宽·度

“宽”的视野，“深”的思想，“度”的标准，去衡量什么是生活．什么是时尚，什么是服饰艺术……宽度并不是限制我们思维的界限，而是一种在自由生活中的“思想“．并不是“距离”的代名词．而是心灵维度中的”态度”。     

让传统环境艺术融入现代生活

法国室内设计与手工业的发展在当今世界上是比较领先的,他们推出“让传统环境艺术融入现代生活”,其精神在于秉承传统与顺合时流的融合,强调不管是“装饰艺术”还是“艺术生活”,都不能以物为核心,而是为人的存在,充满人文关怀。人的生活环境质量、层次高低,更多还取决于它所赋予的艺术、文化元素多少。诚如罗素所讲,“人的真实生活不在于穿衣吃饭,而在于艺术、思想和爱,在于美的创造和冥想,以及对于世界的合乎科学的了解。”业界人士一直用“法兰西精神”来概括她在室内装饰领域中的顺应万变和与时俱进的创新精神。法国家居创意促进协会(V…     

饮食菩萨车车辐

林语堂先生认为，中国人好感官享乐，注重生活艺术，尤其体现在饮食方面。他说：“如果说还有什么事情要我们认真对待，那么这样的事既不是宗教，也不是学识，而是吃”。又说，“中国人领受食物像领受性、女人和生活一样。”的确，民以食为天，尤其是我们中国人头上的天。不过此话印证到四川美食大家、谈吃杂文家车辐身上，似乎更为贴切。     

论公共艺术与装置艺术的关系

以公共艺术和装置艺术为研究对象,探索它们之的关系以及相关问题,首先要初步介绍它们两者的概念,然后通过两者的基本特征和创作的方式来说明它们之间的异同性从而得到它们之间的关系.装置艺术是一种艺术形式,而公共艺术不是艺术形式,而是以公共性为核心要素的文化思想运动.公共艺术可以通过艺术形式实现,但公共艺术不等于装置艺术也不包含...     

多媒体艺术现在进行时

我们常说,这个时代是多媒体统治的时代,并且随着时代的推移,“新媒体”概念也日益深入人心。可是,你说,多媒体是什么？新媒体又是什么？2010年夏季初始,798第一届多媒体艺术节正式启动,期间设置单元于普通人看来并不是多媒体范畴,比如诗歌,比如行为。然,多媒体,multimedia,在艺术之中更多引用的是media之中媒介的概念,利用多种媒介传达艺术家对生活的理解。Media时代已经来临,正在发展,所以它是come且ing的状态。多媒体,正在进行中,且不断发展着,在生活中,更在艺术中。     

角色与个性

时装表演本身就是艺术，它不是生活原态的展示，而是从生活中提炼出来的，高于生活的视觉享受。时装表演水平的高低，在很大程度上取决于时装模特对艺术、音乐、时尚等多方面的审美和修养。     

从设计到设计设计——关于人工智能时代设计的哲学思考

人工智能将给人类社会带来巨大的变化。不仅一般意义上的劳动将由人工智能取代,而且集中体现人类创造力的艺术和设计也不能幸免。不过,人工智能所取代的艺术和设计,只是“一阶”的艺术和设计;而“二阶”的艺术和设计将被突显出来。如同“二阶”思想是思想思想一样,“二阶”设计将是设计设计。设计设计也可以说是观念设计。人工智能时代的艺术是观念艺术,设计是观念设计,它们都具有一定程度的哲学性质。     

从艺术体制理论看艺术管理

艺术管理变得日益重要,这一方面是管理学发达的结果,另一方面是艺术发展自身的要求。根据迪基的艺术体制理论,某物是否是艺术,在某种程度上取决于艺术体制的认可。与传统艺术相比,当代艺术的重要变化,便是管理因素的突出。尽管艺术管理既不是艺术作品的形式,也不是艺术作品的内容,但它却是决定形式和内容是否为艺术作品的因素,它就像一种非外显的氛围在艺术界中弥漫。艺术家不再是在工作室里潜心创作的老大师,也不是走向街头的革命者,而是井然有序的管理者。     

中国艺术理论话语体系中的“虚实”概念发展流变研究

“虚实”这一概念出自《战国策·西周》中的兵法思想,老子将“虚实”概念引入中国古代哲学领域,后逐渐发展成为中国古典美学及艺术理论中的一个重要理论范畴。本文通过梳理“虚实”概念的发展演变、历史沿革及古今文艺理论中有关“虚实”的观点,以阐述此概念在中国艺术理论中的重要性,从而论证在当代重提“虚实”观念的重要学术价值和意义。     

二十世纪的服装

在二十世纪初期,表现主义者声称他们搞绘画不是为了艺术,而是为了人类。他们放弃了“为艺术而艺术”的那种过去一直是印象主义的基本思想,并认为艺术不及表现力重要,为此他们致力于作这方面的先驱。事实上,二十世纪是表现主义、能动主义、物力论和新工艺的世纪。在每一个领域内,表现主义的艺术是以一种夸张了的强化手法来表达现代世界人类各种各样不同的情感、灵感、虚饰和激情。在哲学、政治学、社会学的领域内都有许多人反对把现代生活机械化,而新观点的艺术家却从直觉中阐明并构思了一个战胜非宇宙的现实社会。而有一种内在的反对传统、戒律和一切惯例的紧张心理却亦已存在。     

完善“思想中的服装”——服装制作工艺课教学的核心目标

高校服装设计专业要使学生在通晓服装历史和理论的基础上,形成关于服装的完整的概念体系,即形成“思想中的服装”。服装制作工艺作为一门基础课程,不是为了培养熟练裁缝,而是要通过这个环节引发思考,促进学生完善“思想中的服装”。     

饮食菩萨车辐

林语堂先生认为,中国人好感官享乐,注重生活艺术,尤其体现在饮食方面.他说:"如果说还有什么事情要我们认真对待,那么这样的事既不是宗教,也不是学识,而是吃".又说,"中国人领受食物像领受性、女人和生活一样."烹制好此菜.     

“私人游戏”与“房莹空间”

6月28日．一场名为“私人游戏”的联合艺术展在D·PARK北京会所设计师工作室“房莹空间”开幕。20世纪80年代以来．中国当代艺术广泛借鉴西方艺术的发展历程,但令人惊奇的是．中国当代艺术并没有模仿西方的发展模式．而是回归艺术的本质,从公共空间转向私人空间。     

基于思政元素研究的“展示设计”教学探索

全国高校思想政治工作会议精神指出“要把思想政治工作贯穿教育教学全过程,推动‘思政课程’向‘课程思政’转变,挖掘梳理各门课程的德育元素”。为了提高“展示设计”课程思政的教学效果,文章对“展示设计”课程思政元素进行探索,不再把“展示设计”作为“装修”层面,更不是各种立体造型的加减,而是从思想、人文方面进行研究;通过德育彰显艺术特色,倡导工匠精神,在专业教学中进行全程育人、全方位育人。     

床头灯饰给你带来宁静舒逸的空间环境

法国雕塑家罗丹曾说:“美是到处都有的,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现”。因此,当我们寻找居室美的环境时,便会感到床头灯饰是富有人情味很浓的一种装饰艺术,与生活、休息、学习息息相关,从而产生其特有的美感功能。     

钮扣与服装

钮扣是服装不可缺少的辅料之一 ,在服装上起连接、组合和装饰的作用。服装是无生命的衣服与有生命的人相结合的产物。随着现代生活节奏的加快 ,生活内容的丰富 ,生活质量的提高 ,“实用、经济、美观”的静态服装质量观 ,当更新为“技术含量、艺术含量、时效含量、信誉含量”动静相济的服装质量观。很显然 ,服装业不是只靠技术进步就能凑效 ,而且还要靠服饰艺术繁荣才行。一、钮扣的发展和变迁古代的服饰和装饰物都有固定的含义 ,特定的服装款式、装饰物以及使用的材料都由穿着者的社会地位所决定。以装饰为目的的金银、宝石钮扣是贵族阶级身…     

金梭采罗老粗布 编织现代家纺经纬

当“品牌家纺”这个概念逐步深入人心的时候，我们不能够简单的用“质量认可度”来恒定人们的消费观念。诚然，“品牌家纺”自然是质量提高的体现，但更重要的是因为诸多文化元素的注入，传统的和现代的。这就大大提高了产品的艺术品位。因此，我说，这样的“品牌家纺”，就不仅仅标志着中国家纺产品质量的整体提升，而是预示着人们追求品位生活的新时代的到来。     

现代纤维艺术中的刺绣工艺研究

刺绣是一门古老的艺术,在漫长的历史长河中不断地积淀,主要用于满足人们的基本生活需求。刺绣作品独创性更强且不易复制,艺术内涵丰富、寓意深刻,已经深入人们的生活。随着新纤维材料的开发和应用,很多新的工艺方法和艺术语言出现。文章旨在探究刺绣工艺在现代纤维艺术设计中的表达,为纤维艺术这一古老的艺术形式注入新鲜的“血液”和生命力。     

从生活之美看中国宴饮游戏

游戏在于娱乐与趣味，是人生活的基本精神情绪需求，中国宴饮游戏充分体现了游戏的这一特性，它为生活的快乐、趣味而存在，并且是“游戏的艺术性”、“艺术的游戏性”，人们从中获得生活的快乐与自在，享受生活之美。     

自然纯朴 乡村风格（二）——2008巴黎家居装饰博览会系列报道

话说“自然纯朴”本是源自于生活的真实写照，但这里的“自然”却是设计师眼中的“自然”。“自然”的写实不等于“照相”!而是艺术地再王见生活，再现“人化的自然”、再现“艺术化的自然”。