电子乐器民族化问题再探

本文就电子乐器民族化的意义、内容及民族乐器音色的电子模拟和民族乐中顺演奏风格在电子乐器上实现的问题作了进一步的探讨，并已在此基础上研制了一种有民族乐器演奏特色和音色效果的民乐电子琴。笔者着重指出：“民族化“的灵魂是“乐器化“；成功的音色模拟离不开演奏技法个性化的支持；而乐器演表现力也无法离开一定民族艺术特征的音乐作品。     

电吉它专用耳机放大器

电吉它是一件很受人喜爱的乐器,它那迷人的音色,多变的演奏技巧和在乐队中重要的地位,是其它乐器无法相比的。本文将为广大的吉它乐手介绍一种专供训练、学习使用的电吉它专用耳机放大器。该放大器     

索乐唱片俄罗斯手风琴精选

手风琴是一种既能够独奏,又能伴奏的簧片乐器,不仅能够演奏单声部的优美旋律,还可以演奏多声部的乐曲,更可以如钢琴一样双手演奏出丰富的和声。手风琴音量宏大,音色变化丰富,手指与风箱的巧妙结合,能够演奏出多种不同风格的乐曲,这是许多乐器无法比拟的：     

基于FPGA的电子琴设计

设计了一种基于FPGA的电子琴,该电子琴由用VHDL硬件描述语言设计的核心部件和适当的外围电路构成,可从琴键上进行演奏也可自动进行乐曲演奏,可模拟传统乐器如笛、风琴、小号、单簧管、双簧管等音色。实验验证了该设计的正确性。     

20世纪音乐名著巡礼——钢琴协奏曲类(一)

钢琴拥有“乐器之王”的桂冠,它宽广的音域,多姿多彩的音色变化,收放自如的音量幅度,丰富繁复的多声音响,以及几乎无限的技巧可能性,使它成为最具魅力的独奏或伴奏乐器。钢琴可以象一个大乐队那样把一部宏伟的交响乐演奏出来,这是任何其它一件乐器做不到的。钢琴的魅力及威力,吸引了无数作曲家为它创作乐曲,因此,在西洋音乐中,钢琴音乐文献     

长笛的艺术

长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，它的音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光i而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。     

巧用立体声

电子琴的出现和立体声技术的发展,给音乐增添了不少色彩.不过,目前的电子琴尽管能模拟各种传统乐器的音色,还能发出多种它本身特有的音色,但当只有一架电子琴演奏时,音乐也只能自舞台上某一固定的方向发出.既然电子琴能模拟多种音色,也就可能使它模拟出乐队演奏时的立体声效果. 对于双声道系统模拟的立体声,它是由两个通道的扬声器(组)Y_L和Y_R发音的(见图1),传至听者位置     

长短参差十六片 敲击宫商无不遍——介绍古老的民族乐器方响

1891年,柴科夫斯基开始创作芭蕾舞剧《胡桃夹子》。3月间,他在赴柏林途中路经巴黎,意外地发现了一种新乐器,这种被称作钢片琴的乐器,是把一些长短不等的钢片排列在架上敲击演奏,可以演奏旋律,音色清脆优美,十分动听。柴科夫斯基非常欣赏这种乐器,他“预料到这种新乐器会引起极大的轰动”。因为怕另一位配器色彩大师里姆斯基—柯萨科夫和格拉祖诺夫先得到这种乐器而取得不同寻常的效果,他     

近似的心灵

几位当今世界最优秀的现代爵士音乐家聚在一起录出了这张新作,确如片名所言,他们是一群“近似的心灵”。好象所有的乐器都是同一种乐器,具有相同的音色、相同的演奏方式;每个人的演奏风格都是片断的即兴,就像许多晶莹的、闪烁的碎片,在暧昧的背景下闪成一片忽明忽灭的幻景……     

分谐波与音质

我们对乐器进行频谱分析发现，分谐波现象是一个普遍的现象，特别是在音头部分。扬声器中分谐波失真早乙是人们已知的事。本文首先描述了这种非线性现象，利用计算机合成含有这种分谐波的信号和对实际乐器的演奏进行主观试听。我们的结论是：对扬声器而言，分谐波是一种失真，它的影响甚至比高次谐波要严重，破坏了重放声的音质；对乐器而言，分谐波的出现在大部分情况下表现了乐器本身的音色，并在动态中加强了乐器的某些表现能力。     

超越形式 追寻永恒——两张出色的“复古”演奏录音

在上世纪后期兴起的本真演奏，或日“复古”演奏，笔者一直不太感兴趣。笔者也有好友是“古乐迷”，在其收藏中，平诺克、霍格伍德、莱昂哈特等等本真演奏大师（我等则更多称之为“古乐佬”）的唱片甚至比富尔特文格勒、卡拉扬还多，也令笔者有些难以理解。当然这涉及审美口味的问题，想我等受尽了二十世纪上半叶那一批浪漫主义大师的熏陶，对于复古演奏始终觉得是形式大于内容。不过时易世移，到如今“浪漫”的演绎手法反而被视作outdate过时的东西，复古则成为潮流——不单是形式上（乐队、乐器编制）的复古，连现代乐队的演奏也流行“复古”的概念与手法，例如用轻快的速度、清透的音色、较小的乐队编制演奏贝多芬的交响曲。     

鉴赏音响需要了解的基本概念

由于每种乐器都有其独特的频谱、音色。因此要想提高音乐欣赏的能力,除了需要了解各种乐器演奏的声音特点,多做一些听力锻炼外,最主要的是要做听力对比,即播放一首乐曲时音箱系统放出的音色与实际乐器演奏的音色有哪些不同,偏离了多少。为了进行听力对比,首先应该了解一些电声学名词概念、人耳的听觉特性和音响设备的主要技术参数指标。 一、部分电声学名词解释。 1、纯音:它有两种含义:(1)指瞬时声压随时间作正弦变化的声波;(2)指具有明确单一音调的声音。 2、基音:是指复合音中频率最低的成分。 3、基波:周期为T秒的信号中有大量正弦波,其频率为1/THz、2/THz……n/THz,称频率为1/THz的正     

MIDI—电子乐器之间的对话

电子乐器之间实现了对话是电子音乐界的一次革命。电子乐器1可以通知电子乐器2以60％的力度演奏中央C音,然后以再强一点儿的力度演奏E_4音;电子乐器2能够接收发来的信息,按照要求进行演奏。从一件电子乐器向另一件电子乐器传送演奏信息的方法称为MIDI。MIDI是英文Musical Instrument Digital Interface的缩写,也就是乐器数字接口的意思。通过MIDI接口可     

扩充数字家庭里的存储容量

这套搭配拿来聆听合唱曲目或管弦乐曲时，一幅漂亮的音乐图像很容易就映入眼帘，并能在音场中保持着结实明确的乐器音像。由于中频的饱满和力度的灵巧，使得它们所重播出的弦乐演奏拥有舒畅甜美的特质。不管是小提琴演奏的厚实琴箱共鸣，还是揉弦时音色的细腻变化，都是以一种暖调中带有少许春天气息的方式加以诠释。虽然它的细节不会特多，瞬态也不是特快，但就是有能力将音乐的旋律性如歌唱般的传播出来，让人感觉丰满与安详。[编者按]     

阿卡多与帕格尼尼——跨越时间与空间的知音

说起古典音乐,小提琴作品是不可不听的。小提琴的确是一件非常美妙的乐器,它的音色不仅很美,而且极富变化。谈到小提琴,有一个名字是我们不会忘记的,那就是尼科洛·帕格尼尼。这位生于18世纪的意大利小提琴家和作曲家可谓是小提琴发展过程中的一座里程碑。作为小提琴家,他本人就具有高超的技巧,他进一步发展了小提琴的演奏技法;而作为作曲家,他运用高超的技巧写下了许多优秀的作品。这些     

两张绝佳的电影音乐测试CD片

《爱国者游戏》用电子乐器(如电子合成器)演奏的音乐,总是给人有点不真实的感觉,高频虽然清亮,甜度却不够。不过在电影《爱国者游戏》中,真假乐器所混合演奏出来的音质和音色却非常优美,每件乐器的质感都很真实,再加上影片中信手拈来的片段,都可用于测试音场宽广深浅,表现其强烈的低频冲击,使得这张     

CD藏家快评

这又是捷克录制并生产的CD,仅售50元一张,和大多数同类CD一样,音质虽不算差,但从音响迷的角度来看,还够不上“发烧”。不过,在本片中,四件乐器各自的位置还是十分明显,所欠缺的,仅仅是音色不够美、频响不够宽罢了。 既然是捷克的唱片、捷克音乐家的演奏,我们当然要选他们演绎捷克作曲家的作品。说起斯美塔纳、德沃夏克那些民族风味浓郁的杰作,谁还能比捷克演奏家更得其神髓?     

玉琴拨佳音 甘泉润心田——中国阮咸音乐会

阮咸是一件纯正的中国古老弹拨乐器，至今已有两千多年的历史。据载，汉武帝将公主嫁与西域乌孙王，出嫁前怕她途远思念，特令工匠参考琴、筝、筑、箜篌等乐器而刨制了一种形状似满月的乐器供公主解闷。跟据它的形状，人们常用“揽月入怀“来形容其弹奏。这种乐器与其它具有相似演奏手法的弹拨乐器被统称为“琵琶”或“汉琵琶”。     

大提琴与吉他的梦幻

这是环球DG公司最新推出的一歉大琴家王健与吉他大师约兰·瑟舍尔(Goran Sollscher)联袂演录专辑,名为"幻想"(Reverie)。说起瑟舍尔,立刻让人想起,此公曾与小提琴家沙汉姆合作演录,他们以吉他与小提琴组合,诠释了帕格尼尼以及其他古典作曲家的作品,也受到了爱乐者广泛的好评。虽然提琴与吉他同样属于弦乐器,但是前者是弓弦乐器,后者属弹拨乐器,二者演奏方式也不一样,音色亦大不相同。不过,此两件乐器搭配起来,却别有一番滋味。瑟舍尔与沙汉姆用吉他和小提琴配合,通过这样简洁的乐器组合,为广大爱乐人编织出了一种清新、优美、隽永的音乐图景。时隔几年后,华人青年大提琴家王健与瑟舍尔合作,又续写了大提琴与吉他"联手共     

管风琴的历史

古往今来，人们所见到的乐器成百上千。不过，若要比历史的悠久，结构的复杂，体型的庞大，以及演奏方法与表现力的丰富、特殊，可能非管风琴莫属了。北京普罗之声文化传播有限公司隆重推出这部《管风琴的历史》，既是音乐影碟，更具有器乐资料价值。4张DVD，为我们走近和认识这件恢弘的乐器提供了一条捷径。它包括了详细权威的资料，丰富的实地拍摄，经典优美的音乐，当代著名管风琴家生动的讲解和精彩的示范演奏等大量影像与录音资料。