谈谈国画山水和陶瓷山水画的传承

正陶瓷山水画是极具观赏性的一种画种。其画出来的山水画特点具有显著的装饰性。陶瓷山水画的问世并发展迄今,与中国画有着不解之缘。因为就陶瓷艺术创作而论,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,这就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技艺手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的传承,在很大程度上     

山水国画对粉彩山水瓷画的影响

以画工细腻、粉润柔和、色彩丰富、瑰丽秀雅为特色的粉彩艺术瓷,“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”,至今已有三百多年历史。粉彩山水瓷画在发展过程中,与国画山水艺术有着密切的关系,在作品布局、皴法和笔墨技法中,受到国画技法的深远影响。国画具有悠久的历史,早在我国东晋、南朝时期,山水画开始成为独立画种,     

当代青花山水的发展研究

本文主要探究当代青花山水的发展,通过对当代青花山水创作过程中所遇困境,对当代青花山水艺术群落作品进行分析研究,追问这一时期创作所遇难点,结合当代青花山水画创作手法进行具体分析。具体分为三个章节：一章当代青花山水发展概况和本体表现性语言,二章探究当代青花山水的创作困境,三章分析当代青花艺术群落创作方式。结合瓷本表现性语言,探讨当代青花山水创作手法具有了重要的意义。探讨、研究、总结这些问题才能使当代青花山水获得更好的发展与传承。     

浅谈陶瓷山水与国画山水的结合

<正>陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画     

当代粉彩山水的艺术变革

当代陶瓷粉彩山水画在21世纪经历了创新与变革。艺术家们以个人审美思维为指导,摆脱传统桎梏,大胆尝试不同装饰技法、构图方式和题材选取。他们突破了传统审美情趣,展现出独特的表现风格和艺术情趣,为观者带来全新的视觉体验。^[1]这种变革特点注入了活力,使当代陶瓷山水画成为当代艺术重要组成部分。艺术家的创作勇气和个性化观点激发观者的艺术感受,使其艺术享受更加与众不同。总之,当代粉彩山水画的艺术变革带来了创新与突破,以个人审美思维为核心,为传统形式注入了新的生命力。     

浅谈国画山水与陶瓷绘画的相互作用和影响

中国山水画艺术历史悠久、源远流长,历代画家都讲究画理即画山水必须意在笔先,也就是说在先承以师,后承以学。师承中学习不断提升使笔墨愈来愈成熟,让绘画作品形成了它独特的艺术魅力。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展,     

从青花艺术中感悟国画艺术的韵味

赏析青花艺术如赏中国画,这是因为它们之间的构图、用笔、框架、结构等都有很多的关联,被人们称之为瓷上国画艺术,所不同的是青花绘画与中国画的绘画载体不同,青花瓷工艺流程讲究,色彩古朴、淡雅,画面在釉下永不褪色,因而为世人所瞩目,为收藏者所爱戴.     

论陶瓷山水画与国画山水之间的相互影响

在市场经济高速发展中,全球经济化趋势形成,加快东西方文化交流与沟通,促使其碰撞过程融合,中华民族传统优秀文化也应受到西方文化的影响冲击,直接面临有些内涵缺失和无人继承的局面。在众多传统优秀文化中,绘画艺术是非常重要的,特别是陶瓷山水绘画与国画山水,通过对二者的关系进行分析,找出二者在发展中相互产生的影响,明确未来发展趋势,有利于推动我国传统绘画艺术可持续发展。本文通过对陶瓷山水画与中国国画山水概述,阐述了陶瓷山水画与国画山水的共性,分析了陶瓷山水画与国画山水的关系,有利于陶瓷山水画与国画山水的继承和发展。     

国画山水对现代青花山水艺术创新的影响

现代青花山水画是在花瓶、碗、盘、瓷板等的泥坯上画画,泥坯有较强的吸水性能,用青花枓在泥坯上作画,经过1300多度高温煅烧后,有水墨画水墨淋漓的效果,现代青花山水在绘画风格上,借鉴国画山水的表现方法。把民间青花的笔墨语言与国画技法相结合。在表现手法上,根据器型特点,结合当代审美需求,采用多种绘画形式,形成独特的艺术特色。现代青花山水的艺术创新离不开国画山水的技法,构图,意境,国画山水与青花山水相辅相成,有着密切的联系。     

陶瓷山水艺术和传统国画山水艺术的继承

陶瓷山水画是以陶瓷为承载体的国画山水的艺术体系。陶瓷山水画的创作可以说是将传统的国画山水展现的创作手法和工艺技法展现得淋漓尽致。     

陶瓷山水艺术和传统国画山水艺术的继承

本文探讨了陶瓷山水艺术与传统国画山水艺术之间的继承关系,重点关注它们在表现手法、创作理念和审美价值等方面的异同。陶瓷山水艺术以其独特的表现形式和对传统国画山水艺术的继承而备受赞誉。通过比较分析,本文旨在深入探讨这两种艺术形式之间的联系和发展。     

青花山水陶瓷艺术初探

青花山水陶瓷绘画艺术作为青花装饰中的一种,是独具风格的,其题材、内容的广泛性和表现力的丰富性相比普通青花作品更具优势。笔者从青花色彩、表现意境、构图及工艺技法等几个方面对青花山水陶瓷绘画艺术进行剖析,让读者对这一艺术表现有个初步的解读和认识。     

青花山水的发展溯源

青花瓷是中国陶瓷品种当中的主流瓷种.其是一种利用氧化钴,作为装饰原料的一种陶瓷彩绘装饰.青花瓷经过高温烧制,最后设色发色艳丽,呈色稳定,深受大众喜爱.青花瓷自唐宋开始就开始烧制,到元明时代达到青花瓷的高峰时期,清朝时期与五彩瓷结合后形成了独特的斗彩装饰技法.直至近代青花瓷一直是陶瓷艺术家争相表现的一种陶瓷彩绘形式.本文...     

探寻青花山水的文人气

文人气是指文人画气息。文人画产生于宋末元初。它的出现是中国绘画发展史上的重大突破。一些文人雅士冲出以往画匠的拘泥,将绘画带入独具一格,轻松洒脱,注入个人思想感     

现代青花山水艺术与中国水墨画的差异性

现代青花山水艺术与中国水墨画在秉承中国文化、体现中国独特的美学观等方面,有着很大的相似性。现代青花山水艺术所用的独特绘画载体,借鉴中国水墨画的表现方法表现出的水墨之韵有其独特的意蕴。但我们也很清楚地看到,现代青花山水艺术不是简单的移植中国水墨画,而是根据其自身特有的材质、器型等来进行创作,在这些方面它与中国水墨画又有着很大不同。     

现当代青花山水的艺术表现形式及审美内涵

现当代青花山水的发展产生了蔚为壮观的艺术繁荣景象。本文将重点针对现当代青花山水的艺术表现形式及审美内涵作深度分析,结合不同时期的代表性艺术家及作品的不同特征,来对这一时期青花山水的发展历程作具体分析。     

浅谈国画艺术与陶瓷艺术

正来景德镇进修是我人生重要的一次转折点,在进修时,我最初的目标只是希望拓宽一下自己的艺术视野,但没想到的是这个最初的决定竟对我以后的事业有着如此巨大的影响。进修时我对传统陶瓷雕塑和现代陶瓷雕塑进行深入研究,主攻陶瓷绘画。把国画、油画和陶瓷新彩艺术有机结合,融会贯通,使集诗、书、画、印、摄影、中国古典哲学于一身。我的艺术创作生涯中一直记得这句话对于艺术     

新彩山水的意境创造

新彩自清代中后期由西方引入中国后,历经数代瓷上彩绘工艺师的研究与革新,如今,已形成独立气候。当今的新彩山水创作借由新彩这一特殊的陶瓷艺术语言,打破山水画旧习,注重发现自然之美,重寻艺术主体之意、自然山水之境,把山水的自然形象提炼为审美形象,最终升华为审美意境,探索人与自然、与艺术的和合境界。     

唐代长沙窑陶瓷山水纹饰艺术特征及成因探究

长沙窑是中国陶瓷釉下山水画的发源地。它创造性地吸取传统绘画中工笔山水、写意山水的精髓并巧妙地运用于陶瓷山水画的装饰艺术上,本文试图从唐代长沙窑山水纹饰切入,通过对它的艺术特色、产生的时代原因以及文化内涵等方面进行研究,从而初步探索长沙窑山水纹饰的内涵和意义。