浅谈古彩色彩装饰技法

古彩,又称五彩大明五彩康熙彩硬彩等,古彩起源于明代,成熟于清代。它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,特别是在色彩运用技法上,逐渐形成了自身特有的风格特点。     

浅谈古彩色彩装饰技法

在我国陶瓷发展史上,清康熙朝是一个极重要的年代。康熙五彩,即古彩,就产生在这一历史时期。古彩是中华民族近代陶瓷装饰的典范,是一朵具有东方艺术特色的奇葩。既显示了历代陶工的聪明才智,也展示了中华民族的美学观念与文化特征,并记录着历代陶工严谨的科学态度与精诚的敬业精神。古彩和粉彩有很大的不同。不仅是名称不同,使用的颜料不同,文献的记载也多不同。《陶雅》云:康窑蓝绿皆浓厚,故曰硬彩,雍正则浅淡而美观,有粉故也,其     

浅谈古彩装饰艺术中的吉祥图案

吉祥,中国人与生俱来的追求,人们根据世间万物的象征意义,把它们有规律地搭配组合在一起形成了富有吉庆祥瑞寓意的图案。远古时期的图腾可以看作最早的吉祥、崇拜的标志纹饰。明清时期,民风炽盛,吉祥图案盛行,涉及到绘画及工艺美术的各个领域,其中以国画、版画、瓷画中最为多见。瓷器上运用画笔、刀刻及贴印等技法,为器物增添纹饰,其中有喻意富贵、多子、福寿、名禄的吉祥图案。     

版画艺术对古彩装饰的影响

古彩瓷画在发展过程中,吸收了版画艺术形式,在线描、设色、题材、构图上,都受版画作品的影响.根据陶瓷造型,进行"适器装饰"而形成古彩的特点.     

概述古彩艺术的审美特征

古彩是景德镇传统四大名瓷,具有独特的风格、深湛的艺术造诣、丰富的艺术语汇,呈现出一种浓烈的传统民族气息和审美取向,本文简要概述了古彩的艺术特征,从古彩的表现内容、构图、设色等方面探讨古彩审美的独特性。     

古彩瓷装饰审美规律

古彩瓷是中国传统陶瓷艺术中艺术水平较高的一份优秀遗产。本文对古彩瓷装饰的审美规律进行深入分析,以清晰地认识和把握其装饰美的内在规律,使现代艺术家在进行古彩瓷装饰创作时能够有章可循,有法可依。     

浅谈色彩在古彩装饰艺术中的应用

<正>色彩是很好表达情感的一种语言,作品如果能很好地运用色彩就能引发人们的兴趣,影响人们对作品做出购买的决策。古彩瓷的色彩是由红、黄、绿、蓝、紫五种颜色组成的,故也     

古彩装饰艺术线的基本构成及其审美初探

本文从古彩装饰艺术线基本构成的角度－立体线描、形象、线描力度、线描自然率真几上侧面阐述了古彩装饰艺术线的美学特征及其功能。     

古彩瓷装饰审美的风格特点

从图案学视角对古彩瓷装饰审美中的线、色彩、纹饰造型三方面特点进行了深入探析,以便清晰地认识和把握古彩瓷装饰美的风格特点,更好地促进古彩艺术的传承与创新。     

陶瓷古彩艺术传统之根的培育者——施于人

施于人教授是20世纪后期具有影响的陶艺家之一。参与建构了景德镇陶瓷学院美术系及课程设置、教材编著等。基于对陶瓷古彩艺术的热爱,他在艺术创作上用艺术实践验证了艺术的继承与创新理念,并在教学中将其发扬光大。他在教育上守住了陶瓷古彩艺术创新与发展的底线,培养出了大批优秀古彩艺术人才,弘扬了古彩艺术精神,是陶瓷古彩艺术传统之根的培育者。     

古彩瓷艺术略论

本文以形式表现和文化蕴涵为视角,对古彩瓷艺术的发展脉络及艺术特征进行了深入的探析.     

多种艺术表现对古彩瓷艺术的影响

我国的陶瓷装饰发展过程中,并不是独立发展的,陶瓷装饰艺术在本身的发展过程中,也在不断吸收借鉴其他艺术门类的优秀成份。比如古彩瓷装饰艺术,就受到中国画、民间年画、以及版画艺术的影响不断完善发展,我国古彩瓷艺术以美在大红大绿、妙在古色古香"的特色,林立于中国陶瓷艺术之林,至今产生出引人入胜的艺术魅力。其中影响古彩艺术发展较大绘画形式则是陈洪绶的绘画艺术和版画,本文从多种绘画形式对古彩瓷艺术的影响以及古彩的发展进行简略论述。     

古彩装饰理论与实践研究

古彩属于一种陶瓷装饰艺术,也是中国流传至今的重要传统装饰手法之一.古人对绘画作品概括出了四个等级,分别是能品、妙品、神品、逸品,古彩艺术属于能品.本文结合古今中外的艺术理论以及笔者的古彩实践心得,作一些浅薄论证.     

古彩瓷艺术的形成及审美

作为景德镇本土的艺术种类,古彩瓷与粉彩、青花和新彩构成了璀璨的陶瓷艺术装饰体系。古彩瓷是美的艺术,有着丰富的艺术语言和厚重的历史沉淀。本文通过对古彩瓷装饰发展历史的解读,从中领略古彩艺术线条、色彩和题材这三种审美程式。     

古彩艺术的继承与创新

历代古彩瓷画,每个历史时期都有不同的特点。现代古彩在继承传统的基础上,从装饰手法、表现形式、瓷器造型都有发展,形成新的艺术特色。     

对康熙古彩装饰风格的一点思考

在探索新的艺术观念的当代潮流中,有两种流向,一是“反传统”;二是寻求传统观念和传统形式与现代艺术的某种“重合”。但无论是“反传统”,还是追求“重合”,一切都力求对传统的一种再发现。任何一种艺术都有自己所固有的表现手法和艺术风格,艺术风格的形成是一种艺...     

康熙古彩装饰中的边饰研究

康熙古彩在中国古代陶瓷彩绘历史中占有很重要的地位,其制作工艺、装饰形象、色彩应用都是值得探究的。这里主要对康熙古彩装饰中的边饰方面进行了研究,分别从边饰的创作题材、组织方式、色彩搭配以及所起的作用四个方面进行了分析探讨。康熙古彩丰富多样的边饰在装饰上起到了一定的作用,为我们提供了创作资料。     

浅析古彩艺术的发展

古彩在陶瓷装饰中,属于釉上彩装饰。古彩又名康熙五彩,起源于明代,成熟于康熙时期,其多种的纹样形式,丰富的创作题材,成熟的五彩装饰工艺,成就了五彩最辉煌灿烂的发展。同样康熙五彩装饰风格也成为中华民族近代陶瓷色彩装饰的一个典范。追根溯源,古彩以其特有的姿态,呈现出一种浓郁的传统民族气质和审美取向。古彩的最大特点之一,就是"单线平涂",即先用红黑两种油料勾线,干后再填色,所填颜色没有明暗渲染,只是平填。古彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料,按图案纹饰的需要施于釉上,在瓷胎上用生料、钒红勾线,用单线平涂的方法,再在"彩炉"(800-900度之间)二