论中国古典戏曲空间的审美特质

中国传统戏曲是一种写意的综合艺术,其在有限舞台空间中挥洒出无限自由的广阔空间,其戏曲空间可归纳为回环流转性、时空跳跃性、象征写意性、意象虚拟性四种特质,这些美学特质使中国传统戏曲具有形式优美、意境高远、表现力丰富的独特魅力.     

论中国传统戏曲元素与绘画的渊源

戏曲作为一种中国的传统文化资源,是中华文化的重要组成部分。它以其独特的艺术形式向观者展示着无穷的艺术魅力,戏曲艺术中的音乐板式、脸谱服装、表演动作等等无不吸引着世人对它的青睐。中国民间美术中很早也出现以各种形式来表现戏曲形象的作品。二十世纪以来,以戏曲元素为创作素材已成为了画家抒情达意的艺术表现手段之一,并创造了各具特色的艺术风格。     

论传统工笔人物画的意象造型

在中国传统工笔人物画的发展中,造型方式受意象美学思想的影响,意象造型成为传统工笔人物画特有的造型表现手法.深入了解传统工笔人物画的意象造型对现代工笔人物画创作具有积极意义.     

微探鲁迅散文诗主《野草》中的传统意象

意象作为中国传统美学的常用术语,被评论界广泛地解释诗歌的文本特征.散文诗将诗歌与散文的特点相结合,在意象上具备了独特的美学特质:散文诗能够灵活、创造地使用语言,将散文美发挥得淋漓尽致.鲁迅文学核心有"吃人"、"沉默"与"荒原"三种意象,在<野草>中,也存在着三大意象:"美丽的精灵"、"冷硬讥诮的喜剧场"与"地火奔突的荒原之夜".     

中国传统戏曲与当代绘画的渊源

中国传统戏曲是中华文化的重要组成部分。中国戏曲源于民间艺术,具有独具魅力的艺术性与观赏性。这些艺术元素为艺术家提供了自由的创作空间和源源不断的视觉资源。如何从中国传统戏曲文化中吸取营养,应用在当代绘画表现中,并形成自己民族独特的艺术风格,正是本文论述的主要内容。     

意象油画风景语言探究

油画艺术在中国迅速发展的今天,油画的民族化则成为了这个时代的主题,艺术家们面临着如何将它与中国文化更好的融合,使之真正的植根中国的问题。一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路来,使之具有中国文化的美学特征。意象油画风景则是这一时代主题最好的代表。本文旨在通过对意象油画风景语言的研究,说明其绘画语言方面所具有的特征。为油画在中国更好的发展提供可参考的理论依据。     

《红楼梦》中“石头”意象的生命化倾向

《红楼梦》又名《石头记》,石头意象在《红楼梦》中占有重要地位,它在作者的创作意识中并非无生命的客体存在,而是具有强烈的生命意识,带着一种生命化倾向。本文拟从《红楼梦》中的石头意象和其中所蕴涵的生命化倾向两个层面上略作阐释。     

明代戏曲理论批评概略

戏曲艺术的繁荣发展带动了戏曲理论批评的产生和发展,明代戏曲理论批评通过各个时期的戏曲评论家和著作来表现。     

浅谈群众戏曲艺术创作思维的更新

发展戏曲艺术事业,满足人民群众日益增长的文化需求,对于提高民族素质,促进经济发展和社会进步,具有重要作用。改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践,为群众戏曲艺术建设注入了新的活力,同时迫切需求群众戏曲艺术事业有一个大的提高和发展。     

浅谈写实电影中数字光效的创作功能和价值（下）

伴随电影技术革新,电影视觉光效的表现力尤为丰富。本文运用与传统光效比较的方法分析了数字光效在创作类型上的特点与优势,并总结出四种写实数字光效的创作功能：数字特效对现实光影的复原和完善;数字特效对现实光影的写实夸张;数字光效的意象性表达;超越镜像的写实光效创造。这四个功能通过与传统光效分析比较论证,以光色理论为研究理论基础,明确了数字光效在写实创作中发挥的优势作用。并在此基础上,总结了写实镜像中数字光效的电影创作价值包括：数字光效的可控性价值;创作的主观表达自由;创作风格上的丰富和更高的美学价值和艺术表现力     

浅谈写实电影中数字光效的创作功能和价值（上）

伴随电影技术革新,电影视觉光效的表现力尤为丰富。本文运用与传统光效比较的方法分析了数字光效在创作类型上的特点与优势,并总结出四种写实数字光效的创作功能：数字特效对现实光影的复原和完善;数字特效对现实光影的写实夸张;数字光效的意象性表达;超越镜像的写实光效创造。这四个功能通过与传统光效分析比较论证,以光色理论为研究理论基础,明确了数字光效在写实创作中发挥的优势作用。并在此基础上,总结了写实镜像中数字光效的电影创作价值包括：数字光效的可控性价值;创作的主观表达自由;创作风格上的丰富和更高的美学价值和艺术表现力     

造型艺术创作的路径探析

造型艺术家只有准确把握造型艺术的三大基本特征,遵循创作的基本规律,才能在创作欲望的推动下,运用已掌握的造型艺术创作本领和各种表现技巧,以生活中得来的素材为材料,围绕一定的主题倾向,进行艺术思维和艺术意象,创造出供人欣赏的优秀艺术形象.     

简析《老人与海》的艺术特色

本文从故事背景、情节特点,语言特色等角度分析了小说<老人与海>的创作手法和艺术特色,作者所采用的简单而意象化的描写为作品注入了极大的艺术魅力,为文学写作手法和创作规律的探索提供新的思路.     

唐诗意象英译探胜

意象是中国古代诗歌的灵魂.文章从文化阐释学、接受美学、文化交流三个维度探讨了如何翻译唐诗意象.首先,见解性地提出意象翻译的三原则,然后重点探讨在意象翻译原则指导下的唐诗意象翻译策略.运用翻译策略成功地传递诗歌意象能向世界更好地传播中国优秀的诗歌文化.     

戏曲演员的演唱特点和发声技巧

戏曲演员运用唱腔来使人物复杂矛盾的思想感情得以淋漓尽致的体现,深入地揭示人物的内心活动,精神境界和性格特征,这是戏曲艺术的主要特点之一。戏曲艺术在长期的表演实践中,逐步形成了角色和行当的划分。这种角色行当的划分与戏曲唱法形成了密切的关系。不同的角色行当,在演唱的音域、音色以及演唱风格和技巧等方面,都有着不同的表现。     

试论电视与戏曲传播

在中国,电视与戏曲一开始便紧密地结合在一起,逐渐相辅相成,取得了令人瞩目的成就.戏曲与电视结合是双向选择的结果,也是一种历史的必然.随着电视传媒的出现,戏曲在传播方式、艺术形态、观剧方式等方面发生了革命性的变化,以写意为特征的戏曲与以写实为特征的电视艺术结缘.经高度融合而成戏曲电视剧.传统与现代.戏曲与电视并不矛盾,二者的结合为彼此的发展增强了活力,展示了光明的前景.     

戏曲与样板戏小析

戏曲是中华民族创造的独特的戏剧文化。中国戏曲经历了漫长的孕育、衍化、形成、发展的历史进程。宋代始有戏曲的称谓。今天,随着中国戏曲的发展,以国剧——京剧为代表,由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭,仍然丰富着人们的精神文化生活,为大家带来无数的欢乐。     

从学生的文艺晚会到课堂教学——中学展开地方戏曲教学的几点体会

在继承和弘扬戏曲这一民族艺术瑰宝上,中小学艺术课尤其是音乐课担负着义不容辞的责任。但由于各种原因,在中学音乐教学中到底如何开展民族戏曲艺术教育,成功的经验并不多,这仍然是一个需要加强探索的课题。本文主要是对我在音乐欣堂课上有意加强民族戏曲教学积累的一些切实可行的经验、方法和几点体会做的一些简要的阐述与介绍。     

谈戏曲动作的欣赏

戏曲要通过一连串的动作组合才能推动戏剧情节的进展,并塑造典型环境中的典型形象。戏曲动作是从生活中提炼出来的,一个动作有他的外形,此外形又必含一定的意义。动作的节奏,主要靠＂心劲＂来掌握,所谓＂心劲＂,也就是内心节奏。戏曲动作,虽然要有艺术的真实性,但在＂真＂当中还包括＂美＂的成份,没有＂美＂的感觉,还谈不上是艺术真实性。动作要达到＂真＂和＂美＂,不仅要有扎实的基本功,还要学会手、眼、身、法、步技巧的运用,使每一个表演动作富有节奏感和雕塑感。在观众中产生最强烈的艺术效果,使人们在美的享受中怡养性情,纯洁心灵     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进.意象油画是中国油画家在探索中收获的有剐于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显.