作家风采——言子

<正>言子,本名向燕,生于四川宜宾,籍贯云南永善,工作生活在绵阳。先后在《中国作家》《北京文学》《天涯》《散文》《红岩》《黄河文学》《作品》《广州文艺》等刊发表文学作品数百万字。曾获巴蜀文艺奖、宝石文学奖、《滇池》文学奖、《黄河文学》双年奖,梁斌优秀短篇小说奖、重庆市第十七届期刊好作品一等奖等。作品入选多种选集、年选以及高考语文阅读试卷及中学课外阅读读本。《散文·海外版》《散文选刊》《青年文摘》等多家报刊曾转载其作品。     

从《大师和玛格丽特》看布尔加科夫的信仰

动荡不安的社会经历决定了米·布尔加科夫复杂多变的人生信仰。本文通过解读其最重要的作品《大师和玛格丽特》,逆向考察作家在人生最后阶段对上帝、对基督教的看法,并分析作家对真、善、美的追求和对人类精神发展、道德进步的期盼。     

《赎罪》中自我意识的确定性与真理性

伊恩·麦克尤恩作为当代英国颇具影响力的作家,其小说中曾多次涉及对于人类思维本质的思考。如何认识世界以及走向真理一直以来也是哲学家们致力于探讨的问题。因此,本文将基于黑格尔的自我意识理论,以麦克尤恩小说《赎罪》为文本,阐释作品中人物意识的发展以及自我意识的确定性与不确定性辩证关系的真理性。     

浅析薇拉·凯瑟《教授的房子》的艺术特色

女性作家薇拉·凯瑟的作品之所以独具魅力,是因为她敢于大胆尝试新颖的创作手法。《教授的房子》这部小说是作者通过运用独特的叙事方法以及传统与现代对比鲜明的表现手法来完成的,使得作品的艺术感染力更强,可以引起读者非常强烈的情感共鸣,这也展现了作者薇拉·凯瑟深厚的写作功底。本文就薇拉·凯瑟《教授的房子》的艺术特色进行探究分析。     

读懂建筑的艺术价值读《如何理解建筑》

正维托尔德·雷布琴斯基(Witold Rybczynski),国际知名城市历史学家、畅销书作家、建筑评论、宾夕法尼亚大学建筑学荣誉教授,长期为《纽约时报》《时代周刊》《大西洋月刊》《纽约客》等报刊撰写建筑和城市方面的专题文章,著有《嬗变的大都市》等作品。2007年,美国国家建筑博物馆授予他"文森特·斯库利奖"(Vincent Scully Prize)。     

读书

读懂建筑的艺术价值读《如何理解建筑》维托尔德·雷布琴斯基(Witold Rybczynski),国际知名城市历史学家、畅销书作家、建筑评论、宾夕法尼亚大学建筑学荣誉教授,长期为《纽约时报》《时代周刊》《大西洋月刊》《纽约客》等报刊撰写建筑和城市方面的专题文章,著有《嬗变的大都市》等作品。2007年,美国国家建筑博物馆授予他“文森特·斯库利奖”(Vincent Scully Prize)。     

从《4分33秒》管窥约翰·凯奇的音乐美学思想

约翰·凯奇,美国著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。《4分33秒》则是其非常重要的代表作。本文从研究《4分33秒》这一约翰·凯奇最为石破天惊的作品的美学特点入手,进而从不同角度研究约翰·凯奇的音乐美学观。先是从《4分33秒》的美学特点;继而是约翰·凯奇的音乐美学观,主要研究其音乐美学观的由来、音乐美学观的基本体现。     

浅析《夏日十字路口》中女主人公格蕾迪的悲剧根源

格蕾迪是美国现代作家杜鲁门·卡波特的早期作品中《夏日十字路口》塑造的人物。本文旨在从家庭、归属感和性格三个层面分析造成主人公命运悲剧的根源。     

从加西亚马尔克斯到村上春树——论伟大文学作品和现实的紧密关联性

本文分析了加西亚马尔克斯的作品《百年孤独》以及村上春树的作品《海边的卡夫卡》,接着将两位作家进行简单的比较,试图发现作者使用奇异的与事实抵触的笔调写作背后,其作品与现实世界的紧密关联以及其人对于现实社会的密切关心,从而尝试揭示伟大的文学作品对于社会现实应当具有怎样的关联。     

何为独特性 读《独异之物》

正让·鲍德里亚,哲学家、作家,曾在多所大学任教。同时,他创作了众多摄影作品,著有多本著作,《论诱惑》(1988)、《恶的透明度》(1990)和《不可能的交易》(1999)。让·努维尔,法国当代著名建筑师,2008年普利兹克奖得主,曾设计阿拉伯世界文化中心和卡地亚当代艺术基金会。《独异之物:建筑与哲学》是一本极具话题性的书,争议就是它的标签,无论是其主题还是设计。这场哲学家与建筑师对谈     

第五届广西花山诗会在玉林举行 与会诗人作家到北流参观采风

<正>9月27日至30日,第五届广西花山诗会在玉林市举行。本次活动由广西作家协会、中共玉林市委宣传部、广西文艺评论家协会、广西民族报社主办,玉林市文联、玉林师范学院协办,50多名来自全国各地的作家、诗人、评论家参加活动。在玉林师范学院举行的"迈向新征程·讴歌新时代"主题诗歌朗诵会上,嘉宾给2021广西年度诗人获得者刘春、谢夷珊、安乔子颁奖。朗诵者朗诵了《渡江者》《姑娘·文秀》《与落日书》《荔枝庄的事》等一系列诗歌作品。     

那动荡几十年里的爱恨情仇——《基督山伯爵》

《基督山伯爵》是法国作家大仲马的杰出作品,故事通过描写一个年轻大副——爱德蒙·唐代斯人生的跌宕起伏,映射出了19世纪法国社会的黑暗与腐朽。故事情节紧凑引人,曲折生动,处处令人出乎意料。本文通过简要剖析作品的故事情节,来浅谈一下在《基督山伯爵》中那动荡几十年里的爱恨情仇。     

艾丽丝·门罗短篇小说《办公室》的空间艺术

《办公室》是加拿大女作家艾丽丝·门罗早期创作的短篇小说。无论从名字还是内容上,作品都显现出作者对空间的重视和偏爱。因此,文章试图运用空间叙事理论的基本方法剖析小说内容与形式上的空间问题,揭示其叙事空间所蕴含的美学意义。     

解读《老人与海》的自然主义审美取向

海明威是二十世纪中叶美国优秀的自然主义作家,其作品《老人与海》是一部具有自然主义风格的中篇小说,体现出自然主义的审美倾向和对世人的精神鼓舞,本文旨在依据自然主义创作理论解读《老人与海》——大海对人的影响,人为了求生存同大马林鱼和鲨鱼的搏斗,解读作品的自然主义审美取向以及作者对人生的哲学思考。     

多丽丝·莱辛早期作品中对女性经验的探索

女权主义是西方著名的思潮运动,涉及范围广泛,主要强调男女政治权利的平等。多丽丝·莱辛一直被认为是女权主义的代表,但其本人却颇不同意。本文主要从《野草在歌唱》、《金色笔记》以及《天黑前的夏天》三部作品探讨莱辛早期作品中非女权主义的女性经验式书写。     

精神分析批评下的《道连·格雷的画像》

《道连·格雷的画像》是英国唯美主义代表作家奥斯卡·王尔德于20世纪末期创作的一部长篇小说。作品主要讲述了年轻俊美的道连从单纯善良的少年一步步堕落为内心阴暗、自私冷漠的魔鬼,用精神分析的方法解读这部作品,可分析作品中情节和人物蕴含的作者创作心态及作品深层意义。     

多丽丝·莱辛作品中男女二元对立的消解过程

本文以莱辛三部比较有代表性的作品《野草歌唱》、《金色笔记》和《简萨默斯的日记》为例,探讨作家对于男女二元关系的不断探索,以及最终如何消解了男女二元对立的过程。     

哈莱姆文艺复兴与兰斯顿·休斯

本文通过结合部分美国黑人作家和作品的介绍,分析了哈莱姆文艺复兴的形成和发展;其中,重点介绍了兰斯顿·休斯,以及其诗《黑人谈河》,展现了黑人文学流派哈莱姆文艺复兴对美国文学的影响。     

《黑暗之心》与《印度之行》中的“他者”地域形象对比研究

约瑟夫·康拉德的《黑暗的心灵》及E·M·福斯特的《印度之行》是有关帝国主义尤其是东方主义文学题材的两个经典例子。两部作品均探究了处于帝国主义时期的英国人在异国他乡的行为与态度,并且塑造了"典型的"东方形象。本文以后殖民主义批评为理论依据,试比较分析两部作品中的东方地域形象,旨在阐释所谓东方形象不过是带有东方主义意识的主观产物,是处于当时历史时期的作家有意或无意的刻画。     

活着,才是幸福——读蒂姆·温顿小说《呼吸》后感

<正>澳大利亚小说家蒂姆·温顿(Tim Winton)是目前澳大利亚最多产且知名的作家,他的每部作品都是一出版便倍受批评家们的注意,他的绝大多数小说作品都曾获奖。自1981年发表《露天泳者》(An Open Swimmer)开始,他已出版了21部作品。这些作品已被译成25种文字,多部作品被搬上舞台和荧屏。他的小说《浅滩》(Shallows,1984)、《烟云缭绕的街道》(Cloudstreet,1991)、《土乐》(Dirt Music,2001)和《呼吸》(Breath,2008)曾四次获得澳大利亚最高文学奖迈尔斯·富兰克林奖,