上海世博会表演性服装的艺术特色

表演性服装属于服装艺术设计的范畴,以上海世博会的表演性服装为出发点,从民族文化、民族风格、色彩体现服装语言、面料设计和款式多个方面阐述了表演性服装的艺术特色,不仅给人们以美的视觉享受,而且给设计师们带来了外型设计和内在结构设计的灵感。同时,阐述了设计师在表演性服装设计时应注重遵循的T.P.O原则、注重深入社会了解艺术性和表演性的信息、注重色彩的选择和搭配。     

现代杂技服装的艺术特色分析

现代杂技艺术是我国艺术领域中不可或缺的重要组成部分,杂技服装作为杂技表演人员的重要演出工具,服装的艺术特点也在无形之中为杂技表演增添了极大的舞台效果。基于此,文章将对现代杂技服装的艺术特色进行分析。首先对杂技服装进行综述,然后对不同种类杂技服装的设计特点进行分析,最后对杂技服装设计的创新与展望进行分析,以供参考。     

蒙古族服饰文化保护与传承

服饰文化是民族文化的代表之一,不同民族的服装能反映各自民族的不同气质与心理.蒙古族服饰是蒙古族人民长期生产活动和实践活动的文化结晶,它具有鲜明的民族特色和地域特色.其以传统的蒙古族精神为基本内涵,汇集了蒙古族人民群众的文化特征,是蒙古族风俗文化的外在展示,蕴含了人们对美的热爱和追求.伴随着历史的前进和生产力的提高,蒙古...     

藏族服饰文化的传承与变迁

藏族服饰是藏民族文化的一个重要组成部分,它汇聚了藏民族生活的方方面面,可以在一定意义上说,藏族服饰的变迁代表着藏族文化生活和社会方方面面的变迁。本文研究了藏族服饰的特点、蕴含意义以及它的时代变迁,探索藏族服饰的传承,民族化和现代化的发展。     

中国古代服饰文化——清代服装

清朝是以满族统治者为主的政权机构,满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。几千年来世代相传的传统服制度,由于满族八旗兵的进关而遭到破坏。可以说这种变革,是中国传统服制的又一次飞跃,是历史上＂胡服骑,     

中国古代服饰文化——唐代服装

唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前,人们的腰饰是金银铜铁,这时候流行系"蹀躞带",带上有金饰,并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带使用最盛是在     

中国古代服饰文化——汉代服装

中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。汉代染织工艺、刺绣工艺和金属工艺发展较快,推动了服装装饰的变化。西汉建立时基本上沿用秦朝的服制。东汉时期穿黑色     

北方少数民族服饰文化艺术

不同的民族多样性的风俗习惯和地理环境,带来了多样的、特色的服饰艺术性。在我国北方由于地理、经济、政治等等原因使得各民族服饰都有着自己独有的艺术风格,而这种独特的艺术风格恰恰反映了北方少数民族人们的智慧,是少数民族的一种语言。     

服饰文化陈列馆的服装教育功能透视

在服装产业升级的大背景下,服饰文化陈列馆不仅是服饰文化、艺术和史料的重要展示平台,还应成为服装教育和研究的重要基地.一座功能完善的服饰文化陈列馆,不仅要发挥服饰文化和艺术会展的主体功能,还应是服装史论和服装设计类课程教学的辅助平台,能够潜移默化地拓宽学生的文化视野,提升艺术修养,激发设计灵感.并且有助于推进服装文化和服装理论研究更加深入,从而促使中国的服装教育总体水平进一步提高,以适应服装产业升级对于创新型研发型人才的迫切需求.     

创新性服饰文化观念下的服装结构特征

创新性服饰文化观念是一种具有时尚前瞻性的服饰观念,传导最新服装潮流速度较快,是把服装与当下社会意识观念、形态相结合起来通过服饰来体现,它不局限于传统经典美学的服饰文化观念,也不受制于某一服饰风格流派,同时运用创造性的思维方式与设计方法,在结构构成中也运用创造性的非常规结构进行服装表达,对于服装设计有很大的影响。     

花鼓灯服饰文化遗产保护传承研究

花鼓灯广泛传播于淮河流域,是典型的民族民间舞蹈,具有鲜明的时代特征、地域特色和人文精神.花鼓灯服饰具有历史性、时代性、便捷性,是特色鲜明的淮河流域文化服饰.本文主要对花鼓灯服饰文化价值和特点进行研究,提出发展保护策略.     

影视中服饰文化的表现与传承

传统服饰样式是时代特征鲜明的文化符号,不同于文字书面表达,而是对传统文化的视觉表达.在影视作品中,观众可通过服饰图案与样式的变化理解传统文化的内涵.文章通过简述影视作品中服饰文化的视觉作用与文化传承现状,表明恰当的服饰设计对于影视作品情感与文化的表现具有重要意义.     

传统服饰文化的现代传承与保护

<正>服饰从最初遮衣蔽体的工具,逐渐演变成身份和权力的象征,并具有较强的审美价值。作为民族智慧的结晶,传统服饰在历史更替中吸收了多元的文化精髓,创造出色彩丰富、种类繁多的民族服饰,而其中蕴含的精神文明沉淀成独特的传统服饰文化。传统服饰文化不仅包含物质化的传统服饰,还包含传统服饰图案、织造及染印技艺,承载了华夏民族对艺术和美的追求。     

金代女真族服饰文化的传承性发展

 针对我国自古以来各少数民族共同体历史相沿,群居相染,形成了具有鲜明区域性、稳定传承性的民族服饰文化这一特点,就金代齐国王墓葬的服饰和同期南宋的服饰进行比较,从民族间服饰文化的差异入手,将金代女真族具有传承性的服饰文化分为功能型、习俗型、崇尚型等特征进行论述,着重分析了影响其民族服饰文化传承性发展的因素,包括自然生态环境、群体生存条件和社会文化意识形态等。     

岭南特色服饰文化职业教育探讨

以岭南特色服饰文化为背景,对岭南服饰文化的界定、发展及特色进行分析,结合本地服装行业现状,探讨服装职业教育与人才培养方式和途径,将岭南服饰文化与特色课程相融合,推动服装职业教育课程改革。     

电脑游戏服装与中国传统服饰文化的探讨

为了弘扬我国传统文化,增强我国软实力,我们需要寻找一种载体来很好的传承民族文化,而电脑游戏作为目前发展前景良好的行业,它可以让年轻的一代在玩乐中潜移默化地了解中国传统服饰文化,本文通过对电脑游戏服装和中国传统服饰的分析,探讨电脑游戏服装与中国传统服饰之间相辅相成的关系,电脑游戏服装将会成为中国传统服饰的载体,并可以通过电脑游戏将中国的传统服饰带向世界。     

中国皮影艺术中的服饰文化

正皮影戏,又称影子戏或灯影戏,是一种用兽皮经过多种工艺加工,做成人物剪影并结合当地故事或经典典故进行表演的一种戏剧艺术。表演时,艺人们在幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配和打击乐器,有浓厚的乡土气息。皮影是流传于我国民间中戏曲表演的一种艺术形式,在河南、山西农村,这种质朴的民间艺术很受欢迎。在长期流变中皮影戏也     

大袖衫在服装艺术美学中的传承与发展

大袖衫作为汉服中较为正式的一种服装形制,经过古代服装历史的演变,已成为我国传统服装形制中延续最长的一种服装形制,并形成了独具特色的艺术形式.其衣袖宽博,线条优美,包容又含蓄,承载着古人包罗万象的胸襟.文章基于大袖衫的造型特征、审美价值、艺术特色等元素进行有针对性的解析,结合大袖衫特殊的艺术形式与现代服装设计,探讨大袖衫...