从永乐宫和西斯廷教堂看中西壁画在艺术语言上的差异

中国山西永乐宫壁画以其舞动的线条,饱满的构图,极具个性又非常严谨的人物造型,继承唐宋传统的画风给人留下深刻的印象。而米开朗基罗绘于梵蒂冈小教堂西斯廷礼拜堂顶的巨型壁画是意大利文艺复兴时期最庞大的绘画,画面色彩炫丽,立体感强,雄奇壮美,充满激情同样令人倾倒。但由于中西方文化——心理结构的差异,审美意境的不同,这两种艺术形式存在实质上的差异。本文将着重以永乐宫的《朝元图》壁画与西斯廷教堂天顶的《创世纪》壁画作比较来看两者在艺术语言上的差异。     

小议佛教影响下的中国传统文化对敦煌壁画创作的影响

佛教源于印度,大约东汉时传入中国后与中国本土文化相结合,形成了独具特色的文化形式。并且佛教的精神内涵和价值观念也在不同程度上渗入中国书画艺术,影响了中国传统的绘画理论,这一理论加上传统技法又服务于敦煌佛教壁画创作,在外来文化的影响下吸收并且发展中国传统文化艺术个性的敦煌壁画留存至今,充实着中华民族艺术宝库,放射出灿烂的艺术光辉。文章拟对佛教影响下的特别是魏晋的绘画理论（魏晋南北朝是一个大动乱的时代,是一个民族大融合,在文学艺术上有多方面成就的时代,并对后来中国文化艺术的繁荣与发展产生了重大的影响,起到了承前启后的作用）以及中国传统文化对敦煌壁画创作的决定性作用,浅议其艺术特点,并分析敦煌壁画与中国传统绘画艺术的相互渗透与影响,以待更深入地理解传统文化内涵和绘画技法。     

当代工笔人物画线描语言新形式探析——以当代名家作品为视角

当代中国工笔人物画家的线描语言承载着中国历代画家的情节,融汇了中西文化的经典。他们在平面造型的传统观念上,又受到东西方各种艺术因素的影响,在继承发扬传统程式基础上形成了融入西方造型理念的线描形式和材料肌理线描形式等线描语言新形式。     

基于构图分析的古代壁画相关度评价方法

由于目前的图像检索技术没有考虑壁画的构图学特征,缺乏对复杂语义的处理能力,难以满足古代壁画研究工作对检索全面性和准确性的要求.为提高古代壁画图像语义检索的质量,提出基于构图分析的相关度模型,通过引入基于绘画构图学的理论和分析方法,从壁画内容的布局、主题和语义三方面用量化方法描述检索语义与壁画内容的相关度,较好地解决了用户的真实检索意图与壁画内容间的“语义鸿沟”问题.该相关度评价模型可嵌入基于语义查询扩展的框架中,以提高Top N结果的准确率,同时维持了较高的查全率.敦煌壁画资料检索的实际应用表明：以反映前n个结果准确率的R-Precision为评测指标,基于构图分析的相关度评价方法可比未采用相关度评价的基线方法平均高出36%.     

从敦煌壁画的传神写照中看匠心

分析了敦煌壁画传神写照的几种表现形式,对人物的眼睛、人物整体造型、人物间的相互关系在传神中的作用进行了探讨.论述了历代艺术匠师是如何以佛教故事为依托,在壁画创作中发挥出他们的卓越才能、非凡想象,创造出大量鲜活的人物形象和引人入胜的意境的。提出了举世瞩目的具有神秘感的敦煌壁画让人们看到的不仅仅是宗教故事的情节和环境,更是故事中人物形象的塑造。得出了情感、意识、内在精神的表达是我国古代艺术匠师宝贵遗产的精华所在的结论.     

论浮雕壁画与建筑环境的同一性—福建闽剧艺术中心外墙浮雕壁画创作随想

通过对福建闽剧艺术中心大楼主立面外墙浮雕壁画的创作，探讨浮雕壁画与建筑环境的同一性关系，展现“写意”创作手法在建筑环境中的装饰审美和标志性方面作用。     

傣汉艺术交融的奇葩——广允寺壁画艺术探微

广允寺是云南小乘佛教具有重要影响的寺院之一。其建筑和装饰艺术体现了傣族文化与汉族、白族文化的深层交融。特别是殿内的壁画艺术,以其丰富的内容和独特的形式,反映了当时少数民族地区特定的人文风情,是后人研究其历史、宗教、社会、民俗和艺术的最直观的材料。本文通过实地调研,对其壁画的内容题材、形式风格及其保护等问题进行了探究。     

简谈广告设计对民族艺术元素的借鉴

我国的民族文化具有丰富多彩的艺术元素,对广告设计具有重要的借鉴意义。广告设计者应该积极借鉴这些民族艺术元素的精华,对其进行完善和再创造,并糅合现代美学理论,实现民族艺术元素与现代广告设计的完美结合。     

壁画艺术在公共环境中装饰性的探讨

装饰是一种普遍的文化艺术现象。壁画的构图、造型、色彩及材料从构思设计到制作完成都应考虑到它所依托的环境的审美趣味和客观条件的制约,     

洪武、永乐朝的政治生态及对士大夫的影响

有明一代,士大夫面临的政治生态环境颇为严酷。明初洪武、永乐两朝的政治制度改革和对待士大夫的方式方法强烈地打击了士大夫参政的意愿。朱元璋废除宰相制度、朱棣杀害方孝孺等可作为明代统治者对待士大夫态度恶劣的象征性事件。与之相应,明初士大夫的心态也由宋代的心怀天下,转为独善其身,甚至避免出仕。     

浅议“写意性”在工笔人物画中的表现

“写意性”是中国画的重要特征,工笔画作为一种写实及再现的艺术也是追求写意的,在工笔人物画中写意性首先体现在造型方面,即以线状物的意象造型。通过论述来强调写意性对于工笔画的重要性,为工笔人物画的发展开拓更自由的空间。     

当代中国画绘画形式的演变?

当代中国画的形式语言呈现出多样性与多元化的趋势。伴随着信息时代带来的快速变迁及人与人之间关系的转变,艺术家试图通过多种绘画方式来诠释自己对所处时代的思考。传统的中国画大部分精力都用在了选择题材、形式和技法方面,而当代中国画通过绘画对视觉制度进行思考,离开了现实主义、自然主义的思路,离开对古代绘画的模仿。其对空间的探索以及对绘画内容的扩展值得深究,其哲学与美学意义更加丰富。     

论动漫服饰流行趋势对当今文化的影响

动漫服饰流行趋势一方面通过改变青少年的着装风格、思想形态和行为模式等对次文化产生了直接影响;另一方面通过次文化传递到后喻文化,对成年人的服饰打扮、休闲爱好和生活方式等产生了间接影响;最后,后喻文化中成年人直接作为受体,对城市规划、城市建设以及游乐产业等社会重要领域产生了全面影响。     

论肌理表现在当代中国人物画发展过程中的利弊

本文通过对肌理语言在当代中国人物画中运用的利弊分析,表明只要我们对肌理采取一种正确的态度,它一定会成为促进中国人物画创新和发展的一条有效之途径。     

静电粉末喷涂中粉末涂料受潮后的影响

采用水蒸气加湿的方法，使粉末涂料的含水率增高，研究其在静电粉末喷涂中对涂料性能及涂膜性能的影响，经实验，总结出粉末涂料在轻度受潮后其影响不明显，在重度受潮后即含水率大于2．0％时，上粉率显著降低，涂膜光泽变差，甚至难以得到连续的涂膜。     

后印象派油画技法对当代服装设计的启迪与应用

油画技法是油画的本体语言之一,可以为油画提供丰富的审美特征和传达艺术家的思想情感,通过视触感知,将技法中的艺术风格、个性魅力、情感表达转化为设计手法,为服装设计提供借鉴.以后印象派油画技法为研究对象,采用元素提取法、数字提取法、特征标注法、重组再设计以及文献梳理等方法,借助印染、刺绣、拼贴、变形等设计手法实现与当代服装...     

论道家思想对中国传统水墨画的影响

作为哲学范畴的道家思想,一直引领、促进着中国画的发展。文章着重分析了道家思想中关于"素"和"玄"、"道法自然"以及"天人合一"等哲学理论,并由此去解析这些哲学思想对于中国传统水墨画在色彩依据、审美取向、创作精神上的影响。     

当代青少年性道德态度观影响因素的研究

通过对全国17～24岁4565名青少年的性道德态度观的实证调研,发现自我道德认知和道德环境显著影响着青少年性道德态度观的形成。女性、有政治信仰的青少年具有更积极的性道德态度观。居住地、父母的性道德水平特别是同性亲子关系、同伴亚文化等显著影响着青少年性道德态度观的形成。