浅谈方器“四方玉玺壶”创作体会

宜兴紫砂是我国传统的工艺陶瓷。宜兴紫砂陶分为光器类、花货类和筋纹器类。光器又分为圆器和方器，在紫砂陶器中最常见的有壶、盆、瓶、鼎等造型，除方形的盆较多见外，方壶、瓶等都比较少见，一般认为方器没有圆器实用，其实方壶丝毫不逊色于其它造型，在陈设和实用把玩方面独具一格。本人在紫砂方器茶壶的创作设计中，得益于中国工艺美术大师顾绍培的悉心指导，经过多年的摸索实践，     

“六方凸魁壶”创作谈

在林林总总的宜兴紫砂光货造型中,通常紫砂方壶比圆壶相对来说要少一些,紫砂方壶中又以四方壶较为多见,紫砂六方壶较四方壶更难做一些。然而．在宜兴紫砂工艺史上,紫砂六方壶则最早见于紫砂初创阶段的后期。1976年7月发现的蠡墅羊角山早期紫砂窑址就曾发掘一件六方长颈壶残器,其制作工整,壶嘴开始用刀割成平口形,壶把也已从初创时的双条把改为单条把,并在把之外侧上端粘附一别致的小穿孔,壶嘴周边还有柿蒂纹装饰,可以明显看到宜兴紫砂已渐渐向成熟期过渡了。     

论紫砂方器《欢天喜地壶》的创作

宜兴丰富的陶土资源是上苍的恩赐,紫砂陶土在于年前就逐渐为制陶人所认识和应用,催生出宜兴紫砂陶这一特殊品种,经历代陶工薪火相传,直兴紫砂壶为代表的紫砂器,以独具一格的艺术风貌和优异的实用功能而卓著声誉.     

论紫砂方器《欢天喜地壶》的创作

宜兴丰富的陶土资源是上苍的恩赐,紫砂陶土在于年前就逐渐为制陶人所认识和应用,催生出宜兴紫砂陶这一特殊品种,经历代陶工薪火相传,宜兴紫砂壶为代表的紫砂器,以独具一格的艺术风貌和优异的实用功能而卓著声誉。     

浅谈“天地人和对壶”的创作体会

中华民族五千年灿烂的文明历史博大精深,有着取之不尽、永不枯竭的艺术营养。宜兴紫砂源自北宋,盛于明清,经历代陶人的努力创造,发展至今成为世界上独有的传统工艺,亦是世界上公认的杰出陶艺茶具。漫长的文化沉淀使得紫砂陶艺渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。富含丰富的文化底蕴。紫砂陶艺是我国工艺美术中造型最丰富、艺术品味最浓的工艺精品,素有“方匪一式、圆不一相”之说,其独树一帜的面貌和茶文化相结合,更增添了其特有的魅力。     

《翔云壶》创作体会浅谈

不同的时代有不同的艺术,作为艺术的一个分支——宜兴紫砂陶瓷艺术也不例外。一件具有时代精神的陶艺作品,它是具有高度文明素质的陶瓷艺术家用自己的心灵、智慧、学识、功力、修养构建起来的精神家园。表现出一种能使人产生振奋、愉悦、赞美等各种意向冲撞后的心灵净化和精神升华。众所周知,作为陶瓷艺术的一个门类——宜兴紫砂陶瓷自宋代初创到明代其制作技艺日益成熟,     

关于紫砂陶艺创作的几点思考

1991年一次偶然的机会,不经意间被紫砂的神奇魔力所吸引,从开始接触紫砂、了解紫砂到热爱紫砂事业。1991年10月,我正式踏进宜兴紫砂工艺厂的大门,随工艺美术师徐萍老师当学徒。以后有幸,先后得到了李昌鸿大师和蒋蓉大师的亲手指点和谆谆教诲,通过自己刻苦学习并反复临摹历代紫砂名人经典名作,使自己对紫砂壶的形体语言逐步加深理解,初步达到基本能得心应手地运用,壶艺水平不断长进,并达到了较高层面。     

壶艺创作与体会

紫砂壶的创作的三大艺术要素：形式美、作品的神韵、作品的意境。     

壶艺创作与体会

紫砂壶的创作的三大艺术要素：形式美、作品的神韵、作品的意境。     

“延年益寿壶”的创作体会

当前,宜兴紫砂正呈现一派百品竞新、百花争妍的繁荣景象,不少年富力强、精力充沛的中青年紫砂陶艺工作者,继承传统、开拓创新,不断推出既富传统特色,又具鲜明时代特色的紫砂陶艺佳作。     

把人体造型融入紫砂壶的创作体会

在世间万物中,人是万物之灵,人们用自己的心灵来感悟世界万物的美。古人在劳动之余就开始在地上、岩壁上画画,这说明爱美之心在原始时代的人类中就已具有。1982年在甘肃秦安县邵店村发现了一座新石器时代居址,在居室后部的地面有用炭黑画成的地画,上面为并排的三个人物．用设骨法画成,距今约5000～6000年,是我国最早发现的人物画。     

紫砂花货装饰艺术创作体验

现代紫砂花货装饰艺术在传统装饰艺术的基础上传承和创新,并以全新的设计理念、奇特的主题创意、丰富的＂五色土＂材料以及精湛的技艺融入到紫砂花货装饰艺术创作中,不仅仅促进了紫砂壶艺装饰在创作方向、表现形式和艺术手法向多样化的艺术境界拓展,而且越来越呈现出＂百花齐放、百家争鸣＂的态势。     

紫砂壶创作的比例与线条

结合自身的创作实践,重点阐述了紫砂壶创作的比例、线条与方法及其重要性、以及古今紫砂名人的一些做法与借鉴。     

论紫砂艺术品创作中人、材、韵的结合

结合自身创作经验,介绍如何制作优秀的紫砂陶艺术品,从制作者、所用材料以及作品构思三方面进行论述。     

谈谈紫砂艺术的表现手法和“钟灵毓秀”壶的创作

宜兴紫砂艺术得天独厚,因其独特的材质与工艺闻名于世,为宜兴制陶史增添了浓重绚丽的一笔。艺术是一个表达作者思想情感的过程,它借助于造型设计、艺术装饰等具体手法来表现。     

紫砂陶塑艺术简析

对宜兴紫砂陶塑的题材、形式、艺术意境作了简要的分析,揭示了紫砂陶塑的形式特点、艺术思想,客观地反映了紫砂陶塑艺术的造型美、本质美,反映了紫砂陶塑性与理的共融,意象与表现的升华。     

浅谈紫砂陶刻

紫砂陶刻．是用钢刀或竹刀在紫砂作品上以刀代笔,刻写文字或图画的技法。钢刀应用于在较干的坯体上刻写。竹刀在坯体未干时就刻写,有称之为“湿刻”。紫砂陶刻技法可分为“写刻（印刻）”和“空刻”两种。写刻（印刻）是指用毛笔先在坯体上或书或画,然后再用刀刻;也可以用蜡纸在钢板上刻画,     

紫砂圆形壶探微

紫砂圆形壶在紫砂壶的造型中占据着绝对的主导地位,其中一个很重要的原因就是受中国古人“天圆地方”的思想影响,并由此影响到人们的审美倾向。     

浅谈紫砂壶与品鉴

紫泥出于山泽，乃天然之物，经披沙拣金，巧手塑造，而成神器。陈列于书斋香案，摆上红木博古架，指弹之锵锵然有金石声，美妙悦耳，可直达文人心灵深处，激起片片波纹涟漪：手抚之温柔敦厚有肌肤感，若儿童藕臂，若处子桃颊，可使你亲之、近之、偎之、倚之。正如浙江于良子先生有佳语：“……，品其壶，实可滤浮躁，入静境。何须酽茶，有壶足矣。”     

紫砂光货的风姿

光器,圈内人都知道也叫"光货"或"素壶",它是以几何形体为主,根据球形、筒形、立方、长方以及其它几何形体变化而来,是茗壶造型艺术中最具代表性、品种最多、范围最广的门类之一。它的线条利落