认识陶刻

紫砂陶刻艺术是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。是在清代西冷八家之一陈受生的带动下逐渐完善起来的。内行人都知道它与中国的多种文化有关联,是一门比较不容易随便介入的艺术。走入这个门的紫砂陶刻者,首先要具备一定的书画功底,其次又要熟悉泥性,加之所使用的工具是薄刃快口尖刀,对于刀法的理解和运用,不经数年乃至更长时间的锻练、体悟,是很难深入把握其内涵的。去过宜兴涉足陶刻的书家画家,筱刻家们大都会有一种共同的感觉,虽然自己对纸上的书画有粉很强的驾驭能力,。     

浅论陶刻赏盘的意境诠释

紫砂陶刻的主题创作是中国传统书画的延伸,可以表现出各种各样的意境和含义,在紫砂陶刻创作中,充分展现自身的艺术特点,营造具有艺术吸引力的意境主题就成为了必须要思考的问题,本文通过解读紫砂赏盘的创作过程,来谈一谈紫砂陶刻的意境诠释。     

浅谈紫砂装饰工艺——陶刻

紫砂陶刻艺术,是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。它是在清代西泠八家之一的陈曼生带动下,逐渐完善起来的。紫砂陶与中国的多种文化有着关联,是一门比较不易随便介入的艺术。     

浅论紫砂陶刻中的明暗变化

<正>紫砂陶刻艺术是基于紫砂装饰,紫砂形象主题创作的一个门类。这一门技艺在清代西冷八家之一的陈鸿寿的带动下逐渐的发展起来。当代紫砂艺术创作,陶刻已然可以成为一种单独的主题艺术,它跟紫砂一样跟传统古典的文化艺术有着千丝万缕的联系,是一门需要具备综合素养的艺术。能够进行带有自身主题的紫砂陶刻创作,很显然创作者已经具备了一定的书画功底,其次对于紫砂器的性质也较为了解,同时对刀法、技法的运用     

论紫砂陶刻意韵的营造——作品“虎啸山居”的创作感悟

紫砂陶刻是一门在营造意境的基础上用刀法重现书画的艺术,在紫砂陶刻之中可以感受到中国传统的书法、绘画、金石、文学等等包含了众多的文化艺术元素,这些丰富的文化艺术元素提升了紫砂器的艺术境界,满足人们对于紫砂文化浪漫的追求,丰富了人们的精神世界。     

紫砂陶刻述略

在紫砂文化中，作为主要装饰方法的紫砂陶刻是一门在壶艺中融入文学、书画．金石等传统文化内容的综合艺术形式，深受文人推崇，本文拟以源流．布局．刀法和现状几方面对紫砂陶刻作简要探讨。     

论陶刻艺术的刀外功夫

最早记述紫砂陶刻记录的是元、明之际的隐士孙道明（号清隐）,在紫砂罐上的五字草书“且吃茶,清隐”。孙道明的五字草书开创了紫砂陶刻装饰的先河（摘自徐秀棠《中国紫砂》）。紫砂陶刻是作者用钢制小刀在紫砂器上以刀代笔所作的书法、绘画等艺术。自明代开始,一批具有书画功底的陶刻艺人不断丰富了紫砂陶刻的用刀技法。特别是清代的陈曼生。     

陶刻在紫砂中的运用

陶刻艺术需要注重陶刻的内容,在形式上贴合壶身．手法上技巧娴熟,这些都在紫砂陶刻家的手中一一体现。因此需要陶刻家有较高的文学、书画、艺术素质,才能雕刻出一把形、神、意相互统一的壶,表现出紫砂的艺术境界。     

紫砂陶刻装饰艺术

宜兴紫砂陶刻装饰艺术是宜兴紫砂文化遗产重要组成部分.陶刻艺术要注重形式、内容、手法技巧,更重要的是表现作者的文学素养、书画功底及人格气质.     

风起荷荡漾——浅谈紫砂作品“迷醉风荷”的创作

紫砂陶刻可以说一路伴随着紫砂艺术的发展,刻绘也逐渐衍生出自身的艺术价值,紫砂陶刻能够充分的利用紫砂泥材质本身的质感,将书画陶融为一体,从各个方面阐述创作的主题,具有很高的文化艺术气息,对于古典美的呈现有着非常特殊的效果。当代紫砂陶刻的创作不仅仅是对于传统的继承,更是一种装饰上的开拓,以陶刻本身为主题,营造美的境界。     

紫砂陶刻艺术浅论

紫砂陶刻在明代万历年间日渐风行．时大彬之秀丽。沈子澈之浑朴,陈子畦之飘逸,皆负盛名。而清代陈曼生的横空出世成了紫砂陶刻史上的一座丰碑。其著名的“曼生十八式”切壶、切茶、切情、切理,契合自己的所想、所感、所悟。集诗、书、画、印刻于一壶,嗣后影响了郑板桥、吴昌硕、任伯年等一大批书画金石名家笔涉紫砂、怡情陶刻。一时紫砂陶刻作品书画生辉。极大地提升了紫砂作品的艺术品位,这种风尚至今盛行．     

论陶刻之形——作品《竹解心虚是我师》的创作感悟

陶刻之形生艺术之韵,紫砂陶刻与生俱来的魅力需要通过合理的刻画来生发内涵,塑造主题.在紫砂器上,紫砂陶刻已然不仅仅是简单的装饰,更是一件作品的灵魂,对于当代紫砂陶刻创作者来说,紫砂陶刻早已经成为了紫砂文化的一部分,整体性的形体塑造正越来越紧密地跟紫砂器融为一体.     

论宜兴紫砂陶刻

本文以书法艺术和陶瓷艺术这两门艺术相互之间的交叉渗透为引线,着重对宜兴紫砂陶刻的刀形、执刀和运刀作了祥尽的阐述,并提出表现书法艺术的“笔味”是传统陶刻的主要追求。笔者还从历史角度把紫砂陶刻和磁州窑书法,明清瓷器书法进行了纵向比较。进一步论证了紫砂陶刻在文字内容上的深厚文学意蕴,在书法艺术上的较高审美层次,从中还反映出当时社会的政治经济、历史文化背景。横向的比较是在紫砂陶刻和碑刻、砖刻、竹刻、木刻、现代陶艺之间开展的,最后提出了对紫砂陶刻的新的观念和认识。     

妙笔刻刀巧生花

陶刻的技艺家们在紫砂茗壶上作书绘画,蕴含古朴雅致的艺术风格.书画笔法道劲有力,形成了集诗词书画印结合为一体的紫砂陶刻艺术.“壶随字贵,字依壶传”,因此在历代紫砂器中,有许多因为壶上字画流传而价格一再翻倍的紫砂工艺品.     

浅谈“天龙顶珠提梁壶”的文化魅力

紫砂壶的雕刻是一门包涵工艺美学的艺术,散发出独特的文化魅力,也由此使精雕式的紫砂壶成为了中国人的赏品、藏品。紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕和其他陶瓷刻绘,它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作的。书画题材的取舍与笔法基本上与国画相似,有书有画,书画之外还有印章款识,只是布局上有所不同,要按     

紫砂陶刻的用刀之法

中国民间艺术是世界艺术之林"景观"中最茂盛的尊贵族群,它以独特的艺术方式阐释了人与自然的一种和谐。紫砂陶刻便是这一族群中粗壮而结实的一株,它不仅博大精深、千变万化,更是历史悠久、名家辈出,在发展历程中,艺术家们不断从其他民间艺术中汲取营养,历经千年的衍变更显苍翠茂盛,愈加具有中华民族的特色。紫砂陶刻和造型艺术是宜兴紫砂的姊妹艺术。所谓紫砂陶刻,就是在壶坯上用钢刀或竹刀镌刻书画图案,其创作需要制作者具有较高的综合素质和扎实的工艺基础,其中包括良     

任淦庭紫砂陶刻风格之浅析

紫砂陶刻是一门独特的技艺,它"以刀代笔"把中国传统的书画融入壶中,在紫砂壶的装饰上有举足轻重的作用,更体现了一种深远的人文情怀。任淦庭作为一代陶刻艺术巨匠,其陶刻艺术以传统风格为主,题材广泛、形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主,尤以梅、竹、兰、菊为胜,书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法,表达陶刻线条的趣味和美感,将书法、诗词、画意表现于紫砂陶上,富有人文情趣。     

简析紫砂陶刻的艺术魅力

紫砂壶陶刻艺术是一门深奥的学科,它不应只是把书法、绘画、金石等在紫砂器皿上的搬移再现。紫砂陶刻创作的过程,是刻写人生的过程,是技术完善和素养升华的过程。在紫砂上表现书画,能保持紫砂古朴典雅的风格,能体现紫砂醇厚隽永的意味。     

宜兴紫砂陶刻工艺浅述

宜兴紫砂陶刻是宜兴紫砂工艺一个重要的艺术表现门类,也是紫砂艺术中一个主要的组成部分,它是集书法、绘画、金石和篆刻为一体的综合陶瓷艺术。宜兴紫砂陶刻艺术源远流长,最早见于元代壶铭＂且吃茶、清隐＂五字草书,它与古代陶器刻文为同一模式,即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文。     

紫砂陶刻中的书画艺术

紫砂陶刻与中国的书画艺术同出一源,是以紫砂陶刻技艺不单要注重内容形式、手法技巧,还需要一定的文学修养、书画功力。在紫砂壶上陶刻并不仅仅是紫砂壶的装饰手段,也可以成为主要的艺术表现体,在当代的紫砂以及陶刻创作中,两者可以说已经并不存在一定的主次关系,而是互为表里,各自成为对方表现力的载体,紫砂与陶刻最为重要的仍然是意蕴的展示,只有本身具有艺术的生命力,才是一件作品是否优秀的重要标准。