感质理论视野下紫砂旅行茶具设计策略与实践

目的 当前国内紫砂旅行茶具存在外观同质化严重、文化内涵缺失等问题,基于此将感质理论引入紫砂旅行茶具设计中,唤醒用户与紫砂旅行茶具独特文化属性的深层情感共鸣,实现移动饮茶新体验。方法 根据紫砂艺术与旅行茶具的特性创构紫砂旅行茶具的层次,以传承紫砂文化、重塑饮茶体验、满足用户情感需求为出发点,针对现阶段紫砂旅行茶具设计存在的问题,将感质理论融入其中,从感质产品的文化意象转译、感质传递的饮茶方式创新和感质体验的主客情感共鸣三个层面进行设计策略的探索,最后以《半日闲》紫砂旅行茶具为例进行设计实践,验证其可行性。结论 将感质理论运用于紫砂旅行茶具设计中,有助于优化产品外观,提升功能体验,实现主客情感共鸣,使之成为文化传播与用户情感的纽带,从而唤起用户深层的感质体验,增强紫砂文化的互动性,为宜兴紫砂艺术行业赋能加核。     

仿生设计在紫砂茶具中的应用研究

目的研究仿生设计在紫砂茶具设计中的应用方法。方法从造型仿生、肌理仿生、色彩仿生这几个方面研究仿生设计在紫砂茶具中的应用,结合案例进行详细说明,指出各个类型的仿生设计在紫砂茶具中的应用方法。结论仿生设计在紫砂茶具中的应用增加了紫砂茶具的趣味性和装饰性,丰富了紫砂茶具的形态,仿生设计在紫砂茶具中的应用指引着紫砂茶具设计的方法,为人类开启了向大自然学习的新道路,创造出更多情趣化、符合现代人审美观念的紫砂茶具。     

基于“五感”体验的现代艺术设计研究

目的探究"五感"在现代艺术设计中的体现与应用。方法以"五感"的基本内涵为理论依据,结合广告设计、景观设计、书籍装帧设计、包装设计等领域的具体案例,深入分析了视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉在其中的应用方式。结论 "五感"是人最基本的感官,将其融于现代艺术设计中,能够使艺术设计产生强大的冲击力,直达人的内心,完美实现了"设计是为人民服务的"这一目的。     

艺术设计专业毕业创作套用“设计模板”的点滴思考

通过对"设计模板"被纵行的主客观因素的探讨,对"设计模板"在艺术设计专业毕业创作中滥用的现象进行思考与分析。提出了在艺术设计专业毕业创作过程中,教师应尽可能发挥学生的"主观能动性",多以"概念性"、"前瞻性"的选题为主,从而可以避免学生套用"设计模板",强化毕业创作的原创性。     

文人意趣影响下的坭兴陶茶具审美意蕴研究

文人在历史上对中国文化艺术各领域产生了重要影响,陶瓷艺术中同样也蕴含着文人的审美趣味。文章采用文献研究法和历史性研究法,分析文人意趣与陶瓷茶具的关系,以钦州坭兴陶为例,结合坭兴陶茶具自身的审美特征,从形式美、艺术美和功能美3个角度阐述文人意趣影响下的坭兴陶茶具审美意蕴,为坭兴陶文化的溯源与传承提供一定的理论参考。坭兴陶茶具在审美特征上受到文人意趣的影响,其中蕴含着文人的生活方式、审美追求与思想情操,在当代语境下,文人意趣对坭兴陶艺术设计、收藏鉴赏及文化传承具有重要的借鉴意义。     

基于绿色设计的新媒体互动装置艺术设计研究

新媒体互动装置艺术以计算机软硬件为平台,通过装置媒介形成四维时空,将行动与参与者引入到仿真的虚拟环境中,通过刺激参与者的听觉、视觉、触觉、嗅觉,进而与艺术作品进行互动。随着数字时代的发展,新媒体互动装置艺术设计成为了艺术设计领域的重要方向,尤其在倡导绿色设计的今天,有必要在新媒体互动装置艺术设计中引入绿色、节能、生态、环保理念,从而提升装置艺术设计的核心价值。本文对基于绿色设计的新媒体互动装置艺术设计原则、设计要素以及设计应用进行论述。     

浅议“三大构成”与“图案设计”教学

本文立足于高职的艺术设计教育,对设计基础课中颇具争议的"三大构成"和"图案设计"课程的现状、源起及本质进行了详细分析。提出了需在整体的设计基础观指导下,对这两门课程进行改革。并结合浙江育英职业技术学院的课程改革实践,具体从课程内容和教学方法两方面进行了探讨,对当下高职艺术设计类专业的设计基础课程改革有一定的启发意义。     

基于仿生学的茶具设计研究

本文以市场调研的方式归纳了现有茶具的造型、材质等特征,分析了茶具的发展现状,并挖掘出已有的蕴含仿生元素的茶具设计。在此基础上,本文通过现有的仿生设计案列,总结出仿生设计的主要应用方法,并将玩具手捻陀螺的特征融入到陶瓷茶具中,设计出一套具有美学价值的仿生茶具。     

“艺术设计思维”浅析

本文浅析了艺术设计中设计思维的范畴、内容和设计思维在设计过程中的运用,通过对艺术设计思维形式的研究,引导设计者从不同的角度、不同的层面来进行思考,突破思维定势,激发设计灵感,进而提高艺术设计者的设计思维能力。     

“简·节”茶具系列包装设计

<正>此次参加2014"中国包装之星"创意设计大奖赛,我们上海应用技术学院艺术与设计学院选送的设计作品《"简?节"茶具系列包装》,荣幸地获得了结构设计类金奖并参加了创意设计作品的展出。回顾这个设计项目的缘起,是因为在开展校企合作的产学研活动中,与上海本地一个文化创意企业品牌——"汉     

从“中国样式”到“中国方式”的定义及相关文化概念的演进

目的从"中国样式"到"中国方式"的定义及相关文化概念的演进进行系统梳理,将"中国方式"的概念融入设计学的范畴。方法从样式以及中国古代样式的概念出发,运用对比,艺术学概念引入设计学范畴的方法。结论设计属于文化的范畴,只有正确把握文化全球化和地域化的关系,才能看到设计全球化与设计本土化之间的辩证属性。在设计领域应当进一步推进中国传统文化的设计创新,而不是传统文化和新中式元素的简单叠加,要以中国方式为支点,以传统文化为基础,创新新的设计体系。     

以“莫愁壶”为例探析城市地域文化背景下现代茶具设计的新思路

目的基于城市地域文化背景下现代茶具设计雷同、城市语义表达欠缺、多停留于样式效仿的现状,以莫愁壶茶具为例,探析南京文化和莫愁壶的连结关系,希望举一反三,开拓城市地域文化背景下现代茶具设计的新思路。方法调查研究近年南京城市茶具设计现状,对莫愁壶进行设计开发,以莫愁壶茶具的设计和生产实践为基础,运用个案研究的方法来剖析莫愁壶的设计行为,形成南京城市茶具产品设计的经验总结,而后进行系统化、理论化总结,最后上升至设计方法。结论城市文化背景下的茶具设计,不是一味地保留传统样式,也不是在形式上模仿城市景观样貌,而是要根植于城市地域文化背景,从本土语言、自然地理、城市气质、历史底蕴、生活习惯等方面找到城市的独特印记,再结合茶具产品的文化寓意、主题元素、造型意象、器型传承、功能需求,多方位地设计演绎。     

茶产品包装艺术形态的传承创新设计研究

目的建立当代茶产品包装艺术形态创新设计方法。方法基于茶包装及其艺术形态的要义,从清代及以前、民国至20世纪80年代、20世纪80年代至今3个时间段,对传统手工艺、近代工业发展、创新与个性化设计等3个代表阶段的艺术形态沿革及其时代意义进行深入分析研究,重点分析了包装的形式、造型、尺度、图案的沿革,探索了社会环境、社会文化、工业化水平的变化,设计所处的时代文化背景不断变迁,导致品牌文化凝炼升华的历史进程,提出茶产品艺术形态创新设计扬弃性传承的设计思想。结论得出形态传承设计中的批判性继承、传承创新中的主导与有序、艺术形态评价下的传承创新设计3个方法,通过包装设计进行实践验证,为现代包装设计提供了有价值的设计依据。     

“一带一路”背景下传统工艺的创新设计

目的研究中国传统工艺在"一带一路"背景下的创新设计。方法分析中国传统工艺与创新设计的现状与问题,探讨传统工艺与创新设计之间的关系,大力挖掘和倡导传统工艺中的工匠精神,发挥"一带一路"的文化功能,承续中国精神,充分实现"中国制造"到"中国智造"。结论通过科学有效的创新措施,实现创造性转化和创新性发展,弘扬传统工艺的文化内涵及精髓,打造具有"中国精神、世界身份"的艺术名片。     

招贴语言中隐含性语义成分的“意境”分析

分析了意境的含义、构成因素及其层次性,并结合现代招贴设计的实例,论述了意境与招贴语言的关系,揭示出意境在招贴语言中所发挥的语义功能。在此基础上,提出了意境在招贴语言的构成中属于隐含性语义成分,它使招贴语言既能再现客观事物,又能体现创作主体的审美意识,从而实现主、客观世界在作品中的和谐统一。     

浅论欧洲艺术设计的现代性转变

目的 分析形式、构造和功能在设计观念中的排序。方法 运用举例与描述、文献与图像、事理与思辨相结合的方法,从“反形式论”与欧洲艺术设计的现代性转变历程出发,论述红蓝椅与瓦西里椅的产生及其过程,阐述红蓝椅是在“反形式论”的艺术思潮中艺术设计产品结构的现代性探索,瓦西里椅是艺术设计产品功能的现代性实现与意义升华。结果 “反形式论”是欧洲艺术设计现代性转变的艺术背景,“红蓝椅”与“瓦西里椅”是探究欧洲艺术设计现代性转变的2件典型设计产品。结论 阐释了“反形式论”、红蓝椅、瓦西里椅与欧洲艺术设计现代性转变的关系,指出艺术设计的现代性转变,关键在于思考设计中形式、构造、功能三大要素在设计观念中的排序。     

绘画元素在艺术设计中的应用研究

目的探索绘画元素在艺术设计各个领域中的应用价值及具体方式。方法先对绘画的发展轨迹进行阐述,引出绘画在艺术设计领域的融入可能,并指出绘画元素和现代艺术设计及其设计元素之间存在着相互影响、相互渗透、相互作用的关系,接着就现阶段我国艺术设计中对绘画的应用思路与方向展开论述,指明了打破固态思维和逻辑、突出艺术性、开放性和结构效果的具体方式,并结合代表性绘画元素及形式在包装设计、服装设计领域的具体应用思路与方法进行探究。结论绘画元素与设计元素之间有着紧密的联系,而不同的绘画形式中也有着不同的联系,这些都是艺术设计的宝贵财富,借助绘画与艺术设计的融合,创造出更加个性且深富内涵的艺术设计作品,可以有效提高艺术设计水平,并促进艺术设计的发展。     

递归对象模型在图形设计中的应用

目的对递归对象模型有效性进行分析。方法根据递归对象模型关注设计需求与解决问题方案之间的协同进化关系的原理,将其运用到图形设计当中,以图形设计过程中设计方向的提供、设计流程的设定、设计信息的提炼之间的有效联系为基础,对设计元素在分析结果的制约下图形视觉形态的有效整合过程进行研究。结论通过最终生成的图形设计结果与预期视觉功能的一致性,确认递归对象模型作为一种有效的分析工具,可以应用于图形设计创造性活动,生成一个表达设计理念的图形。在整个图形设计分析过程中,除了明确设计方向和分析设计主题以外,设计信息分析是最为重要的一项内容,同时也表明其作为全新图形设计工具的有效性。递归对象模型也可以应用到艺术设计领域,以其独有的分析问题的方法和流程产生针对任何设计需求的解决方案或结果,并可以预见该工具与艺术设计原理的结合将改变设计师在艺术设计工作中的思维方式,提高设计工作效率。     

乡土元素在“噢过咪”红茶包装设计中的应用研究

目的探究乡土元素在当代茶叶包装设计的设计表现与具体应用。方法以"喫过咪"红茶包装设计中真、善、美角度思考,打造"喫过咪"红茶品牌IP包装设计,阐述乡土形态茶包装在容器造型、包装结构、图案设计、材质选择等方面的设计思考和具体应用实践。结果 "喫过咪"红茶包装设计案例实践突出了乡土文化设计元素与现代消费者之间的情感共鸣,两者之间找到了平衡点,为茶包装探索新的设计表现方式提供了新的可能。结论具有质朴、温良、生态的乡土元素在未来设计服务领域会越来越受到人们的青睐并成为未来设计的有益尝试,它是对劳动者的尊重,也是对消费者的情感关怀。是人们在富裕的物质和精神生活中的自我觉醒,未来包装设计更注重小众设计和情感体验。     

设计数学在产品界面设计中的应用

界面是产品的重要组成部分,界面设计直接关系到产品功能的正常发挥、造型质量的优劣以及操作的宜人性.本文在分析设计数学与产品界面关系的基础上,从比例、分割、数列、组合、集合的角度出发,探讨设计数学在产品界面艺术设计中的应用.该研究有利于在设计师与消费者之间形成心理上的审美意识交流,为产品界面艺术设计提供依据.