解析音乐节奏与舞蹈之间的关系

舞蹈是一种利用身体语言的行为艺术,人们喜欢欣赏舞蹈,一般,大家在欣赏舞蹈作品的时候,对于舞蹈的评价是很好看,表情很好,技巧很棒,大部分人却忽视了在这美丽的舞动中有音乐的一份功劳。实际上,音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的,在音乐中最主要的是节奏,节奏是音乐的灵魂,也是舞蹈的灵魂。把握准确的节奏才能够完整的诠释舞蹈的内容,才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。     

论舞蹈教学中的美感培养

美是舞蹈的本质,是舞蹈的基本品格和艺术功能,舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础.从影响舞蹈美感的因素入手,探讨舞蹈教学中培养学生美感的方法,使学生能够更好地认识美、感受美、体现美,从而达到丰富舞蹈教学方法的目的.     

浅谈中学校园舞蹈队的教学与训练

随着现代科技的发展和新世纪的竞争,社会对人的整体素质提出了更高的要求,校园舞蹈教育作为提高学生素质的重要手段,受到学生的关注和喜爱.校园舞蹈的教学不能只针对少数有艺术天赋的学生,也不能只是为了开展高水平的舞蹈活动,而应是通过校园舞蹈的兴趣教育、愉悦教育,培养学生健康的心理和优美的体魄;注重对全体学生进行基本的舞蹈知识、表演、创编和舞蹈赏析的传授和技能训练;通过舞蹈教育和舞蹈创作思维训练达到对学生心灵美的塑造、情感的升华和审美情趣、审美能力的提高,使他们成为高素质、全面发展的、适应社会竞争和发展的有用人才.     

谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养

掌握节奏感是提高学生舞技的一个重要教学内容。无论学习哪一种舞蹈,首先要掌握的就是舞蹈中的节奏,其次才能学好舞蹈的风格、舞蹈的表演等其他环节,本文从形体训练是培养节奏感的基础、对音乐的理解是掌握舞蹈节奏感的关键、提高学生的审美情趣和综合素质是提高节奏感的中心等三个方面,着重探讨在大学舞蹈教学中,如何培养学生的舞蹈节奏意识。     

舞蹈教学方法探讨

随着时代的发展,以及传统舞蹈教学模式的弊端,为了全面改革舞蹈教学模式,优化课堂教学,引导学生积极更好地学习舞蹈,作为舞蹈教师需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,总结在舞蹈教学中的教学方法,不断的学习理论知识、提高教师修养、努力完善自己,把更多地舞蹈知识传授给学生们.     

大学舞蹈教学探微

作为肢体语言的舞蹈艺术,是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活,丰富多彩,为人们所接受和喜爱。舞蹈以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌,吸引着人们在审美的意境中畅游,在舞蹈中陶冶情操,净化心灵,锻炼体魄,提升素养。这就决定了舞蹈教学在整个素质教育中不可忽视的地位。在教学中,教师不仅要加强对学生进行舞蹈训练,还要通过舞蹈教学提高学生的审美能力,陶冶学生的情操,达到使学生身心愉悦的目的。     

浅析舞蹈作品欣赏课程的功效

近些年来,艺术教育中审美教育的基本表现形式和方法不断的提高。综合类高校对舞蹈学专业的学生,大力度的开展舞蹈作品欣赏课程。让我们在学习舞蹈专业实践的基础上,用心感受舞蹈作品的魅力,尽可能去理解,去沉浸,去欣赏舞蹈作品中人物、事物。让我们通过欣赏去发现舞蹈的美、感受舞蹈的情、理解舞蹈的史、体味舞蹈的意。     

音乐欣赏课在舞蹈专业教学中的作用

本文通过论述音乐欣赏课对舞蹈学习起到的重要作用,进一步肯定在舞蹈教学中必须加强学生音乐欣赏课的学习以提高学生音乐感受力和理解力,帮助学生更好地管理情绪并在音乐中准确进入舞蹈意境,从而更好地表现音乐。     

高校舞蹈教学存在的问题与对策分析

高校舞蹈教学作为培养学生审美能力的重要课程之一,对学生综合审美能力的培养有着重要的意义.目前我国高校舞蹈教学不可避免的存在一些问题,需要我们不断的研究和改进.如何进行高校舞蹈教学质量已经成为舞蹈教师面临的首要问题.文章主要分析了高校舞蹈教学存在的问题以及对策.     

舞蹈教学中互动式教学方法的应用体会

互动式舞蹈教学方法更加贴切舞蹈教学的技巧性和实践性的特点,有利于激发学生的学习兴趣,培养学生的创新意识,大大提高了教学效果。本文结合教学实践,详细阐述了舞蹈教学互动式教学方法的应用。     

浅析形体艺术的舞台表演

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作而每个人无时无刻也离不开动作。然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习,才能使舞蹈艺术化的表现出来。舞蹈表演是一种心理活动,舞蹈表演教学则是心理的训练,怎样使学生认识和体验舞蹈作品,那就应该正确运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品。     

努力提高高校舞蹈专业学生的音乐素质

舞蹈是一门综合性艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、文学、美术等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.本文详述了音乐在舞蹈教学中的作用,就提高高校舞蹈专业学生的音乐素质进行了探索性论述.     

在舞蹈教学中如何挖掘学生的艺术表现力

舞蹈是一种体现人体美的艺术,它的动作来自于生活,是通过加工、提炼和美化了的人体动作。舞蹈更是一门具有特殊表现性和抒情性的艺术种类,舞蹈教育的根本目的在于培养适合舞蹈特殊性的合格人才。本文结合自己多年的工作经验,对舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现力提出自己的观点和建议。     

浅谈舞蹈艺术的审美赏析

舞蹈是一门综合性的艺术,舞蹈能帮助学生德智体美全面发展,它具备了形体美、音乐美、动作美、服装美,同时舞蹈它又是一项高雅艺术灵感创作集于一身的运动。本文重点阐述了舞蹈艺术及审美形式。     

浅析舞蹈艺术教育在高校教育中的重要意义

在高等教育蓬勃发展、素质教育不断推进的形势下,普通高校舞蹈艺术教育的发展是值得我们关注的问题。党中央、国务院作出深化教育改革全面推进素质教育的重大决定,这是中国教育转变教育观念,改变人才培养模式,将中国教育推向进步的新起点。高校舞蹈教育要把提高学生全面素质,培养学生创新意识和能力,培养学生的创造性思维作为现代高校舞蹈教育的出发点和归宿,这是提高全民素质、深化教育体制改革、振兴教育事业的必然方向。     

舞蹈教育与美育的相交功能研究

舞蹈教育作为艺术教育中的一种艺术表现形式,对个人的素质培养具有重要的作用,舞蹈艺术美育指以舞蹈艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育,以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动.舞蹈是一种通过人体的姿态、动作来表现内心情感和社会生活的感受、把握的艺术.本文根据舞蹈教育的美育功能提出了二者之间关系的研究,主要研究内容为舞蹈教育中的美感表现、提高美感欣赏能力和美育教育的途径,通过对这三方面内容的研究,得出舞蹈教育对提高学生综合素质的重要作用,以促进舞蹈教育的发展.     

对民族民间舞蹈教学的几点思考和建议

在高校民族民间舞蹈教学中,面对教学对象已是有思维、有见解的大学生,怎样才能更好地将舞蹈与舞蹈的风貌、神韵、品格让学生掌握、表演地淋漓尽致,如何更好地引导学生掌握各民族民间舞的不同风格,真正了解民族民间舞的真正内涵,以利于更好地将民间舞蹈文化这笔厚重的文化遗产继承、发扬下去。就此,笔者提出了几点思考和建议。     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

音乐与舞蹈选修模块的教学探索

开设音乐与舞蹈选修模块的意义 目前,高中生学习和生活的节奏要快得多,运动的时间较少,而学习任务又日趋繁重.在长期的伏案学习中形成的不良坐姿会在不经意间侵害着他们的身体健康.在音乐学科中开设音乐与舞蹈模块是很有必要的,通过创设情景,引导学生探索舞蹈中各种姿势和动作的含义,研究和尝试用身体语言表达自己对生活的感受和态度,体验和创作与生活相关的舞蹈,研究舞蹈的结构、元素、形式、风格与感受、听觉、运动觉、触觉、情绪、思维以及行为特性的关系,为学生争取更多的科学运动时间,有效地塑造他们的形体,提高学生的审美修养、艺术表现力和自信心,最终达到促进高中生身心全面发展的目的.     

探索舞蹈教学与学生综合能力的培养

中等艺术专业舞蹈教学在研究形体、方法、技能传授的同时,更应高度重视对学生的思维能力、鉴赏能力、审美能力及良好心理调控能力的综合培养。通过舞蹈艺术教学和艺术实践活动,使学生经得起意志等磨练和考验,全面提高综合能力,最终适应当前社会快速发展对人才需要。