时装表演与音乐

时装表演是一门新兴的综合艺术,而时装表演中的音乐则起到引导表演的“灵魂”作用。木文试图从音乐在时装表演中的作用和时装表演中音乐的选配这两个问题的论述,阐明时装表演与音乐的关系,并指出要办好一台高质量的时装展示会,必须有音乐的默契配合。     

论音乐与时装表演的融合之美

以音乐与时装表演的关系为切入点,分析音乐与时装表演的内在联系和时装表演音乐的主要特征,通过对音乐与时装表演之间关系的理性思考,探寻二者之间的美感之源.     

关于服装表演专业音乐课程建设的思考

服装表演是一门综合艺术,在具体的展示过程中,始终是和音乐完美的融合在一起的.音乐的素养是时装模特综合素质重要组成之一,时装表演的舞台实践也离不开音乐的烘托和支撑.为此,服装表演专业的音乐课程设置对丰富和提高学生的专业技能和艺术修养具有十分重要的性质.从音乐基础课、音乐技能课、音乐鉴赏课三个方面对服装表演专业音乐课程的建设及重要性等相关问题进行阐述.     

论时装表演的序列结构

本文就时装表演序列结构的一般规律,从表演形式对位、服装归类;服装系列间和主题段落间的组接;序列结构的完整性(开场、高潮、结尾的处理方法)等几个方面,作了阐述和分析,确认了它们各自在时装表演序列结构中的作用,并提出了结构时装表演序列的基本规律和基本方法。     

美的凝聚——论时装表演艺术中的造型

体现服装的款式和服装的风格是时装表演的主要目的,而造型是时装表演中的重要环节.如何通过造型中的外部形态和内部情感充分表现服装的款式和风格,本文提出了点、面;意念;节奏三个要素,并以典型实例论证了三者是不可分割的有机体.     

时装表演的节奏韵律美--动与静

对时装表演基本构成因素———性质、场地、音乐、灯光以及编排几个方面的动与静变换 ,结合的特点进行了分析 ,揭示了时装表演的美在于动与静的相互融合、交替 ,形成动态美与静态美的节奏韵律美感的规律 ;这种动静之间的韵律交换 ,正是时装表演这门特殊艺术的发展趋势     

音乐:影响时装表演心理的重要因素

时装表演中音乐具有举足轻重的地位.本文运用心理学的一些原理,论述了音乐对时装模特的影响与作用.     

我院首次时装表演获好评

金秋九月,绚丽的北京时装节上,我院推出了一台高雅、精彩的时装表演。参加表演的时装共有141套,分为35个系列。这台时装表演作为全国第一所服装高等学府诞生一年来的代表性作品,是我院向全社会的成绩展示。纺织工业部吴文英部长在观看演出后赞许地说:“表演很成功”。杜钰洲副部长也认为这台时装表演体现了民族文化与现代生活的     

浅析中国服装表演业的开端

服装表演在中国已经有80多年历程,如今的时装表演业异乎繁荣。各种服装品牌发布会、流行趋势发布会、车展、服装设计大赛、模特大赛等已经司空见惯。那么,时装表演始于何时？又经历怎样的发展呢？本文从上世纪20年代末对此进行探析。     

民国时期服饰西式化走向略述

从分析民国服饰变革原因着手,讨论了这次变革对中国服装走向西式化的重大影响.具体表现为:服装的等级制度彻底消亡;中国服装在中西服饰文化交融中得到了发展,诸如造型款式上从平面走向立体,服装材料从单纯走向丰富,穿着方式从纯中式走向中西结合;而且开创了我国时装表演的先河.     

HIT-DML的设计与实现

设计并实现了H IT-DML数字音乐图书馆.H IT-DML采用一种新的框架结构,以数据库系统为核心,一方面将音乐数据结构化存储在数据库中,另一方面在数据库系统内部实现了音频计算,从而将数据库技术和多媒体技术有机结合起来.H IT-DML还使用了一种新的特征匹配算法以及n-gram倒排索引结构,能够基于内容检索音乐信息,并且可以针对不同乐器进行查询.     

背景音乐在英语泛读课程中的应用

悦耳动听的背景音乐,能把学生带进宽松愉悦的学习环境,从而为课堂教学营造一种浓厚的学习氛围,以此拨动学生的心弦,荡起思维的火花,使学生以最佳状态投入学习。文章从暗示教学法的理论指导出发,论述了利用背景音乐在英语泛读课程中的可行性及其优势,同时基于作者英语专业泛读课程教学的实践经验,提出了实际应用背景音乐时应该注意的问题。     

音乐信号的计算机模拟生成研究

为了对给定音乐用计算机进行模拟生成，我们对音乐信号时间序列进行了分析，对其部分特征的表示方法进行了探索，定义相应的特征参数，并讨论音乐信号时间序列的数学建模问题。基于这些分析，探讨音乐的计算机模拟生成思路、方法和计算机编程实现的有关问题。     

中小学音乐教育传承创新民族民间音乐的模式构建研究

民族民间音乐孕育着千百年来广大民众创造的人类音乐文明的精粹并富有较高审美价值。然而随着现代化与全球化的到来,这些民族民间音乐势必遭到了一定程度的破坏与冲击。传承创新民族民间音乐已成为当代学人与艺术工作者的历史使命。依托中小学音乐教育推进民族民间音乐融入学校教育进而实现大众化,对于提升中小学音乐教育教学效果具有战略意义。中小学音乐教育与民族民间音乐的传承创新这两者辩证统一,相互促进,共同发展。     

浅论民族音乐在高校音乐教育中的融入与发展

分析民族音乐面临的困境与发展现状,揭示我国民族音乐的独特内涵及深远的意义,从民族音乐的收集与整理、教材的编写与推广、课程与师资队伍建设、教学模式的创新,音乐教育资源的整合、民族音乐文化活动的开展与弘扬等方面,提出推进民族音乐在高校音乐教育中的融入与发展的对策。     

大学生音乐教育现状初探

音乐教育属于审美教育范畴,是全面素质教育的重要途径和手段,通过对在校大学生音乐知识的调查可以反观中小学音乐教育的现状及存在的问题,针对大学生音乐知识薄弱的现状,必须加强音乐素质教育.要加强引导,让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐,提高审美情趣和创造美鉴赏美的能力.     

唐代宫廷中的乐舞活动与诗歌传唱

唐代宫廷中的仪式性乐舞和娱乐性乐舞都有诗歌传唱行为的参与。在仪式性乐舞活动中,所唱诗歌通常是诏命朝廷重臣创作,所用曲调大多由乐工制定,辞乐相配的方式有先辞后乐、先乐后辞、依调改辞,演唱由太乐署和鼓吹署中的乐工承担,采用齐唱形式。在娱乐性乐舞中,所唱诗歌多采自文人之作,辞乐相配的方式主要是"选诗入乐",演唱由教坊乐人承担,演唱方式多为独唱。唐代宫廷中的乐舞活动对诗歌创作产生了一定的影响:刺激了文人的创作热情,促进了唐诗的繁荣与发展;对全国的歌诗风气、歌诗创作起着导向作用;加强了上、下层两个诗歌创作空间的交流。     

中国音乐中的自然美

在中国音乐中,很多作品与自然美关系密切.本文从音乐美学、具体音乐作品分析等角度出发,探讨自然美对中国音乐作品的影响和作用.最大限度地利用好这些音乐财富,为音乐审美教育服务.     

浅议现代音乐的认同困境及出路

兴起于20世纪的现代音乐大多难以被大众接受和认同,其主要原因有三方面：过分追求手段和形式的个性化;过分追求理性化,难以引起情感共鸣;大众对现代音乐及其创作技法陌生。要改变现代音乐的这种尴尬处境,一方面,现代音乐作曲家们应充分考虑听众的审美需要。多创作出能引起共鸣的音乐作品;另一方面,作为欣赏者,也需要转变观念,建立一种全新的审美欣赏模式。此外,学校和社会也应为现代音乐的普及提供良好的外部环境。     

浅谈音乐艺术审美中的音与画

音乐艺术中的绘画因素,为音乐的审美活动拓宽了广阔的艺术空间,这是因为音乐艺术与绘画艺术在审美过程中具有相互沟通与融合的规律效应。正确地把握和运用好这些规律效应,对提高我们音乐审美情趣和审美效应无疑会有很大的帮助,同时会提高我们的音乐鉴赏能力和音乐的审美水平。