谈陶瓷绘画中的“水墨”韵味的体现与发展

引言 水墨画指的是中国画中纯用水墨作画的一种画体,简言之水墨画就是代表中国的,使用宣纸、毛笔、墨汁作为绘画材料的一种绘画形式。水墨画在中国绘画史上占有极其重要的地位,并在东方绘画中成为富有特色的艺术。陶瓷装饰吸收中国画后,进而发展成独立的陶瓷绘画。     

论陶瓷绘画的两重性

陶瓷绘画是火的艺术,绘画和材料是它的两重性,在陶瓷绘画普遍追求其他绘画的画面效果的时候,更凸显了对陶瓷绘画本身研究的重要性,就必须首先从材料的研究出发,寻求陶瓷绘画新的发展。     

论陶瓷绘画中的语言状态

论述对陶瓷绘画中语言状态的思考与体会，从而揭示创作是艺术家内心的真情实感和特有的语言模式与自然物象相交融的一种意象反映。     

陶瓷绘画中的大写意

陶瓷绘画的发展具有受中国画发展的影响和时代特征。本文以陶瓷绘画中的大写意发展史为经，以历代大写意作品为纬，将论史和作品结合一体，简论陶瓷绘画大写意演变的过程。力求体现陶瓷大写意发展的系统性、科学性，以及它们的思想性、艺术性。     

论中国画构图在陶瓷绘画中的应用

中国画以其独特优美的构图方式较其他绘画形式有很大的不同,将其运用在我国的民族工艺陶瓷上,展现出的将中国风情的画风、中国画独有的构图以及创造者自身的艺术素养融合为一体的的陶瓷绘画.陶瓷绘画起源于唐代,在明清时期成为主流,并运用至现在.中国画的构图于陶瓷绘画更能提升艺术的美感,展现中国文化都有的魅力.本文通过对中国画构图在...     

论陶瓷绘画中的夸张与比对

在很多陶瓷艺术作品上，可以看见艺术表现手法，在陶瓷艺术创作中，常常运用艺术表现手法。艺术表现手法，是在艺术创作中，依据题旨与情境，运用相关的材料，准确、鲜明、生动地表现出特定的思想内容的各种表现方法。     

论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

论陶瓷绘画

陶瓷绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,在瓷器胚胎完成传达精神内涵的任务.完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,即所谓的绘画主题.     

论白描在陶瓷绘画中的应用

中国画讲求"以形写神",以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味,追求一种"作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世"的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深的影响到陶瓷艺术的创作。陶瓷绘画的形式和分类基本同绘画的表现手法一致。在线条运用上,无论是国画,还是陶瓷以及书法,都是非常重要的表现手法。陶瓷绘画要充分发掘它潜     

论白描在陶瓷绘画中的重要性

历经千年,陶瓷艺术在岁月的长河中经过了历朝历代昌盛或衰朽,不断的丰富、完善、发展,并最终形成了一个独立系统。其中,就陶瓷装饰而言,题材包括山水、花鸟、人物并以工笔或写意的形式表现出来。这一点,深受中国画艺术的影响。清末时期,有文人将纸绢画移植到瓷画上来,又经"珠山八友"等人的探索与追求,用陶瓷传统绘画技艺将中国书画艺术中的诗、书、画在瓷器上表现得淋漓尽致,其原因主要是由于中国画的散点透视、"知白守黑"、重线条画结构、写意传神等表现技法适合陶瓷装饰,能使各种造     

论陶瓷绘画构图的艺术性

以陶瓷绘画构图的形式为切入点．阐述了构图的艺术性．从陶瓷的特点将主观情感的各种因素以一种富有装饰意义的手法加以表现．从而更好地追求内容与形式的完美统一。     

论现代陶瓷绘画

中国传统工艺博大精深,技艺精湛,凝结着高超的集体智慧和非凡的创造力,蕴含着丰富的文化内涵。景德镇传统制瓷工艺是中国传统工艺的优秀组成部分,凭借其丰富的造型、奇妙的釉变、多样的装饰和精湛的绘画技巧,成为文化史上一朵奇葩。陶瓷绘画是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火与绘画结合的艺术。现代陶瓷绘画以特殊的陶瓷材料作为主要创作媒     

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

陶瓷艺术从古开始发展,到如今有着非常悠久的历史,其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家,陶瓷艺术都具有非常大的魅力,它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色,以及各种不同颜色的装饰,体现着非常大的审美价值。如今,随着经济社会的不断发展,人们的审美水平也不断提高,在陶瓷需求方面,不仅仅注重陶瓷的实用性,还会考虑到陶瓷样式的美观,而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素,在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用,依据一定的形式进行搭配组合,体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式,本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。     

论吉祥陶瓷绘画题材

<正>吉祥陶瓷绘画题材发展历史吉祥陶瓷绘画历史悠久,它与陶瓷艺术历史几乎是同步发展。研究吉祥陶瓷绘画历史,即是研究吉祥陶瓷绘画题材发展史。     

陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用价值研究

在我国,陶瓷艺术有着非常悠久的历史,而针对陶瓷绘画,其所占据的比例相对较大。通常,不管是在中国,还是在其他的国家,陶瓷艺术都可以展现出其独特的魅力。陶瓷艺术可以通过造型以及不同颜色的装饰等,最大限度的满足人们审美需求。现阶段,随着经济社会发展速度越来越快速,人们审美需求逐渐提升的同时,对陶瓷艺术的要求也相应提高。因此,陶瓷绘画作为影响陶瓷艺术形式的关键,也应该不断革新。基于此,本文即对陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用价值进行了研究,希望可以为相关人员提供帮助。     

论陶瓷村质与绘画技法的结合

在对陶瓷创作时不仅讲究工艺性，独创性，同时一点，讲究整体画面的气势，陶瓷器型大小不一，做到“方寸之间，天地宽”不要让陶瓷的局限性所束缚。在构图中敢于留白，用块面组成画面的厚重体积感，形成画中远看响亮的效果。     

浅谈梅兰竹菊在陶瓷绘画中的意蕴

陶瓷是泥与火的艺术,绘画是笔与墨的艺术。艺术都是相通的,美是共同的。陶瓷绘画艺术是陶瓷装饰中的关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采及其对审美的追求。千百年来,梅兰竹菊以其清雅淡泊的品质;拔俗、正直、虚心、纯洁等内在意蕴而成为古今文人雅士经常出现笔端绢帛之上,也成为陶瓷艺术家经常书写之题材。     

论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

中国画构图具有其鲜明的不同于其他绘画形式的特点,在陶瓷绘画中大量运用并成为其主流构图形式。中国画构图在陶瓷绘画中的运用萌芽于唐代,至明清时期达至高峰。当代中国画构图仍然是陶瓷绘画构图的主体,继续保持其优势地位,但需要注意几个问题。     

论陶瓷绘画中掌握工具材料的重要性

我国现代工艺陶瓷不仅可以认为是一种工艺美术,也可以认为是一种传统民俗文化.随着我国现代经济社会的不断进步,如今,陶瓷雕刻艺术作品得到了空前的技术进步和新发展,陶瓷制品加工制作艺术不断更新,陶瓷雕刻艺术作品以及工艺美术类型不断发展多样化.在推动我国现代陶瓷艺术绘画工具艺术创作不断发展的过程中,陶瓷绘画艺术家在绘画中的工具...     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主，同时展开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的新格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工笔写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合当时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话，长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术特质。