探析康熙五彩的表现技法

五彩又名"古彩"、"硬彩",是我国陶瓷装饰中具有悠久历史的釉上彩绘方式,是我国较早时代出现的一种较为完善的陶瓷釉上装饰方法,是景德镇的独创品种。釉上五彩起源于明代,明代五彩瓷,从宣德年间开始烧造,宣德五彩画面疏朗,布局严谨。成化五彩,色彩更加丰富,绿、黄、红、紫等釉上颜料鲜艳夺目。嘉靖、万历五彩,品种丰富,盛极一时。到清代康熙年间,景德镇陶瓷艺人研制出釉上蓝彩,取代了以前的釉下青花,五彩     

非遗醴陵釉下五彩艺术教育与德育协同育人的教学模式实践研究

釉下五彩素以"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"而闻名天下,首创于清代,是我国湖南醴陵的传统名瓷.我校作为釉下五彩非遗传承基地之一,利用非遗醴陵釉下五彩艺术教育不仅培养学生的艺术审美、设计创作、专业理论研修能力,而且通过醴陵釉下五彩的艺术教育与德育协同育人,让学生在实践活动中潜移默化进行德育教育,帮助学生树立一种正确科学...     

论釉下五彩的综合装饰

釉下五彩综合装饰系釉下五彩与其他装饰类型的综合运用,其在当代呈现出繁荣发展的局面,风格多样、类型丰富,在形式、意象和工艺等各方面均具有独特的审美特色,成为当代陶瓷艺术园地的一朵奇葩。一、釉下五彩综合装饰类型与运用釉下五彩综合装饰大致可以分为三种类型:一类是釉下五彩与其他彩绘形式的结合。其他彩绘形     

基于VR技术的醴陵釉下五彩陶瓷文化创意产品设计研究

本文以阐明基于VR技术的醴陵釉下五彩陶瓷文化创意产品概念为切入点,对VR技术下的醴陵釉下五彩陶瓷文化创意产品设计的发展意义、设计策略、存在问题和发展趋势进行了全面的分析和解读。整体来看,我国基于VR技术的醴陵釉下五彩陶瓷文化创意产品设计研究的发展仍处于起步阶段,但其发展潜力强大,是我国未来包装技术的首要发展方向。     

热点资讯

千年窑火五彩国瓷——湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展2012年6月28日湖南醴陵釉下五彩瓷珍品在故宫斋宫、诚肃殿展厅展出。本次展览共展出71件(套)精挑细选的醴陵釉下五彩瓷珍品。展览以醴陵陶瓷历史为主线,以醴陵釉下五彩瓷为主题,分为"千年窑火、横空出世、当代国瓷、文化新瓷"四个部分,全面展示釉下五彩瓷的独特艺术魅力,彰显釉下五彩瓷的艺术价值。整个展览具有跨越年代久远、作品种类多样、表现内容丰富、艺术风格鲜明、稀世珍品众多等特点。     

论市场趋势下湖南醴陵釉下五彩瓷的创新发展

醴陵釉下五彩瓷以其丰富的色彩表现力在中国瓷器的行列里增加了浓墨重彩的一笔,然而,随着市场趋势的不断发展,人们的生活水平、思想观念发生转变,传统制作的釉下五彩瓷渐渐不再适应当今市场的需求。因此,创新就成了釉下五彩瓷求得长足发展的关键所在。本文就当下醴陵釉下五彩瓷行业所存在的问题进行探析,从品牌、规模、内涵、设计创新四方面提出醴陵釉下五彩瓷的创新发展路径,希望能够对日后醴陵釉下五彩瓷的发展,提供一定借鉴意义。     

浅谈醴陵釉下五彩花鸟画技法

<正>釉下彩绘是我国一种传统的陶瓷装饰艺术,它的历史悠久,早在公元八世纪的中唐时期,湖南长沙铜官窑已经做出了重要的贡献,首创了高温釉下彩绘的新技术。醴陵釉下五彩瓷则是在长沙窑基础上发展而创烧的一种独具特色的釉下彩瓷,它以其"色彩缤纷、晶莹润泽、玲珑剔透、永不褪色"的特点享誉世界,被誉为东方陶瓷艺术的高峰。釉下五彩瓷装饰形式和装饰技法多样,其中花鸟画是较为普遍的装饰形式。作者从事釉下五彩花鸟画创作二十多年,创作过形式各样的釉下     

釉下五彩瓷装饰的传承与创新

醴陵釉下五彩瓷装饰工艺传承与创新面临新的挑战与困境,可以从以下几个方面进行思考。一是充分了解醴陵釉下五彩瓷发展历史,知晓釉下五彩瓷装饰工艺的种类;二是在教育体系层面融入釉下五彩传统工艺的学习与实践;三是广纳其他地域文化和工艺,通过不断吸收,取其精华,让釉下五彩瓷装饰更好地传承与创新。     

醴陵釉下五彩艺术装饰语言探究

醴陵釉下五彩艺术装饰语言丰富,从二维平面构图到三维装饰技法,近年来有了新的发展,本文从醴陵釉下五彩艺术装饰创新的角度剖析二维瓷板画面设计和三维器型画面的装饰,探析如何才能让醴陵釉下五彩实现“活态”传承,通过装饰语言在釉下五彩的创作中得到更充分的展现,让釉下五彩更加自然地融入我们的生活空间,给欣赏者愉悦的心理体验,引起观赏者的情感共鸣,净化和升华观赏者的内心世界。引发人们对醴陵釉下五彩艺术新的思考。     

釉下五彩灯具创新方法探析

探讨釉下五彩灯具如何基于传统工艺进行产品设计创新。结合传统工艺、产品设计的创新途径以及作者设计创作实践经验,从现代主题化、实验法、重新定义、多功能化、借鉴法、新技术材料的应用六种创新方法,对釉下五彩灯具创新设计进行归纳,分析釉下五彩灯具设计应用的特点,以期对釉下五彩灯具创新设计起到一定的指导意义。     

“纸绢釉”的研制及其在宋风瓷画创作中的应用

"纸绢釉"是一种经高温烧成能呈现出陈年宣纸或绢布状的棕褐色系泛轻微点状机理的新釉料,烧成后其丰富的机理纹优于单色釉的单一色彩质感,又优于普通颜色釉无法在釉下再做绘画装饰的特性,整体色系质感十分适合表现宋画风格的陶瓷艺术作品,用纸绢釉表现的艺术作品其特点在于融合了对传统宋画的传承和创作者自身的审美素养以及当前时代背景下的文化精神,实现了一种独特的宋风美学样式,也表达了当代艺术创作者对于传统与创新的更深层次的审美理解和艺术追求。     

试论宋代吉州窑黑釉茶盏的装饰艺术

在宋代的瓷窑中,吉州窑以烧制黑釉茶盏而闻名于世,黑釉茶盏的大量烧制与宋代斗茶的兴起密切相关。黑釉茶盏的装饰丰富多彩,有各种窑变釉装饰、剪纸贴花装饰、木叶纹装饰等,极富地方特色与民俗风情。     

钧瓷的兴衰与发展

从大量的历史文献资料及古代钧窑遗址出土的许多钧瓷残片证明,我国宋代五大名瓷之一的钧窑源于唐代,研制于五代,成熟于北宋初期,兴盛于北宋中晚期。经历了由民窑到官窑,又民窑再官窑的发展阶段,开辟了我国陶瓷颜色釉的先河,为瓷器的装饰艺术提供了广阔的空间。     

论当代陶瓷抽象绘画装饰的形式语言与兴起原因

陶瓷抽象绘画装饰源远流长,当代呈现显著的兴起之势。当代陶瓷抽象绘画装饰有釉上彩、青花、颜色釉、釉下五彩及综合装饰等形式,其是在内外有利的多种因素推动下兴起的。     

浅谈釉下颜料在浮雕艺术瓷上的装饰应用

釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种,又称"窑彩"。釉下颜料本是陶瓷器的一种主要绘画颜料,但本文改变它惯有的装饰手法,与浮雕艺术瓷结合,高温一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边,表面光亮柔和、平滑不凸出,还可再釉上加彩。在制作过程中,从装饰技法、工艺流程和技术上创新,替代大部分颜色釉的不稳定性和流动性等不良弊端,更好地呈现浮雕瓷的空间和艺术效果。     

传统陶瓷色釉命名中的美学尺度

人们对陶瓷釉色探索的根本动力来自装饰的心理需要。从单一的青瓷发展到缤纷艳丽的明清色釉瓷,在丰富我们视觉体验的同时,由此带出了一连串关于釉色的名称,它们事实上成为了传统色釉瓷发展中的一道独特的文化景观。好的命名能够激发起鉴赏者积极的审美想象,将色釉瓷的艺术性提高到新的高度。     

“半刀泥”之审美及适用范围

在陶瓷装饰中,传统"半刀泥"刻画技艺,有其独立的艺术语言及审美,且有自己的适用范围。分析发现"半刀泥"具有变化的笔触,表现力强烈。适用透明或半透明的色釉料。     

陶艺语言装饰传统面具的尝试

将陶艺语言引进传统面具装饰。陶土和颜色釉的大胆运用,改变了传统面具的材料结构,拓宽了面具的表现形式。陶的粗犷朴实与色釉的细腻光泽质地所形成的对比,使陶艺面具既传统又现代;面具的文化内涵逐渐从宗教、祭祀向娱乐、世俗的方面变化,让古老的面具艺术充满活力,焕发青春。在表现手法上,在使用陶土、颜色釉制作面具的同时,引进了陶艺创作中的"综合装饰"手法,运用刻划、施釉、肌理等语汇,相互结合,综合装饰,作品引人注目,别具一格。     

对艺术釉成因的初步探讨

陶瓷釉的装饰就是将釉料用一定的方法附加在陶瓷坯体表面,并使该陶瓷产品美观。艺术釉是在一般釉色的基础上人为地加以特殊加工,使其发生变化,以增加艺术效果,它的种类甚多,变化无穷,极富有观赏价值。由于艺术釉的特征丰富,所以其成因也复杂多变,这为艺术釉表达人的情感增添了无穷手段。     

论当代高温色釉瓷绘作品情景交融意蕴美形象特征

当代高温色釉瓷画的意蕴美是以形象的或感性的方式显现出来,高温色釉经过火的神炼,具有＂入窑一色,出窑万色＂的这一神气现象,加上它可以与其他陶瓷装饰形式相结合,如粉彩、新彩、古彩、五彩、刻划花等,从而从形式上产生了别有韵味的意蕴美特点。陶瓷艺术作品不象其他艺术作品在创作的过程中就能看到效果,它必须经过火的神炼后才能知道创作画面的形式美感,这就包含着许多＂意义未定性＂和＂意义空白性＂。艺术家在进行创作前,一定要对材质有充分的实践活动和对材质掌握的实际能力,而这种实践活动和实际能力也只是对材质的基本理解和基本把握,但釉在高温窑的变化,会受到窑位、窑的气氛和釉的厚薄等因素的影响,产生不同的艺术效果。因此,就会产生高温色釉瓷画意蕴美的＂意义未定性＂和＂意义空白性＂。同时,不同文化背景、不同生活经历等的艺术家做同一形式的作品也会产生不同的效果,所以高温色釉瓷绘作品的意蕴美也会产生多样性。