土家族西兰卡普纹样研究及其创新应用

西兰卡普是一种传统的土家族织物，它具有浓厚的地域特色和独特的艺术形式，本文将从西兰卡普的发展过程、图案寓意、织造方式等方面进行研究，对西兰卡普纹样进行创新。通过对西兰卡普典型纹样提取研究，运用文法进行演变，结合现代图案设计风格及色彩，对西兰卡普纹样进行二次创作，设计出既体现土家族传统文化特色又具有现代图案特征的纹样，在保护传统文化的基础上，传承与创新这项非物质文化遗产。     

西兰卡普几何纹样再设计应用研究

西兰卡普具有独特的艺术形式以及浓厚的地域文化特色,通过对其典型几何纹样的研究与提取,与现代设计手法结合进行二次创作,设计出具有当地特色的文化创意作品,在保护非物质文化遗产的同时,让民族传统艺术得以传承和创新。西兰卡普作为中国非物质文化遗产的一部分,历史悠久,意义深远,将西兰卡普传统文化重新融入到现代设计中,不仅能为西兰卡普注入新的活力,也能为现代设计增添充满魅力的设计元素,也可以进一步传播西兰卡普传统文化。     

西兰卡普传统纹样在运动服设计中的创新应用

通过归纳分析传统西兰卡普纹样的设计题材、纹样色彩和设计规律等基本素材,总结传统纹样的艺术特征和设计规律;结合当代设计理念与方法,设计出具有西兰卡普特征的纹样,再结合现代数码印花技术,将纹样运用在系列运动服装设计中,探索、传承与发展传统文化新模式。     

仙鹤纹样在国潮服装中的创新应用研究

随着文化归属感不断加强和民族自信兴起，传统与现代在激烈碰撞中逐渐相融，国潮设计成为一种时尚，是中国设计走向主体、独立的一个必要阶段。以仙鹤纹样为代表的中国传统文化元素借助国潮服装在国际舞台上崭露头角，让世界了解到东方古典美学的魅力。梳理仙鹤纹样的起源及发展，研究其文化内涵，着重探析仙鹤纹样与现代设计的交融与碰撞，以国潮服装为依托，分析仙鹤纹样的创新设计，为传统纹样在国潮服装中的创新应用提供参考。     

科学技术与现代服装设计中传统纹样的创新

科技的发展尤其是计算机绘图技术的普及,为服装设计师提供了广阔的创意空间。针对在服装设计中常见的传统纹样的运用问题,从对纹样本身进行变化与处理、传统纹样典型元素的提炼,以及与新手法、新材料的结合运用三个不同的方面,探讨了现代服装设计中传统纹样创新的可能性,以找寻一个现代与传统之间的契合点,为设计开拓思路,同时更好地保留传统文化的精髓。     

彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

西南少数民族服饰纹样的精神显现

 从西南少数民族服饰纹样的象征性寓意出发,通过分析纹样图案与自然、宗教以及历史文化之间的内在联系,将其所蕴含的精神体现归纳为:天人合一境界、宗教寓意以及本民族的文化历史3类。针对现代服装设计中存在的服饰纹样误用缺陷指出,只有真正理解和发掘少数民族服饰纹样的精神内涵,才能传承其文化精髓,不断从传统的服饰纹样中获得设计灵感和主题,从而使现代服装具有最为珍贵的内在神韵,在国际舞台上散发出中国文化的独特魅力。     

明清配饰之云肩纹样研究

云肩在中国传统服饰中扮演着独特的角色,有着悠久的历史,在隋代壁画中就已出现,到明清逐渐发展成为日常服饰,是现代服饰设计过程中的珍贵参考.从形制轮廓、功能情感、纹样设计、文化寓意、工艺制作等方面进行分析研究,归纳整理明清配饰云肩的艺术特征.基于此,通过提炼纹样构图方法、探索色彩组合、分析形态创新等途径将云肩元素应用于现代...     

中国鼠纹样在现代服装中的设计研究

中国鼠纹样历史悠久,具有独特的人文魅力和艺术价值。文章通过分析中国传统鼠纹样的历史渊源、艺术特征及人文寓意,运用图案构成法则和服饰美学原理探索中国鼠纹样与现代服装的融合,为鼠纹样在服装设计内的应用提供可行的设计思路。尝试将鼠纹样运用到现代卫衣设计中,旨在更好地传承中国鼠文化,以期在现代服装设计领域得到创新发展。     

传统宋锦艺术在高定服装设计中的创新应用研究

文章通过对传统宋锦及其纹样的分析与研究,阐述宋锦发展的历史文化,探究宋锦的艺术风格,分析其独特的组织结构与纹样之间的关系和特征,并通过解析当代宋锦服装设计案例和设计创作实践,论述宋锦与高定服装的当代创新应用方式,为宋锦在现代高定服装中的传承与创新设计探索新的解决路径。     

现代中国风服装设计表现形式研究

在当今中国服装市场,真正富有“中国风”韵味的时尚服装,一定是植根于中华优秀传统文化的设计。结合中国古老纹样等多种传统元素进行设计的服饰,体现了传统文化与现代生活的契合,彰显了当代消费者的审美情趣。文章通过对现代中国风在服装设计中的表现形式研究,以中国设计师经典案例为样板,分析其成功的原因,为服装设计师探寻中国风服装表现形式提供借鉴。     

三星堆青铜纹样在服装设计中的运用

通过阐述对三星堆青铜纹样在服装设计的应用现状出发，对三星堆青铜纹样进行梳理和进行类别分类，并分析其审美特征的写实性、抽象性与象征性，由表到里深入挖掘其文化内涵；其次总结出三星堆青铜纹样在服装设计中的价值意义，最后从文化性、现代性、实用性三个设计原则上分析如何将纹样应用在现代服装设计上，有助于提升服装的特色和美感，为三星堆文化推广与发展提供设计思路。     

秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用

随着人们对传统文化的日益重视,越来越多的传统元素融入现代设计中.秦绣作为一项优秀的民间传统手工艺,其纹样具有丰富的个性与内涵.本文以秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用为研究内容,阐述了秦绣艺术纹样的概念、特色和造型种类,通过对秦绣艺术纹样的提取和运用,设计出符合现代审美观念的纹样造型;通过对秦绣艺术纹样在革制品设计中的色彩、图案、表现形式、加工工艺进行了应用研究,实现秦绣艺术与革制品设计的完美融合,为革制品设计注入一定的民族特色和文化内涵.     

凉山彝族纹样的创新与应用研究

探究纹样在现代家居空间中的创新思路与应用方法.以调研数据为依据,通过对彝族传统纹样的类型、构成方式、常用纹样组合及纹样寓意的分析进行纹样应用的研究,得出彝族纹样的创新与应用应以文化延续为导向,以现代设计理念为参考,从而提高彝族纹样在现代家居空间的兼容性.通过对文化延续最大化的分析,得出重新释义与肌理重塑两种创新方法.通...     

祥云纹样文化含义与服饰设计运用

祥云纹样具有突出的民族特色,承载了中国传统文化以及民族精神,是中华民族的宝贵财富。在现代服饰设计中对祥云纹样进行运用,不仅可以传承具有鲜明民族特色的中华文明,更是对服饰创新的发展。我国是服装生产大国,未来更是服装制造向服装创造转型的主力军。像祥云纹样等中华传统纹样,可以历经几千年的传承与演变,更说明了其强大的活力以及适应性。在理解与认识的基础上,对传统纹样加以简化与应用,定能在国际服饰的发展史上发扬中华文明的独特魅力。     

徽州窗棂纹样在服装设计中的应用

文章通过对徽州窗棂纹样类型及构成形式分析,总结了徽州窗棂纹样在服装图案中的设计方法和应用形式.指出通过当代工艺,实现徽州窗棂纹样与服装设计相结合,不仅可以提升当代服饰的文化品位和审美情趣,也为中国传统纹样在服装多样化设计提供了新的思路和方法.     

传统绞缬纹样在现代服装设计中的创新应用

为使传统绞缬在现代服装设计中得到更好的传承发展,文章以传统绞缬纹样为研究对象,从纹样的造型、色彩、质地、技艺、寓意等方面展开分析,深挖其艺术特色。同时结合时代审美与文化价值,在保留绞缬艺术特色的前提下,以案例分析解读的方式,分别从工具材料、纹样语义、色彩搭配、工艺技术等角度对传统绞缬纹样在现代服装设计中的创新应用路径进行归纳。研究表明,将传统绞缬纹样应用于现代服装设计中,使绞缬装饰设计在人文意识的介入下建立起新的审美观念和创作模式,既丰富了传统手工艺在现代服装设计中的表达形式,又为现代服装的创新设计提供灵感来源与设计思路。     

《红楼梦》服饰纹样探究

从《红楼梦》人物服饰纹样的外在表现入手，剖析了其表现出来的文化内涵，以及服饰纹样与人物地位、文化交融、传统文化之间的内在联系，并阐述了红楼服饰纹样对现代服装图案的借鉴意义。     

鲁锦纹样在现代服装设计中的应用

鲁锦具有浓郁的地方民间纺织艺术特色,纹样是其特色之一。通过对鲁锦的几何格子型图案构成特点的整理和分析,抽离其纹样的本质特征,并尝试以几种不同的设计方式将鲁锦纹样应用于现代服装设计中。通过实践认为,直接应用的方法虽易于掌握,民族特色浓郁、鲜明,但设计的“剪贴”痕迹暴露无遗,显得牵强附会。间接应用更能表达现代设计原理,也更适应人们对现代服装的审美需求,是较为理想的旧为新用的方法。     

纺织浆液浓度超声波在线检测系统的研制

通过现代设计语言阐释民族服饰文化内涵的符号,从服装符号学的角度分析民族服饰形态的符号学观念,剖析民族服饰中符号的来源和寓意,从图腾、纹样、色彩、款式、材质等方面论述中国民族服饰的符号特征.并将民族服饰的符号学规律加以归纳汇总,以服饰符号为载体识别每个民族的特征,为了解民族文化符号传达的寓意和把握中国民族文化的精神内涵,将民族文化元素合理地运用于现代设计之中奠定理论基础.