民间美术在产品设计中的应用

目的探究民间美术在产品设计中的应用方式。方法基于民间美术在产品设计中的应用法则,探究民间美术的形式与色彩、材质和纹样以及意蕴等方面在产品设计中的具体应用,最后指出应用建议。结论在产品设计中应用民间美术能够在创新中融合经典传统元素,通过相互之间的共通点以及高超的设计手法实现思想的碰撞与形式的融合,帮助产品设计脱离低级趣味。     

巴渝民间美术符号在旅游纪念品设计中的应用研究

目的 探究巴渝民间美术符号在旅游纪念品设计中的应用,丰富巴渝旅游纪念品的文化内涵和造型语言,设计体现当代重庆精神气质的旅游纪念品。方法 通过对巴渝民间美术符号的解读,分析其独有的特征及其在旅游纪念品设计中的应用价值;结合当前巴渝旅游纪念品的设计现状,综合具体的案例设计,提出解构巴渝民间美术符号的意象造型特征,并转化为旅游纪念品设计中的具体应用策略。 结论 应用巴渝民间美术符号独有特征体系进行现代设计转换,有利于打造具有重庆地域文化特色的旅游纪念品,展现重庆的旅游文化形象,扩大重庆文化的影响力,进而提升重庆在国内和国际的知名度。同时,两者融合能丰富当代设计的文化内涵,拓展现代的设计思维,对设计具有民族特色的艺术作品具有重要意义。     

文创产品设计中的传统美术元素运用

目的 通过探索传统美术的文化内涵和形式特征,将其转译到现代文创设计中,提升文创产品的中国文化魅力,增强传统美术的当代价值。方法 首先,用文献分析研究法,深入剖析传统美术的内涵特征,积极挑选有启发性的美术形态进行分解研究;其次,运用重新建构法和案例分析法,将前期分解的美术元素按一定的设计法则凝练出以人为本、淳朴简练、审美意境的设计理念;再运用线条、纹样、形状、色彩等形式加以重新表现;最后,尝试将其运用到现代文创产品设计中。结论 融入传统美术的文创设计,不仅有助于激发传统美术内涵的现代转型,也可提高文创产品的形式美感、人文精神、审美意境等整体品质,促进传承和创新的双向融合,更好地发展社会主义先进文化。     

鲁迅文化元素在文创产品设计中的应用与实践

以鲁迅文化为主题的文创产品层出不穷,鲁迅先生的作品不仅有巨大的现实主义深度,而且富有理想主义色彩,是民族文化的宝贵遗产。概述了鲁迅文化的内涵,探讨了鲁迅文化元素在文创产品中的具体应用与实践,旨在打造独特的文创产品,发扬鲁迅文化精神。     

广西铜鼓在文创产品中的设计应用研究

铜鼓文化作为广西代表性的文化之一,近年来随着少数民族文创产品的兴起,其在文创产品中的设计应用逐渐增多,但同时也暴露出产品过于符号化、没能较好体现出铜鼓文化符号的内涵、文化符号与文创产品的属性关联不强、设计风格和当代消费者审美脱节等问题。为了解决以上问题,笔者通过查阅相关文献,提取出广西铜鼓3个层次的文化符号并进行解读,总结出铜鼓文创产品的设计原则,丰富广西铜鼓文创产品的内涵。     

地域文化符号在文创设计中的表现研究

近年来,随着旅游等行业的快速发展,文创产品作为旅游产业的要素日益繁荣。各地区也逐步开始探索将地域文化符号与文创产品设计相融合。针对融合过程所出现问题,从地域文化符号在文创设计中的表现原则出发,深入分析地域文化符号在文创设计中的表现形式,以期对解决文创设计缺乏文化内涵、呈现趋同性等问题具有借鉴意义。     

兰州太平鼓在文创设计中的应用研究

甘肃作为丝绸之路的要塞地区,因其独特的地理位置和文化背景,形成了多元化融合的文化艺术,太平鼓便是其中之一。尽管它是我国第一批收录在册的非物质文化遗产,但由于参与群体人数减少及经济效益低下,太平鼓没有得到相应的保护及传承。为宣传保护兰州太平鼓,从鼓文化与文创产品现状入手,分析了兰州太平鼓文创产品的设计原则,通过实验性的文创产品设计实现地域文化传播,以期为兰州太平鼓特色文创产品的开发和利用提供新的路径。     

论民间美术在产品设计中的运用

本文通过对现今产品设计的需要进行分析,深刻阐述了民间美术对产品设计的重要性,并就传统与创新相结合的方法进行了探讨,以此来发现产品设计的新一立足点。     

民间美术在平面设计中的应用研究

目的探究民间美术在平面设计中的应用及发展策略。方法以民间美术对平面设计的思维拓展和内涵作为理论支持,分别从招贴设计、包装设计和标志设计3方面辅以实例进行论证,最后探讨民间美术在平面设计中的发展方式。结论将民间美术独特的形式、丰富的内涵融入平面设计中,是平面设计突破传统局限,创造全新的、富含民族特色的设计作品的绝佳之选。     

民间美术在现代包装设计中的应用

民间美术多维时空、符号化的思维方式,均衡对称的造型特质,设色艳丽、喜用红黄色的用色习惯等,给现代包装设计提供了诸多的创作灵感。在包装设计中运用多维时空的思维方式,采用独特而奇妙的组合,寻求新的构图意向,可使设计灵活而富有创意;运用符号化的思维方式,将民间美术中各种符号化形象,尤其是吉祥符号化形象,融合进各种包装设计,可突显设计的民族风格。同时,在包装设计中运用民间美术"天圆地方"、均衡对称等造型方式,可营造出庄重大方的审美感受;借鉴其设色艳丽、喜用红黄色的用色理念,并将其与商品的特性相融合,可创作出独具特色的包装形式。     

文创产品设计中的视觉表现探析

目的 探究文创产品设计中的视觉表现方式,以期找到提高新时代文创产品设计效果和实际价值的有效途径,促进文创产业的健康、持续发展。方法 从文创产品的兴起着手,深入了解文创产品的内涵、艺术价值与发展现状,分别从审美、文化和技术三个层面,深入探析文创产品设计中的视觉表现路径与方法。结论 视觉表现的巨大艺术张力为文创产品的设计带来了从形式到内容、再到内涵的丰富与创新,其艺术处理方式更好地表达了产品思想,也引发了更高层面的受众共鸣,是文创产品取得成功的关键一环。     

中国民间美术在艺术设计中的应用研究

目的 探索艺术设计领域对中国民间美术的创造性吸收及应用。方法 以民间美术的特点为基点,分析其与艺术设计之间的密切联系,就二者的关系进行总结与论证,并向更深层次的应用进行探寻。以民间美术的色彩、造型、内蕴作为各个关键的突破口,就包装设计、标志设计、服装设计等方面的应用思路展开分析,深入挖掘彼此的契合点及科学的应用方法,并找出相关的代表性实例。结论 民间美术与现代艺术设计之间有诸多相通之处及共融性特点,两者的结合开创性地发展了现代艺术设计的思维能力,帮助艺术设计实现了更加独特的视觉形象的构建和更加丰富的内涵的积淀,最大化地放大了艺术设计作品的审美特点和精神内蕴,有着极大的应用意义和价值。     

浅谈民间美术在设计教学中的运用

民间美术是民族传统文化的精华,是民族艺术的重要组成部分。它也是进行民族本土化设计的资料宝库和永恒动力。设计院校应该尽早将民间美术融入到设计教学中来。本文重点研究的是将民间美术运用于设计教学之中的作用及其具体运用方法。     

中原民间美术在现代包装设计中的应用研究

目的研究中原民间美术在现代包装设计中的应用方法。方法从中原民间美术图形内涵在现代包装中的应用、与包装内容物属性、产品包装目标人群的契合以及中原民间美术图形在现代包装设计中的文化体现等,介绍了中原民间美术中可借鉴的艺术形式。结论提出了中原民间美术在现代包装设计表现语言中的具体应用方法,显现出了中原地域民间独特的艺术个性和艺术魅力,同时对传统艺术起到了继承和推广的作用,也为现代包装设计带来了创新性发展。     

赛后再设计文创产品在生活中的应用

在人们的生活中,与多种多样文化相关的产品是不可或缺的,而优质文化的再创新为人们日常生活添加趣味,同时也能带动社会发展、人们生活水平提高,并且可以促进更多新创意的出现。本文将从文创产品的必要性、文创产品在生活中的融入,以及文创产品再设计的方法、途径,来探究文创产品再设计在生活中的应用。     

民间美术元素在现代包装设计中的应用

目的 探索现代包装设计对民间美术元素的借鉴。方法 从民间美术的发展史开始,结合其代表性形式,深入探讨民间美术与艺术设计的关系,发现两者不仅存在相似性和融合性,还有着相互促进的紧密联系。民间美术艺术是现代艺术设计的基础和源泉,为包装设计带来了更多的创作可能性,从民间美术中的代表性元素、色彩、符号等角度展开论述,挖掘两者融合、共促的方向路径。结论 在现代包装设计中,运用民间美术元素,不仅能够丰富包装设计的表现形式,还能够反映地域独特的文化艺术,使产品更富有文化气息与艺术气息。     

木刻版画艺术在文创产品包装设计中的应用研究

木刻版画作为一种印刷方法,具有可复制的特性,在古代用于印制插图、年画、笺谱、画谱等,对图像传播起到了重要作用。为了有效发挥传统文化的文化、社会和精神文化的属性,提供文创产品包装设计的发展动力,满足当代消费群体的审美意识,以木刻版画为切入点,分析了木刻版画在文创产品包装设计中的意义、应用原则和方法,以期为文创产品设计提供设计方法和理论。     

土特产包装设计中的民间美术因素研究

以土特产包装设计中的民间美术因素为题,通过北京等地土特产包装设计的案例,分析了民间美术在土特产包装设计中的应用现状,论述了民间美术对于土特产包装设计的文化与设计价值。探讨了地方民间美术在土特产包装设计中的结合问题,提出了民间美术是土特产包装设计中的必要元素及资源宝库,是土特产包装实现销售和文化传播双重目标的重要源泉。     

博物馆文创产品设计研究

目的总结当下文创产品设计存在的问题,探讨博物馆文创产品设计方法、设计原则、开发模式、馆藏文化再利用方式。方法通过对博物馆文创产品设计文献资料的分析,发现博物馆文创设计中存在同质化、缺少专业研发团队、与博物馆文化融合深度不够,以及理论研究投入不足等问题,并讨论解决问题的方法。结论博物馆文化是其文创产品设计的重心,是连接消费者与产品的重要纽带。基于此,提出了博物馆文化元素转化的三种设计思考方式,分析了人性化设计等成熟的工业设计方法在文创产品设计中的应用和文创产品的设计原则,总结出区域社会经济、技术和特色文化应作为文创产品开发中重点考虑的设计要素,以及博物馆馆藏文化的深层次研究能够促进文化的有效转移。     

符号修辞视角下的普陀山地区文创产品设计研究

目的 以普陀山景区文创产品为研究对象,从符号修辞视角研究普陀山文创产品中文化和信息的传达,促进普陀山文旅产业发展。方法 首先,介绍普陀山文创产品设计现状;其次,在对符号修辞概念阐释的基础上,说明符号修辞理论如何为产品设计所用,并从积极和消极两方面提出符号修辞理论在普陀山文创设计中的应用范围;最终,依据产品语用条件产生的消极修辞构建普陀山文创的设计构思路径,依据修辞格使用产生的积极修辞构建普陀山文创的设计实践路径,并用实例验证所构建设计路径的可行性。结论 普陀山文创设计涉及的符号修辞活动包括积极和消极两方面,积极修辞指设计过程中设计师对修辞格的主动使用,包括符号明喻、隐喻、转喻、提喻、象征5种修辞格的使用;而消极修辞指语境对产品表意的影响,包括文化、历史、场合和用户心理语境综合产生的设计解释和评价两个维度的修辞。符号修辞视角下普陀山文创设计路径的构建,包含设计构思和设计实践两个阶段性路径构建,设计构思路径立足于消极修辞,在普陀山的山海渔文化语境、佛教文化语境、文创产品自身的设计文化语境,以及用户休闲度假和朝圣旅游的心理语境中进行文化研究、产品研究和用户研究;设计实践路径立足于积极修辞,在设计构思路径基础上将文化概念和产品特征以修辞格的喻体—谕旨思维联系起来,最终完成普陀山文创产品设计内涵的表达。