紫砂陶刻的工艺手段

陶刻作为紫砂壶的装饰需要适应壶的意境和神韵,并在结合了壶体的造型特征进行格局的安排和设计。以壶为主,以陶刻为辅,让紫砂壶在陶刻的装饰下锦上添花。一件好的紫砂作品,加上诗书画意的修饰,用文学的精髓来彰显紫砂艺术的文化本质,使得紫砂壶的文人味愈加的浓厚。"壶随字贵,字随壶传"这是文人和紫砂艺人的合作成为历史的一段佳话。     

清雅无双的文人意境——浅谈紫砂壶“仿古”的陶刻设计

在紫砂艺术的发展史上,清代文人陈曼生有着举足轻重的地位,他与当时的制壶匠人共同参与到紫砂壶的创作中,设计壶形、在制作好的壶体上篆刻,开创了紫砂篆刻艺术的先风,让紫砂壶真正走进文人雅士的世界里,使得紫砂艺术与金、石、书、画相交融,让人从中感受到无穷的意境,可以说,陶刻装饰的应用是紫砂艺术发展史上重大的转折点,奠定了紫砂壶的艺术地位。本文以紫砂壶“仿古”为例,浅谈其创意设计和陶刻意境。     

浅谈陶刻文字内容的蕴涵及疆域

陶刻艺术在某种意义上虽然特指伴随紫砂壶而生、以紫砂为载体的一种装饰艺术门类,但是它却拥有无与伦比的独特性和艺术魅力.陶刻不是紫砂壶的附属,它用刻刀来表达书法、绘画并与紫砂有机结合,可以说达到了完美的程度."壶以字贵、字以壶传"也正是说明了紫砂和陶刻的相辅相成、互相彰显的关系.回顾紫砂史,是文人参与陶刻艺术提升了紫砂壶的艺术高度,把它从简单的实用器和工艺品提升到了艺术品的高度,陶刻是非常有效的一个手段.在陶刻文字内容的书刻当中,它的"蕴涵和疆域"是非常重要的,也就是说陶刻文字内容所表达出来的内涵深度和文字内容的宽广程度,是陶刻创作当中的重中之重,在陶刻文字内容的蕴涵及疆域上用力是当代陶刻家应该做的功课.     

浅谈"集思壶"的陶刻艺术

紫砂陶刻艺术更好的体现出了紫砂器皿的精神内核,使得紫砂器皿本身的文人气韵愈发凸显。"集思壶"不仅造型优美,其壶身的陶刻艺术结合了陶刻书法和陶刻绘画两种艺术手法,更是使其有了独特的内在气质,展现了紫砂壶的艺术性和人文性,值得珍藏。     

浅谈紫砂“雅趣提梁壶”的陶刻艺术

宜兴紫砂壶历史悠久、芳名远扬,紫砂壶多姿多彩的艺术风格,特别是陶刻艺术,深深吸引着历代无数的品茶文人、画家和诗人。紫砂壶将壶体造型、书法、陶刻、绘画等艺术形式融为一炉,创造出了独具一格的紫砂艺术。     

析紫砂“玉璧龙玺壶”

文人素喜书画,紫砂茗壶自清代紫砂大师陈曼生后,时兴在壶身绘书、绘画表达思想或意境.这种艺术的表现手法,使紫砂壶成为了在宣纸上作画之后又一承载中国传统文化思想的受体.紫砂壶聚合了书法、绘画艺术,比在纸上书画更值得赏玩.文人墨客们可以读书佐茶、提神醒脑,把玩紫砂壶悟道、怡情、养性.陶艺家在紫砂壶上作画,是以陶刻装饰的独特手法表现出来的,以刀代笔将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融为了一体.陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧,最主要的是陶艺家的文化素养、书画功力,以及人格气质整体的表现."字依壶传,壶随字贵"道尽了陶刻艺术的价值,一把紫砂壶配上得体的陶刻书画装饰,便成为一件完好的艺术品.     

四方壶的装饰设计与突破——作品“四方叠恋”创作谈

四方壶是紫砂方器中的经典之作,端庄大气的造型实际包含着巨大的创作空间。此件"四方叠恋"紫砂壶在表现传统造型之上结合了陶刻装饰,彰显壶的艺术个性与主题思想。笔者将对此壶造型以及装饰的结合进行剖析,以此来说明四方壶在发展中的突破,感受紫砂壶的艺术力量。     

浅谈紫砂“陶刻百子壶”的造型与陶刻艺术

自古以来,紫砂壶以造型美与装饰美赢得了世人的赞赏,这与陶艺人的巧思妙想是分不开的,紫砂"陶刻百子壶"以"圆珠壶"为造型,以陶刻"百子"为装饰,体现了制壶艺人高度的艺术水平和对紫砂壶艺术的独特见解。     

呦呦鹿鸣,食野之萍——浅析《诗经》在紫砂“陶刻西施壶”中的体现

紫砂艺人以大自然为创作源泉,精心设计了不计其数、造型各异的陶瓷器皿,从而孕育出紫砂壶艺独特的风格和内涵。本文以紫砂"陶刻西施壶"为例,探析《诗经》在紫砂壶上的艺术体现。     

紫砂艺术的探索与创新

宜兴紫砂始于宋,盛于明,在明代不少书画名家也加入了紫砂壶制作行列,让普普通通的紫砂壶逐步走上文人壶、艺术壶的轨道,使紫砂壶成为既有实用功能又有观赏价值的艺术壶、文化壶。紫砂工艺与书画艺术的有机结合,又加速了紫砂壶的艺术化进程,成为艺术品中的一枝奇葩。宜兴紫砂经过近千年的发展,壶式与装饰形成了一整套模式,壶型都在几何型壶(圆壶、扁壶、直筒壶、四方壶、六方壶)、自然型壶、(树竹型壶、花果形壶、动物形壶)、筋纹型壶、博古型壶几种壶型上打转。装饰也逃脱不了“素面素心”、“模仿象生”、“刻铭题画”、“加彩挂釉”这几种…     

谈紫砂陶刻的艺术形式与重要价值

紫砂制品是中国陶制艺术品中艺术性较强的一种,其中紫砂壶是最具代表性的成果。除了泥料特性与壶的造型变化外,陶刻艺术也在紫砂壶中扮演着重要的角色。本文选择的两件紫砂壶作品就运用了复杂的陶刻装饰技法,我们将通过对其陶刻装饰的解析来谈谈紫砂陶刻之艺术形式与重要价值。     

从紫砂“汉铎壶”窥见中国文人的意趣

一些优秀的紫砂作品追求壶的造型意趣,并在壶身上陶刻字画,与造型相映成趣,以物蕴志、凝聚意趣和韵味,这才是紫砂壶独有的文化,也是紫砂壶的艺术魅力所在。     

浅谈现代紫砂陶刻艺术之美

<正>回顾紫砂艺术的历史,其第一个兴盛时期在明、清时代。自宋朝以来,禅文化的流行带动了茶文化的繁荣,而紫砂壶作为宜茶的茗茶器具因此诞生;到了明清时期,茶文化在文人士大夫中盛行,从而紫砂"文人壶"也应运而生,一些诗词最直接地被广泛应用于紫砂壶体陶刻之上,并逐步受到当时文人、士大夫的追捧,可以说从那时起紫砂陶刻成为了一门极具文化气息的艺术门类。紫砂陶刻随着紫砂艺术不断地发展,今天的紫砂陶刻艺术有着更丰富的工艺     

论陶刻作品“逍遥游”的艺术审美以及人文内涵

从某种程度上来说,陶刻艺术是因紫砂壶而生的,是以紫砂为载体的一种装饰艺术,但陶刻本身同样也有着十分别致的独特性以及艺术魅力,它不仅仅只是紫砂的附属品,它以刻刀的形式表现出书法与绘画,又与紫砂充分有机地结合在一起,可以说已经达到了炉火纯青的地步了,也就有了“壶以字贵、字以壶传”的说法,不仅提升了紫砂壶的艺术境界,使之上升至艺术品的层次,也彰显了其自身的重要性与地位。本文便主要以陶刻作品“逍遥游”为例,谈谈它的艺术审美以及人文内涵。     

浅析紫砂“龙蛋壶”里的陶刻艺术

陶刻是紫砂装饰工艺的一项技艺,高超的技巧是实现陶刻艺术美的必然条件。只有具备了高超的技巧,才能使紫砂陶刻的创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工、妙超自然。本篇以紫砂"龙蛋壶"为例,谈谈紫砂壶的陶刻艺术。     

书法雕刻在紫砂工艺上的运用

正紫砂壶上的书法雕刻随着紫砂艺术的发展而发展,随着明清两代的积累,再到近代的波折磨砺,紫砂艺术终于在当下焕发出新的光彩,与紫砂相伴相生的紫砂陶刻艺术也随之迎来了又一轮的发展。从最初的陈曼生开文人壶器之先,匠人做壶文人留字,到今日刻字几乎平行于紫砂创作,陶刻也不再是简单的,被动的临摹,而是表现出与紫砂载体相得益彰的艺术效果。而越来越多的艺术创作者发现,随着紫砂泥料的发展,     

浅论“春风得意壶”里的艺术意蕴

正宜兴紫砂壶古朴典雅、风格独特、气韵生动,深受世人喜爱。历代能工巧匠在传承紫砂艺术的同时,不断尝试创新,将多门艺术融入其中。"春风得意壶"的创作(见图1),就是将制壶工艺和陶刻相结合,丰富了紫砂壶的意蕴,使人耳目一新。1"春风得意壶"的造型艺术"春风得意壶"的整体造型为"汉方壶"式,属传统经典器型。壶高约12cm,容量约300毫升。系采用优质紫砂泥料制作而成。此壶健雅古拙,线条收放自     

浅谈“六方壶”里的文化蕴意

中国的茶文化源远流长,而茶的载体就是茶具,在众多的茶具中以紫砂壶为贵.紫砂的质地古朴纯厚、不媚不俗,与文人气质十分相似,以至文人深爱、笃好紫砂.陶艺家以坯当纸,或撰壶铭、或书款识、或刻以花卉、刻以印章,在紫砂壶上托物寓意.紫砂壶的装饰艺术,集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于一体,又创造了题词、题跋,更进一步地把紫砂壶艺推向了高层次的文化层.     

论紫砂壶“龙吟”的工艺技巧和人文内涵

在紫砂艺术器型之中,许多的器型与陶刻艺术相结合,彰显出了紫砂壶的人文雅韵,把紫砂器从简单的实用之物升华成为艺术品,走进人们的心灵,引起大家的共鸣。从整体上来看此壶"龙吟",在题材的定位上可以说是一件文人雅器,有低调饱满的壶身设计,有山明水秀的陶刻艺术,还有惟妙惟肖的龙形壶钮,仿佛一方印鉴。再上手摩挲此壶,才能真正地感受到其中紫砂技艺的大巧不工和陶刻艺术的无穷魅力,经过长期的把玩之后,紫色的壶身饱吸茶叶的汁水,会呈现出无与伦比的色泽和温润如玉的质感,让大家真正地感受到龙吟天下的文化内涵。     

浅谈紫泥“六瓜壶”的自然雅趣

紫砂壶作为一种高雅的茶具,自然少不了浓浓的雅趣。在各种造型的紫砂壶中,最能体现雅趣的是与大自然结合的紫砂花货。紫砂艺人对壶器进行各种艺术加工,或在其上刻以书法铭文,或在壶身雕饰出各种形状的山水景观,或将其捏塑出生动的瓜果造型,自然雅趣深融于此。紫泥"六瓜壶"便是自然雅趣的典范之作。