多声部音乐听觉能力的建构

视唱练耳在基础音乐教育或专业音乐技能的训练中,常常没有得到应有的重视.尤其是在多声部和声听觉的训练中,由于缺乏科学有效的训练手段,加之东方人在和声听觉上易于产生畏惧和心理负担.在视唱练耳的早期训练中,结合民族文化背景的分析和中西方在音乐听觉上的审美差异的探究,寻找更多符合中国人自身听觉规律的训练手段和方法,是一项长期的工作和任务.     

中等职业学校学前教育视唱练耳教学之我见

视唱练耳是中职学前教育专业音乐技能学科中的一门重要基础技能理论课,是学习音乐的基础,是训练读谱技能、培养音乐听觉灵感的基础.它是一门综合性技能训练的学科,是发展学生的音乐听觉,使其积极地将听觉运用到表演实践中,对声乐、器乐、舞蹈的表演有着直接的影响,不容忽视.     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

浅谈视唱练耳听觉训练方法与技巧

视唱练耳是一门重要的音乐基础课程,其目的是通过这门课程的学习,训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准与调式感.具有良好的读谱能力和听辩能力,是每一个音乐学习者必备的专业素质,对提高演唱、演奏和理论研究都具有重要意义.本文对练耳中音组、音程、和弦、节奏、旋律五个方面提出了可行有效的训练方法.并在此基础上对如何提高听觉能力,使学生获得良好的音乐感知力,提供了一些教学指导.     

高师声乐教学应注重培养学生内听觉与外听觉的统一

听觉分为内听觉与外听觉,在声乐教学中,教师要充分把握内外听觉在歌唱中的作用,有意识地加强学生内外听觉的训练,使学生在歌唱中逐步达到内外听觉的统一。     

试论钢琴弹奏中听觉能力的作用

音乐是声音的艺术,而声音只有靠听觉才能得以感受,因此,音乐也是听觉的艺术。对于从事声乐、器乐表演、教学和学习而言,音乐又是一门表演艺术。本文结合钢琴曲《云雀》的教学与艺术实践,从听觉的模仿能力、听觉的审美能力、听觉的想象能力等三个方面研究其在钢琴教学与演奏不同层次和不同阶段中的作用,以说明重视听觉能力的培养与运用的实际意义。     

让儿童在钢琴学习中感受音乐的重要性

音乐感知能力、音乐表现力与技巧的培养训练在教学之初就应放在同等重要的地位,在初级教学中让学生感受音乐、表现音乐,不仅能激发他们的想象力,是初级阶段给孩子关于音乐之＂美＂的重要心灵启迪,也为培养他们的内心听觉迈出了关键的一步,这对于更为深远的钢琴学习意义重大。     

钢琴教学中的弱指训练

弱指的生理性质和演奏要求,决定了钢琴教学中的弱指训练具有重大的困难性和重要性。弱指训练方法有音乐外训练与音乐内训练两大类,前者是上肢力量训练和手指训练,分别强化指屈肌系统和骨间肌系统;后者可以围绕《哈农》与练习曲展开,将快慢两种练习方法结合起来以达到训练弱指的要求。     

浅谈手风琴教学中内心听觉的培养

内心听觉是手风琴演奏者一项重要的音乐听觉能力,它能够使演奏者树立正确的声音概念,深刻理解音乐作品的内涵,提高音乐的表现能力,手风琴演奏是一门表演艺术,是对音乐作品的二度创作,所以在手风琴教学中,教师不仅要培养学生较高的演奏技巧,同时还要注重培养学生的内心听觉能力。     

学习音乐的有效方法探究——以钢琴学习为例

音乐是一门创造性较强的学科。在富有创造性的职业中,重要的不仅仅是教,更要有科学有效的方法的学。良好的学习动机、学习兴趣对我们学生来说固然重要,而科学的方法也不能少。培养形成良好的学习习惯,掌握科学的学习方法,甚至比简单的掌握学习内容更为重要,文章以钢琴学习为例对音乐学习的有效方法进行了初步的探究。     

古典音乐与现代音乐的听觉感受

音乐被喻为人类情感最高级的表现形式,一提到音乐,或许我们的脑子里会出现高雅、神秘、曼妙、灵动等等一些很抽象的形容词,这些都是音乐带给我们不同的丰富感受。有一句话说得好：＂你的内心又多丰富,音乐就会带给你多大满足＂。在人类历史发展源远流长的过程中,音乐在不同时期也有多种多样的艺术表现形式,而＂古典音乐＂和＂现代音乐＂是最明了的两种音乐类型。然而,理解古典音乐和现代音乐带给我们的听觉感受时,可能并不像理解＂古典＂与＂现代＂这两个词语那样容易。有人说,古典音乐好似一碗味道醇美的浓汤,让人回味久久;现代音乐则像一     

从感知美、理解美到创造美——以钢琴教学过程中对“美”的认识为例

在钢琴教学过程中,教师不仅要对学生进行技术训练,而且要向他们传授理论知识,更重要的是要培养他们的对于音乐的感受力、表现力和创造力,使他们在整个学习的过程中能够感受音乐带来的美,从而唤起他们热爱音乐,热爱生活的美好情操。笔者现就钢琴教学过程中对美的感知、美的理解和美的创造三个层次的理解谈一点粗浅的看法。     

浅谈如何在公共选修课"钢琴名作赏析"课程中注重音乐与文化的结合——以肖邦钢琴作品欣赏为例

通过在首都师范大学音乐学院对"音乐与文化"这门课程的学习,使我认识到要想让选修"钢琴名作赏析"课程的非音乐专业的学生们能够更好的欣赏和理解一部音乐作品,最好的方式就是先让学生了解这部作品的作者的生活经历以及与这部作品相关的文化背景和作品所蕴含的文化内涵,让学生从更深的一个层面去解读所欣赏的音乐作品,从而使学生真正能够听懂音乐.我作为"钢琴名作赏析"课程的授课教师,以肖邦钢琴作品欣赏为例,试图寻找音乐与文化相结合的方式和方法,以期在本课的教学中取得更好的教学效果.     

论正谱伴奏在高师钢琴教学中的重要性

高师钢琴教学中的正谱伴奏训练不仅对即兴伴奏的教学有铺垫作用,而且对学生钢琴演奏水平和整体音乐素质都有很大的帮助。通过分析说明,笔者意在提高正谱伴奏内容在钢琴教学中的地位,希望从这一个侧面可以提高高师音乐专业学生的就业竞争力。     

浅谈学生钢琴演奏能力培养

要培养学生的钢琴演奏能力,要通过钢琴的实践性学习,在不同的层次水平上,了解音乐的多中元素。要注意结合弹奏的水平训练,才能有效地掌握一定的钢琴弹奏技巧。培养学生的钢琴演奏能力的方法是我多年探讨的课题。     

随心而乐——漫谈钢琴即兴伴奏

完美的钢琴能力向来是与创造性的音乐思维,良好的音乐感觉,全面的音乐素质和来自灵魂深处的音乐激情密不可分的,因为音乐自始至终是来源于潜意识层面的感性涌动,并非简单的复制、模仿,所有的技巧说到底都是心灵音乐语言的表达形式,离开了内心情感的驱使,演奏就容易死板和程式化,一个好的钢琴演奏者必须具备良好的钢琴即兴演奏能力,要做到脱离了谱子依旧能＂随心而乐＂甚至＂随性而乐＂,因为伟大的音乐是来自于心灵的。雅尼是当今世界著名的作曲家和演奏家,他曾说过＂我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,     

浅谈盲童钢琴启蒙教学

音乐虽是听觉的艺术,但一般也必须要视觉参与。常人也许不需要强调这个,但对于盲童就格外令人深思。尽管盲童看不见,但他们也有优势,即敏锐的听觉,把握好也会出奇效。本文就此话题展开讨论。     

论歌唱表演中内心的“听觉与视觉”

歌唱最根本的目的就是尽可能准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命,表达出作品中最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流。在歌唱中,内心＂听觉与视觉＂可以使我们正确判断歌曲风格,培养我们的歌唱想象能力,提高我们的试唱能力;内心听觉与＂视觉＂是调整歌唱中发声技巧的基础,记忆的基础,获得正确形象思维的基础,情感的基础。歌唱中的内心＂听觉与视觉＂对于声乐演唱至关重要,当人们有意识地去认识它的存在,并努力培养和积极运用它的时候,就会感觉到它在歌唱中所产生的重要作用。     

听觉在声乐教学中重要性的认识

歌声的产生、传递和感受,无不都依靠声波的运动和听觉的接受,声乐作为一种美学艺术,它的创造、表现和鉴赏,都依存于听觉功能。因此,听觉在声乐教学中的重要性不言而喻。     

浅谈幼师视唱练耳和钢琴教学中的节奏训练

在视唱练耳方面,节奏训练得好,就可以对钢琴、声乐、电子琴等相关艺术课程起到相当巨大的推动促进作用;在钢琴学习方面,节奏掌握得好,就可以对每个音符的时值控制得非常准确。