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法国后浪漫派作曲家、钢琴家拉威尔(1875-1937)是一位举世公认的钢琴作品创作的伟大革新家、音乐色彩专家。他对音乐上的标新立异所表现出的极大兴趣,体现在他品种繁多的作品中。东方民族色彩、爵士乐风格、舞曲节奏都是他所偏爱的,这里所要介绍的他的《左手钢琴协奏曲》,正是展现了他的这些创作特点。 相似文献
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拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲那优美的旋律、炫技的色彩不要说乐迷,恐怕不少音响发烧友也同样早已耳熟能详了。 相似文献
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日本女钢琴家内田光子Uchida MitsuKo(1948-)曾在不少国际比赛中获得重要奖项。从明星到名家,再到大师,需要走过更长更艰辛的艺术磨砺之路,内田光于是这条路上的一名成功右。她以细腻的表达和灵敏的触键着称,成为当今国际乐坛上位重量级的古典钢琴作品演奏家。 相似文献
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拥有一套属于自己的房子,就像找工作,结婚生子一样是人生大事,小时候家里给我安排了自己的单间,从未感觉房子是个大问题;大学毕业后,开始了我的租房经历,先是从学校打的拉着所有家当,搬进位于五道口的公司宿舍;再后来公司搬家我也搬,阵地转移到了西三旗。每次搬家都是一个艰难的抉择过程,大箱小包的劳累不说,更亲身体验到背井离乡身悲切,居无定所人飘零的感觉。夜幕降临,和gf(编注:网络语言,意为“女朋友”)走在马路上,看路上人来人往、车辆川流不息、高楼灯火阑珊,总是在想,为什么这么明媚的夜晚没有一盏灯是为我们而亮呢?耳畔不由响起“想… 相似文献
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这是齐默尔曼第二次在DG录制勃拉姆斯的钢琴协奏曲(第一次与伯恩斯坦及维也纳爱乐乐团合作,颇得好评),合作的又是当今炙手可热的拉特尔和重量级的柏林爱乐乐团,自然值得关注;在开始乐章中拉特尔营造出雷霆万钧的气氛,令人想起赛尔和库宗那精彩的一版。此次录音,齐默尔曼和拉特尔的速度较中庸,也不似伯恩斯坦那各版本这样较富于跃动感,惟在独奏的力度感上,齐默尔曼较旧板有所加强,这在第三乐章中表现得十分明晰。 相似文献
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自古以来,天才神童的命运多半不尽如人意。俗话也常说:“小时了了,大未必佳。”这是因为天才在神童之初,总让世人为他们的横溢才气而惊艳,让我们毫无保留地赞美他们超越年龄段的成熟表现,但随着年岁增长,神童原先的天赋异秉会日益相形失色,反而成为沉重的负担,同时世人挑剔的目光也将如影随形,要从天才转变为成年大师,天才神童往往必须付出成倍的代价。王安石的名篇《伤仲永》所叙述的故事,给予我们的启示耐人寻味。 相似文献
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这是2006年6月17、21和25日卢加诺音乐节上的现场录音,由钢琴大师阿格丽姬率领钢琴家齐柏丝坦、大提琴家麦斯基、小号演奏家纳卡里亚可夫、小提琴家雷纳.卡普松,及中提琴、与第一任丈夫所生的中阿混血女儿陈莉妲等众多巨星和维德尼可夫指挥瑞士意大利管弦乐团合作的演出,可谓阵容鼎盛。 相似文献
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肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲作于1933年,并于同年10月15日首演。这部作品与传统的钢琴协奏曲不同,它是为钢琴、小号与弦乐队而作的一首协奏曲,带有室内乐的古典气息。过去有爱乐听众说,欣赏肖氏的这类作品与欣赏古典浪漫派的钢琴协奏曲感受完全不同,开始总是很不习惯。其实, 相似文献
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受益于肯普夫与阿斯肯纳瑟(Stefan Askenase)的教诲,内田光子是得到了诸多世界级钢琴赛的首奖。但如果把乐曲当成纪念碑般崇拜而忽略其结构上的价值,并导致作品“枯燥无趣”则是内田光子不愿接受的。与贝多芬作品需要极度的超凡理智来运筹帷幄不同的是,莫扎特的演绎如过再受到情感与色彩的约束,那简直就是一种悲哀,而从12岁开始在维也纳生活了10年的内田光子渐渐学会了从另一个角度去揣摩莫扎特作品的灵魂魅力。 相似文献
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拉威尔的G大调钢琴协奏曲除了光彩夺目的配器之外,还在钢琴协奏曲史上扮演了一个非常重要的角色:它就像十字路口的路标,指示你该去的方向:它融合各种不同风格的音乐,在古典与现代之间架起桥梁,它动摇了当时学院派的教学概念,将传统的东西置于次要的地位。它是20世纪上半叶诞生的少数几个重要钢琴作品之一。 相似文献
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贝多芬(1770—1827)的《D大调小提琴协奏曲》(作品61)是小提琴的经典名曲、最受人们喜爱的协奏曲之一,但这部作品在1806年12月23日的首演却并不成功。贝多芬当时已经很有名气了,就在这一年,他完成了《第4钢琴协奏曲》(作品58,两年后首演,贝多芬独奏)和《第4交响曲》(作品60,第二年由克莱门特指挥首演);至于《小提琴协奏曲》当初不成功的原因,主要是由于写得太匆忙,但也有几种“版本”的传说。 相似文献