,雍正粉彩瓷又加深了恽寿平绘画艺术的影响力。对恽寿平花鸟画的研读与分析,是鉴赏雍正粉彩艺术的有效途径。     

对降低粉彩瓷铅溶出量的几点看法

粉彩瓷是景德镇四大传统瓷之一,以粉彩颜料装饰的瓷器其色鲜明、突出,呈现立体感,彩饰的山水、人物则更是绚烂多彩,姿态栩栩如生,别有一格,深受国内外人们的喜爱。解放以来,我国陶瓷生产发展很快,粉彩瓷的产量也逐年增加。但近年来,国外对粉彩瓷的铅溶出量规定不能超过百万分之七(即小于7ppm),而我国的粉彩瓷的铅溶出量均超过国际标准,严重地影响了粉彩瓷的出口,因此降铅工作是件刻不容缓的大事。     

瓷海中的一朵奇葩—薄胎陶的艺术

薄胎瓷亦称“脱胎瓷”、“蛋壳瓷”。是景德镇著名传统瓷器品种中久负盛名的特种工艺产品之一。特点是瓷胎薄如蛋壳、透光、胎质用纯釉制成。人称之为：薄似蝉翼,亮如玻璃,轻若浮云。它轻巧、秀丽,做工精致,透光性好,是中国景德镇传统艺术名瓷之一。在薄胎上描绘有青花纹样,称青花薄胎瓷（如右图）;描绘有粉彩纹样,称粉彩薄胎瓷。