试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

浅谈舞蹈教学中伴奏音乐的选用

音乐和舞蹈是一对共源共生的姊妹艺术,在长期的发展过程中,音乐在舞蹈之中的作用越来越显著,甚至成为了舞蹈的灵魂之所在。舞蹈只有和伴奏音乐的完美契合,其艺术魅力才能得到最充分的表达,本文从音乐对于舞蹈的重要作用谈起,探求了不同形式的舞蹈中,对于伴奏音乐的具体运用。     

古典舞“身韵”和“身段”的共性与异性

中国古典舞在舞蹈艺术门类中是具有特殊意义的类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。＂身韵＂是中国古典舞在长期发展的过程中,从中国戏曲舞蹈中提炼出来的训练身体韵律的重要元素,对戏曲舞蹈中手、眼、身、法、步的借鉴、吸收、融合更是有益于古典舞的发展。本文从古典舞＂身韵＂和＂身段＂的共性与异性出发,具体阐释了两者之间的关系,使中国古典舞在发展创新的风格特点上更具有浓郁的民族风格和时代精神。我们把戏曲     

努力提高高校舞蹈专业学生的音乐素质

舞蹈是一门综合性艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、文学、美术等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.本文详述了音乐在舞蹈教学中的作用,就提高高校舞蹈专业学生的音乐素质进行了探索性论述.     

浅谈独舞的结构与音乐、动作和主题的关系

独舞作为舞蹈艺术中最为凝练,集中和精湛的艺术形式之一,其舞蹈表达和艺术效果也是较为清晰和直观,本文旨在从独舞的结构出发,关注独舞结构作为舞蹈之骨架与音乐、动作和主题的关系。     

浅谈舞蹈艺术的审美赏析

舞蹈是一门综合性的艺术,舞蹈能帮助学生德智体美全面发展,它具备了形体美、音乐美、动作美、服装美,同时舞蹈它又是一项高雅艺术灵感创作集于一身的运动。本文重点阐述了舞蹈艺术及审美形式。     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

浅论中国古典舞身韵

早在五十年代"中国古典舞"这一舞种的创始者们就开始在戏曲舞蹈中探寻、摸索着从内涵到外延都真正符合舞蹈艺术本体概念的中国古典舞真迹."身韵"为中国古典舞剧目提供了丰富的动作语汇,它的出现成就了中国古典舞剧目的高度发展.随着"身韵"的不断完善,出现了四种不同类型的古典舞剧目,逐渐拓宽了古典舞的发展空间,使得古典舞在舞蹈史上画下了精彩的一笔.本文以"身韵"为主线,论述了古典舞中"身韵"元素的起源和发展,他对古典舞的作用.     

中国古典舞的系统化认识和发展启示

舞蹈是一种艺术形式,也是一种文化形态,无论在古代还是在今天都有其独特的魅力和价值.在漫漫的历史长河中,中国古代舞蹈以它特有的方式屹立于世界的东方,成熟而且自信,这种独特的文化样式不同于世界任何国家,历久弥新.时至今日,在中国舞蹈的近代发展中受到全球的经济、文化强烈冲击,又加以历史断流的关系,体系建设难以定位,以至于名存实亡、迷失自我,在自我的现代构建中融入戏曲、掺杂芭蕾,还吸取了很多现代舞因素,已达到所谓的"自由"和"现代化",创作更是一塌糊涂、茫然混沌.文章旨在运用系统工程这一科学方法论,阐述古典舞的流变和发展,通过系统思维给予科学的整理,解析创作中的方法和定位问题,最终成为构建中国古典舞体系的理论指导,得到价值的最大体现.     

浅论少儿舞蹈教学

舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言的运动表达艺术.舞蹈的内涵非常丰富,通过舞蹈训练,不仅能强身健体,还能提高儿童的美学修养、音乐修养、内在气质、综合素质等.儿童通过想象和联想,体验音乐所表达的情感和所描绘的情景,进而用身体语言把它形象地表现出来,从而加强了孩子的想象力和创造力.儿童对舞蹈具有天生的好奇和渴求心理,寓教于乐是儿童最愿意接受的受教育方式.     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

浅议舞蹈基训钢琴伴奏

本文首先阐述了舞蹈基训钢琴伴奏的现状和作者对这一科目的认识,然后阐述舞蹈基训钢琴伴奏的分类、选曲原则、编配方法以及其不可忽视的课堂作用,最后,说明了从事这一工作的教师应该具备的素养。     

舞蹈艺术欣赏

舞蹈艺术欣赏是人们在观赏舞蹈演出时所产生的一系列精神活动,是对舞蹈作品的感知、感受和理解的整个过程。但它又不同一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体肢体为表现手段,表达人们的感情和思想,反映生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间内,通过舞者连续的动作和不断演变的舞蹈画面、队型、音乐、舞台美术等表现来打造舞蹈的艺术形式。舞蹈作品它是一种综合了视觉和听觉的表演艺术。     

幼儿舞蹈的表演特性浅析

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育的重要组成部分。凭借它动作性强,艺术气息浓厚,直观形象又生动活泼的特点深受小朋友的喜爱。     

浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。舞蹈的功能大体可分为自娱——非专业性的群众活动,如清晨公园老年人随音乐起舞,节假日公园里游园会的各种民间舞蹈等;娱人——专业性舞蹈艺术,如剧场演出的舞蹈作品,歌舞剧作品等。原始舞蹈表现生活,伴随着狩猎劳动、娱神祭祀、战争、求偶等人类生存奋斗、生命活动而产生并逐步发展成为人类交流思想情感,传达美感和展现力量的精神与肉体活动。     

浅析藏族卓舞在表演形式上的艺术特征

本文详细介绍了藏族卓舞的表演形式和它的艺术特征,＂卓＂即人们熟悉的藏族舞蹈,迄今有一千多年的历史,是藏区独树一帜的民间歌舞艺术。本文通过对藏族藏族卓舞的表演形式中的代表性舞姿、音乐曲调和服饰内涵进行分析,来说明它在表演形式上的艺术特征。使藏族舞蹈＂卓＂在继承发展与创新的过程中,保留其浓郁的民族特色。     

对中国古典舞基本功训练的认识

中国古典舞基本功训练,有一套很科学很专业的教学法,它的训练对一个舞者有着极其重要的作用,决定着一个舞蹈剧目的命运。本文通过对中国古典舞基本功训练的内容和意义进行分析,并结合它在舞蹈作品中的运用,阐述了基本功对舞蹈形象的塑造有着至关紧要的作用和影响。     

乐由心生 舞自神来——浅谈高校音乐教育专业中的舞蹈艺术

音乐教育专业是近代素质教育的产物,在音乐教育范畴中,舞蹈与音乐链接的更为紧密,相互依托、相互完善。课堂中,教师不仅要顾及严谨的舞蹈知识,还要兼顾学生的非专业性。舞蹈艺术作为素质教育中不可缺少的一部分,已经被广泛引用至各高校的素质教育中。     

音乐欣赏课在舞蹈专业教学中的作用

本文通过论述音乐欣赏课对舞蹈学习起到的重要作用,进一步肯定在舞蹈教学中必须加强学生音乐欣赏课的学习以提高学生音乐感受力和理解力,帮助学生更好地管理情绪并在音乐中准确进入舞蹈意境,从而更好地表现音乐。     

高校舞蹈教学的语言功力与技巧

教学语言作为舞蹈教学方法中的一个重要手段,提升其运用水准是一个亟待解决的问题。舞蹈专业术语大量、准确、规范的使用是最为关键的环节;音乐、绘画、雕塑等姐妹艺术的术语极大地丰富了舞蹈语言并拓展了舞蹈思维空间;演讲学的研究成果对舞蹈教学语言具有直接指导实践的意义;哲学、文学、医学等学科亦为舞蹈语言的发展完善提供了理论依据。归根结底,提高教学语言水准基于全方位深厚的文化底蕴。