浅谈青花瓷装饰技法及艺术特征

青花装饰师从国画技法,青花装饰技法和国画技法本质是一致的。青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用,使陶瓷艺术家的思想灵魂以     

陶瓷中的国画艺术

正陶瓷作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸、绢帛上勾线,着色的国画,表现内容有人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。在绘画形式上,注重表现物象的内涵、气韵、形象,不受具象的限制。工笔画使用纯度较高的颜色,以精细的线条,严谨的造型和绚丽的色彩表现形象,以"形神兼备"为作画准则,写意画讲究墨色的发挥,以浓淡、苦涩的线条表现物象。     

浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透

传统中国画是作画于宣纸上,而陶瓷装饰中的"国画"是吸收了传统中国画的表现手法来装饰陶瓷。传统中国画和陶瓷装饰的"国画"是不能互相代替的两种艺术,只有互相影响,互相启发,互相渗透。     

浅谈传统中国画与陶瓷装饰『国画』技法的渗透

传统中国画是作画于宣纸上,而陶瓷装饰中的“国画”是吸收了传统中国画的表现手法来装饰陶瓷.传统中国画和陶瓷装饰的“国画”是不能互相代替的两种艺术,只有互相影响,互相启发,互相渗透.     

浅谈国画与陶瓷装饰

历史悠久的中国陶瓷文化向来为世界友人所追捧,尤其是景德镇陶瓷。原来的陶瓷画面不论是青花，还是古彩，都是由图案装饰的，但随着历史的进步这些已满足不了人们的审美观了，从而促使艺人们逐步把中国画融入到陶瓷绘画中，更好地把陶瓷衬托得完美无缺。国画装饰在初始阶段吸取了中国工笔画的特点，用线有浓淡变化，用色自然写实，     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

装饰形式与工艺俱进--色釉山水创作浅谈

陶瓷艺术作品中的山水装饰,注重山川质感和神韵的描绘,以丰富的物象,多种表现形式和深远的境界,显示出陶瓷艺术家对大自然的深厚感情。景德镇陶瓷山水装饰,是受国画山水的影响产生的。国画山水有两大流派:一是表现雄壮浑厚的北方山水,二是展现山青水秀的江南山水。国画山水,讲究气韵:“气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱。墨法精微,石体坚凝。杂木丰茂,台阁高雅,人物悠闲。峰峦浑厚,势壮雄强。”陶瓷山水装饰与国画山水既有相似之处,又有不同的特点。两者都是用毛笔作画,不同的是,国画是在宣纸的平面上绘画,而陶瓷美术作品是在各种器型的胎体上绘…     

陶瓷绘画中的西画

国画美,西画也美,这已是不争的事实。国画美在高度洗练的精神之美,是诗歌的美、飘逸的美;西画美在精确的写实之美,是小说的美、凝重的美。然而陶瓷绘画上多是国画或以国画为基础的作品,鲜有西画或纯西画风格的作品。这就得从陶瓷装饰的历史渊源谈起了。     

陶瓷绘画中的西画

国画美,西画也美,这已是不争的事实。国画美在高度洗练的精神之美,是诗歌的美、飘逸的美:西画美在精确的写实之美,是小说的美、凝重的美。然而陶瓷绘画上多是国画或以国画为基础的作品,鲜有西画或纯西画风格的作品。这就得从陶瓷装饰的历史渊源谈起了。     

国画技法在瓷坯装饰中的运用

国画是用毛笔、墨和颜色,在特制的宣纸上作画。画法主要有工笔、写意两大类,分山水画、人物画和花鸟画等。瓷坯上的装饰技法有粉彩、古彩、新彩和青花等。瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,使国画技法能在陶瓷创作中灵活应用。