舒伯特歌剧：《费拉布拉斯》

舒伯特生前有幸看到莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《费黛里奥》和韦伯的《魔弹射手》等剧的首演。这些在瓦格纳之前便兴盛起来的德语歌剧,开启了舒伯特的歌剧创作之门。舒伯特一生前后尝试创作了10部歌剧,但只有《孪生兄弟》（Die Zwillingsbruder）上过舞台。《费拉布拉斯》（Fierrabras）是舒伯特1821年应维也纳卡纳剧院委约而写作,不幸的是,当时维也纳人正疯狂地迷恋罗西尼的歌剧。舒伯特的这部歌剧因此胎死腹中，在他生前从未获得过上演机会。近一百年过去了，自从1920年代该剧第一次获得完整的近代首演后，1988年指挥家阿巴多在维也纳的演出，更成为歌剧舞台上令人瞩目的事件。     

舒伯特的《弦乐五重奏》

舒伯特的《C大调弦乐五重奏》(D956)是他晚期最杰出的作品之一，也是他最后一部室内乐，完成于逝世前两个月。这部很长(约50余分钟)，其特别之处是含有非常阴暗而又强烈的情感。当时舒伯特的病情继续恶化，他已经意识到死亡的临近，即使在心境愉快时这种阴影也始终占据着他的内心。     

普莱唱《天鹅之歌》

听过不少赫尔曼·普莱（Hermann Prey）的CD，也观赏过他1988年来香港的独唱会（舒伯特声乐套曲《冬之旅》），现再看他拍摄的舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》影碟，倍加喜爱，他唱很有深度，被视为继施瓦茨科普芙、菲舍尔一迪斯考之后，德国最杰出的艺术歌曲歌唱家。[第一段]     

几款舒伯特钢琴即兴曲CD

我最喜欢的钢琴作品首推肖邦的4 首叙事曲,谐谑曲,即兴曲和舒 伯特的钢琴即兴曲,这些曲目的版本我 是收藏得最多的。近来收集到的皮蕾丝 在DG公司录制的舒伯特《钢琴即兴曲 全集》CD,不能不让我用这蹩脚的文字 表达一下我由衷的兴奋。 舒伯特的音乐是古典音乐中的“流 行音乐”,对他的生平和音乐作品在各     

闲话《鳟鱼五重奏》

也许，在舒伯特的室内乐作品中，《鳟鱼五重奏》《D667》不是最显露才气的一部，四重奏《死神与少女》要有更深的哲学意味，演奏技巧难度也更大。但《鳟鱼五重奏》无疑是舒伯特最自然清新、亲切可人的作品，也只有这部作品才能让人认同“纯真的自然之子”的形貌，而写作《死神与少女》的时候，“一个长着黑色翅膀的悲伤、忧郁的恶灵”已经降临，《死神与少女》则是它在这一”神圣的黑暗时刻”引发的“最凄美的歌”《鲍恩菲尔德》。     

蒙卡奇的调色盘 李斯特的《匈牙利狂想曲》

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》．一直被认为是和他的12首《超级钢琴练习曲》一样的炫技之作．但又因其丰富的旋律性和节奏感,却让它成为较后者更受欢迎的曲目．连经典动画老片《猫和老鼠》（Tomand Jerry）中也选取了其中的第二号．     

特菲尔:名副其实的《美妙绝伦》

布莱恩·特菲尔可称得上是当今音域最宽广、修养最全面、演唱曲目最广泛的男中音兼男低音歌唱家。他的歌声能冲破古典与流行的樊篱,正如他的专辑——《美妙绝伦》。     

无比娇美的《茶花女》

根据法国作家小仲马的同名小说创作而成的威尔第的歌剧《茶花女》是世界上演出最多、录音最多、且最爱欢迎的歌剧保留剧目之一,奇怪的是指挥大师格奥尔戈·索尔蒂却很长时间没有录制过这一曲目的唱片,或许是他没找到理想的薇奥列塔之故。而1994年他在伦敦皇家歌剧院观赏了普契尼《艺术家的生涯》,     

《鳟鱼五重奏》的两种版本

器乐演奏家总是按照自己对乐曲的理解和处理手法来演奏乐曲,而这种理解和处理又与他所处的时代、环境和他本身的艺术修养密切相关,所以即便用同样的乐器演奏同一首乐曲,他们也往往会奏出不同的风格,有时甚至是大相径庭。飞利浦公司与索尼公司最近各自出版的舒伯特的《鳟鱼A大调钢琴及弦乐五重奏》CD就是一个例子。     

舒伯特的绝唱:《天鹅之歌》

传说中,天鹅临死前会唱出绝妙的歌曲,所以自古有”天鹅绝唱”之说。不管此说是否属实,有一点是无疑的,那就是很多音乐家在进入生命的暮年时,确实写下了一些意义深远的不朽之作,如莫扎特的《安魂曲》、布鲁克纳的《第九交响曲》、马勒的《大地之歌》等等。艺术歌曲之王舒伯特写于生命末年的这些《天鹅之歌》恰似这位绝世天才的临终绝唱,感人肺腑。 《天鹅之歌》名义上是声乐套曲,和舒伯特以前写的两部套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》看似同一类型,其实不然。所谓“声乐套曲”,一定要满足一个条件,即套曲中的各首歌曲讲述同一主题,内容彼此相关。《天     

舒伯特的《天鹅之歌》

舒伯特的《天鹅之歌》作于1828年,他死后的第2年,出版商哈斯林格冠以《天鹅之歌》的名称出版,,以喻作曲家的不朽绝笔.这部套曲不如前两部《美丽的磨坊女》和《冬之旅》那样在情节上有所叙述、前后连贯.《天鹅之歌》共1 4首歌曲,歌词都采用当时的青年诗人的作品,前7首为雷尔斯塔布(Ludwig Rellstab,1799-1860)所作,后6首是当时还没有名气的海涅(1797-1856)的诗,最后一首是塞德尔(Johann Gabriel Seidl 1804-1875)的作品.     

一见钟情的艺术之声

每个时代的声乐家,都会有人演唱舒伯特的艺术歌曲,但要唱得好,能够跟大家心目中的终极标准费雪狄斯考相抗衡,同时又能打动人的,实在是不多。男高音波斯崔吉以迅雷不及掩耳的速度走红乐坛。他曾经参与灌录舒伯特艺术歌曲大全集,得到了极高的评价。与EMI签约之后,陆续推出了《舒伯特艺术歌曲选》、《舒曼艺术歌曲选》、《布瑞顿小夜曲》等三张唱片,获得英国乐评人士一致好评。     

片名:《大漠之夜》

该专辑对于热爱合唱艺术的乐迷和音响发烧友是一个惊喜、本碟特别收录了《大漠之夜》、《龙船调》、《采莲曲》等16首民歌经典曲目,具有极高艺术性和欣赏     

Decca 帕瓦罗蒂的《The Best》

《The Best》这张专辑收录了鲁契亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)不同时期的优秀演唱作品。双CD收藏版,CDI收录了《La donna e mobile》、《Nessun dorma》、《Quandole Sere al placido chiaror》等17首耳熟能详的歌剧曲目,CD2则收录了《Torna a surriento》、《Santa lucia luntana》、《Caruso》、《Ti adoro》等18首百听不厌的意大利歌曲。帕瓦罗蒂的嗓音在歌剧界是独一无二的,高亢与浑厚之中略带男中音式温暖的格调,使人一听便知。在CD1中帕瓦罗蒂用他那有着金子般灿烂色泽的声音把一曲曲震撼人心的     

舒伯特:《冬之旅》

《冬之旅》是代表舒伯特艺术歌曲最高境界的三部声乐套曲之一。历来不管业内业外,人们最推崇的录音版本当数著名的德国男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考。钢琴界的“大款”如莫尔、布伦德尔、巴伦博伊姆、希夫佩拉希亚等都先后为《冬之旅》担任伴奏。当然,这些录音中往往连同其他两     

田园风情话“鳟鱼”——舒伯特《钢琴弦乐五重奏(鳟鱼)》品析

《鳟鱼五重奏》是奥地利著名作曲家舒伯特(Franz Schubert,1797——1828)最有代表性的室内乐作品,为钢琴弦乐五重奏。全曲五个乐章,由于第四乐章使用了作者著名的歌曲《鳟鱼》的旋律,故称《鳟鱼五重奏》。 第一乐章是快板,奏鸣曲式。轻快的钢琴与谐和的弦乐声营造出一个明朗、优雅、生气蓬勃的春之声。第二乐章行板,柔和甜美,是典型的舒伯特风格。第三乐章也是行板,乐曲轻快,诙谐、热烈。第四乐章是小行板,由于作者的歌曲《鳟鱼》原有歌词,就更容易理解     

古典音乐家小传(二)

六、歌曲之王——舒伯特(Franz Schubert) 舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳,他从小就学习钢琴及小提琴,十一岁进入皇家学院(Imperial College,Konvikt)攻读音乐并担任合唱团的高音部队员,一直到他十六岁因变声不能再演唱童声高音才离开。于是他前去萨里耶利(Antonio Salieri)门下接受正规的作曲课程,不过也只上了三年。同时他在他父亲的学校里担任助教,此期间他创作了不少杰作,包括《F大调弥撒曲》、《魔王》、《野玫瑰》……等。虽然他     

鲍比达《日出北京》正式发行

鲍比达创作、改编及演绎的中国经典名曲集《日出北京》正式在国内出版,并由广州艺扬文化传播有限公司发行。这张唱片是鲍比达在1993年至1994年间,用西洋音乐编配手法重新演绎中国古曲与民歌的专辑,曲目包括《将军令》、《十面埋伏》、《茉莉花》、《康定情歌》、《红豆词》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《凤阳花鼓》、     

殷承宗将在星海音乐厅推出系列独奏会

著名钢琴家殷承宗从今年起到2012年陆续推出10套个人系列专场独奏会,首场“维也纳古典乐派专场独奏会”将于11月2日晚在星海音乐厅举行,演出曲目包括贝多芬第14（月光）、23（热情）奏鸣曲;莫扎特的C大调奏鸣曲K．330和海顿f小调变奏曲、舒伯特的3首《音乐瞬间》。     

介绍多媒体音乐软件《震撼》

音乐辞书对爱乐者来说是至关重要的,但它们都有一个“先天缺憾”,那就是只能阅读到文字、图片,无法听到声音,而音乐本身就是一门声音的艺术。多媒体技术的出现使这一问题迎刃而解:音乐多媒体辞书充分发挥多媒体的独特优势,集文字、图片、音响、活动画面于一体,成为一本图文并茂、声像俱全的音乐电子百科全书,无论是对资深乐迷,还是对初入音乐之门的爱好者都是不可多得的良师益友。这方面,著名的微软公司早已硕果累累,先后推出了《美妙的乐器》、《莫扎特》、《舒伯特》、《贝多芬》等音乐多媒体软件,令人大饱眼福和耳福。国内软件精英们也不甘落后,近年来陆续推出了《震撼》、《雷石音乐圣经》、《音乐殿堂》等音乐多媒体辞书。这里介绍由北京金洪恩电脑有限公司制作的《震撼》。