印象唐风

总是在不断的学习与积累,总是在不断的写生和创作,总是在不断的读书与写作,总是在不断的游历和造访,总是在不断的在参加各种展览……     

《春夏秋冬》创作印象

记得儿时“印象”最深的是故乡一条弯弯曲曲小河，清澈的流水，多彩各异的卵石，鱼儿在石隙间闲游，秋叶像船儿一样在水中荡漾……，这个梦幻般的“印象”，在我整个童年时代留下了深刻的印象。     

印象唐风

总是在不断的学习与积累,总是在不断的写生和创作,总是在不断的读书与写作,总是在不断的游历和造访,总是在不断的在参加各种展览…… 每次见面总能见到他有新的收获与突破.这就是我印象中的唐风,一位劲健遨游在中国画境界中的唐风,一位有抱负有作为的唐风,一位可以寄予厚望的唐风.     

江海涛

江海涛中国美术家协会安徽省会员，职业画家。     

阿涅斯·尼沃

生于1955年 常居法国巴黎阿涅斯生于法国巴黎,并且一直生活,工作在那里,也在那里授课教书。她是一名陶瓷雕刻家,曾经在爱尔兰接受过培训,后来又奔赴纽约,墨西哥和布基纳法索深造。阿涅斯表示粘土是一个让人浮想联翩的材质,她以各大洲古老文明和自身的记忆为启发点进行创作。     

周华林

周华林艺名周可,鄱阳人,生于景德镇。毕业于江西省工艺美院。其作品曾在2004年首届青年美展中获二等奖,2005年景德镇青年陶艺大赛釉下绘画中荣获一等奖（现场作画）。     

瓷塑创作随想

<正>古语有一年之计在于春每年的春天我都会认真地做三、五件古原作孤品瓷塑作为积累,这个习惯坚持到现在已有近十多年了。做什么题材,用什么材料,采用什么形式,都是每次创作之前必须深思熟虑的问题。今年也不例外,五年前我的创作形式又回到传统仕女的工整和细腻的表现类型中,今年构思的题材却是佛教方面的观音像,然而瓷塑观音到现在都不知怎么表现好,一味追求传统却太乏味,过分现代即不像传统,两者之间太难拿     

钵

该器呈喇叭口、深腹,形如尊,名为渣斗,又名唾壶。古时用于盛装唾吐物。如置于餐桌,专用于盛载肉骨鱼刺等食物渣宰。     

谈陶瓷艺术创作中的"悟"

凡从事各类艺术创作包括陶瓷艺术创作在内,有一条可能不被人重视的,但确是可行的途径。那就是“悟”。陶瓷艺术的创作与“悟”是否有关,或许有人不以为然。其实我国的诗歌、书法、绘画等艺术无不以“悟”作为创作达到最高境界的一种途径。     

渐变古格以塑自我

石湾动物陶塑起源可追索到汉朝,有出土的陶猪、牛、羊、鸡、鸭为佐证,历史越千年。而真正的发展成熟期却是在清代中后期。其时出现了动物陶塑名家黄炳。青白釉的《卧鸭》是其代表作之一。     

克里斯汀·瓦克斯维勒

生于1959年 常居法国圣索南瓦克斯维勒创作的每个作品都是独一无二的。每个参观者都可以看到属于他的“哈姆雷特”,各抒己见。她的创作灵感来源于个人经历,或好或坏的回忆,印象等等。     

棕编情未了

清晨,湖南群艺馆里一片安静,一位身着大花袄的中年妇女早早地来到“非遗”展厅,她在其中一个展台边坐下,拿起一片修长的棕树叶开始编织,十来分钟后,一只活灵活现的蚱蜢就显现出来了。如果不是亲眼所见,你一定想不到,全国唯一的棕编国大师王文定,就是这样一位样貌可亲的邻家婶婶。     

梦回盛唐——论紫砂壶《唐风》的创意设计

中国人爱好喝茶,各种茶器层出不穷,其中紫砂壶被誉为“茶具之王”,不仅具有良好的发茶性,其质朴自然的色泽更是符合中国文化所崇尚的本色美,在长期的历史发展中又被赋予了丰富的文化寓意,自古以来,就有无数文人雅士对其情有独钟。观紫砂壶《唐风》,浓浓的古风扑面而来,让人仿若梦回盛唐,感受到历史的大气磅礴,沉浸在大唐的华美浪漫的生活氛围中。     

民间绘画的艺术特色小议

民间绘画是广大劳动人民根据日常生活的需要．或是结合传统节日、婚嫁喜庆，来表达思想感情和审美感受的群众文化艺术创作形式。它具有强烈、泼辣的色彩、真挚的情感、浓郁的生活气息。在艺术上朴实、清新．具有地方特色和鲜明民族风格．表现方法上无拘无束，大胆而富于创造性。     

梦回盛唐——论紫砂壶“唐风提梁”的造型设计和人文魅力

紫砂壶从传统实用器皿发展为实用观赏价值兼备的艺术品,与传统文化的浸染与影响密不可分。最初,紫砂壶只是民间不值一提的粗陋实用器,而在一代又一代文人雅士的参与和推广下,逐渐融入了中国传统文化中的佛教思想、道教思想、哲学理念等,为紫砂壶的发展开辟了一个新的方向,让紫砂壶成为中国传统文化的深厚载体,与五千年华夏文明水乳交融,在时代的滚滚潮流中不断前进,既连接着历史,又引领着时代,在中国传统文化之林中闪耀着熠熠光彩。本文以紫砂壶“唐风提梁”为例,浅谈其造型设计和人文魅力。     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

浅读青花

作时似水墨,窑火造成青。历经多少年,瓷中谁不爱。     

敢云意造本填色法，势得墨韵高妙生——读萧汝舟先生书法

刳木先生萧汝舟。又名云鹏，谦虚淳朴，性情温润如玉，自幼承私塾，敏于思而勤于习字，历文革，避祸以习书自娱。初临颜楷诸碑，兼涉诸遂良，欧阳询、柳公权，尤于《祭侄稿》、《争座位贴》、《裴将军诗》研习最勤，从而得入书门。     

刘云娥作品

刘云娥 高级工艺美术师,祖籍江西省都昌,1962年生于瓷都景德镇,陶瓷绘画世家,自幼酷爱绘画艺术,在陶瓷艺术氛围中对陶瓷民间艺术产生了浓厚的兴趣,结识了众多民间艺人,在与老艺人们的探讨和自己不倦的求学精神下,陶瓷艺术创作水平不断提高。