服饰图案元素在包装设计中的应用

目的探究服饰图案元素在包装设计中的应用策略。方法以服装图案的发展为线索,引出少数民族的服饰图案的诸多和谐元素的纹理以及丰富多彩的样式和独特的工艺手法,探索这些经典的服饰图案色彩、造型和工艺在包装设计中的应用意义及应用方式,然后以苗族、维吾尔族、壮族等少数民族的服饰图案特点为基础,探讨不同的服饰图案在酒包装设计、浴巾包装设计和茶包装设计中的应用,挖掘民族服饰图案与包装设计理念的契合点。结论在包装设计中恰当应用服饰图案,配合色彩、形式等特点以及先进的技术手段,进行更富内涵的外在形式改造,能够有效提升包装的审美价值,实现文化层面与外型的深刻表达,在实现包装设计创新的同时,促进地域文化创意经济的发展。     

扁平风格在科普插画中的设计实践——以“基诺族传统服饰”为例

以“基诺族传统服饰”为例在科普插画中进行扁平风格设计实践,简洁装饰的视觉效果呈现古老的基诺族服饰特点和文化内涵,解决其传播性弱、普及性差的问题,弘扬少数民族优秀传统文化。在扁平风格科普插画的创作中,通过对少数民族主题科普插画的分析与研究,从科普选题、图形创作、色彩提取、构图排版等方面进行创作,在传统服饰审美历史积淀的基础上,实现“基诺族传统服饰”科普插画图形概括化、色彩平衡化、版式简明化。总结出民族性主题科普插画的创作理念与扁平风格形式,为其带来流行性与普及性,使中华民族优秀传统文化以更加生动的形式得到广泛传播。     

通道侗锦纹样的艺术特征及其在现代家具设计中的应用

通道侗锦是我国传统的少数民族织锦之一,是通道地区独特侗族文化的结晶,其图案丰富、做工优良、形式不拘一格,具有广泛的艺术影响力。通道侗锦纹样集地域性、民族性和文化性为一体,形成了独特的艺术特征,不啻为一种理想的设计元素。将侗锦纹样元素应用于现代家具设计过程当中,采用现代设计手法、审美意识同侗族传统艺术相结合的方式,在推进传统特色民族工艺传承和创新的同时,又能够体现现代设计与特色文化融合的魅力,对于探索侗族特色现代家具的发展来说是一次具有重要意义的尝试。     

中国传统纺织服饰图案研究述评及价值阐释

目的 了解近年来传统纺织服饰图案的研究动态及发展趋势,归纳学术研究成果并进行评价,总结研究传统服饰图案的意义和对现代设计的启示。方法 基于史论视角、社会文化视角、工艺美术视角和设计艺术视角梳理相关文献,结合现有研究分析中国传统服饰图案的资料来源及其特色、传统服饰图案的研究热点、新时代传统服饰图案的生存策略及中国传统服饰图案创新设计的应用领域。结果指出传统服饰图案的研究史料取材丰富、研究类型呈现多元;当前传统服饰图案的传承与创新体现了数字化发展、美育引导、政策支持的特点;传统服饰图案在服装设计、公共空间、文创产品中大放异彩。结论 中国传统纺织服饰图案研究多点开花,但缺乏系统整体的“中国传统纺织服饰图案知识谱系”用于指导相关研究和实践,对中国传统纺织服饰图案的研究多处于实证分析的层面且欠缺深入独到的理论,通过综述与价值阐述,提出研究的不足之处,纵深学术研究,同时为中国传统纺织服饰图案的现代设计提供新思路。     

基于普米族的IP人物形象产品设计研究

本文聚焦普米族的民族文化中服饰纹样的研究,并依托IP人物设计开发普米族系列文创产品。厘清普米族民族服饰纹样的形成及发展过程,研究其在民族杂居大环境下保留的传统服饰纹样的独特性,以及在发展过程中受到其他少数民族如白族、纳西族、藏族等的影响。通过对普米族服饰中头服、上衣、下裳和装饰的相关资料进行详细整理研究,从款式类型、色彩搭配和装饰技艺等几个方面分析其艺术特点,结合IP人物形象设计的审美价值、创新形式、工艺技术以及传统与现代并存的理念,解构后再创作实践,设计出基于普米族少数民族文化的符号化、大众化的文创产品。同时,民族服饰能够体现其民族文化、民族独特风貌和其发展轨迹,将普米族传统文化与现代流行设计元素相结合,赋予现代设计产品浓厚且扎实的民族文化属性、艺术属性,使产品更具竞争力。优化文创设计产品,使民族文化传播途径更加多元化,引导市场消费者主动了解中国民族传统文化。     

浅谈图案设计的创意过程

中国传统图案自古至今演绎着人类自身的智慧和结晶,在每个历史时期中素材及艺术表现形式都有着他本身的象征意义及审美情趣。在传统图案中,如:春秋战国时期的青铜器,秦汉时期的瓦当,六朝时期的石窟壁画,宋元时期的莲花纹,明清时期的青花瓷等其造型、色彩和艺术形式在文化价值上都彰显着中华民族古老的艺术魅力,在现代图案设计中均具有重要的借鉴意义;在现代设计中图案的应用非常广泛,如标志设计、产品包装设计、服装与服饰、室内装饰、瓷器图案等各个领域;因此,在传承与创新的基础上,本文主要立足于装饰图案创意观进行研究。     

现代标志设计中传统图案的设计文化研究

目的探究传统图案在现代标志设计中的融合与创新。方法从传统图案的概念界定出发,结合凤纹、龙纹、祥云等传统图案的审美意趣,探讨其在现代标志设计中丰富设计语言、传承传统文化、满足人们的文化消费需求等方面的应用价值,然后从造型审美、形象运用、意境体现3方面详细探讨传统图案在现代标志设计中的应用方式,并列举一些具有代表性的设计实例,进一步探寻其中的设计思路及其所取得的设计价值与社会影响,最后以此为基础,探索更大意义上的创新与发展。结论将优秀的传统图案融入现代标志设计中,通过学习、借鉴其中的精华元素,创新其形式及外延,能够实现传统与现代的成功嫁接,赋予传统文化新的生命色彩,丰富标志设计的文化内涵。     

艺术人类学视角下的畲族服饰图案解读

目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。     

侗族织锦的审美意象探究

侗族织锦是少数民族特征和多样性文化符号的反映。文章分别从侗族织锦的文化内核、织锦方法、图案及审美情趣等几方面出发,探讨侗族织锦形成的审美成因,以及侗族民族文化对织锦审美的影响,最后,引出对今后侗族织锦创新发展的思考。     

乡村振兴战略下三江侗族文创产品设计实践研究

在乡村振兴背景下，全面调研、分析了三江侗族地区的文创产品发展现状、意义及存在的问题，结合现代社会的设计主流审美与市场需求，将传承与创新、保护与开发结合起来，探索侗族文创产品设计新思路，对提升其文创产品价值、增强大众对三江侗族文化的认同感具有积极意义。     

基于桂东南地区传统手工编织技艺的应用

目的 深入挖掘桂东南地区传统手工编织技艺文化内涵,探索在现代产品设计中的创新运用,更好地保护与传承少数民族传统手工编织技艺。方法 通过对现代家居产品设计中的应用与分析,探索传统手工技艺与现代设计的融合策略与研究着力点。分析桂东南地区传统手工编织技艺的生存现状与发展困境,采用比较分析法对传统手工编织技艺与现代工艺进行比较,得出传统手工编织技艺在文化、美学、工艺等方面的优势。以家居设计为突破口,将传统手工编织技艺的优势融入现代家居设计中,探索传统基因与时尚潮流的结合原则。结论 将桂东南传统手工编织技艺的内涵价值融入现代家居设计中,能够让消费者在现代家居产品体验中感受传统手工艺的文化与工艺价值,对少数民族文化的传承和传播具有重要的实践意义。     

传统纹样在现代文创产品设计中的运用

目的 探索现代文创产品设计中的传统元素之传统纹样的合理使用。方法 文创产品的设计开发有着突出的文化价值,其是对传统的延续,也是对现代的升华。以文创产品设计为核心,深入分析当前文创产品的形式与价值,从传统文化的视角提出传统纹样元素的应用意义及可能性,并就文创产品对传统纹样的应用提出了几点看法,接着从应用视角对文创产品融合传统纹样的几个方向进行探究,最后从文化、审美和功能3个方面具体探讨设计实践,深入分析“传统中见时尚、现代中寓风华”的艺术创造之路。结论 传统纹样在现代文创产品中的创新应用,能够让传统与现代对接,这既是促进经济发展的良好推动力,也是文化传承过程中的理性选择。     

广西少数民族图案特征及其在本土艺术设计中的演绎

从广西少数民族图案的题材类型入手,在分析了图案纹样的艺术特征的基础上,提出了广西少数民族传统图案应从形的提取与重构、色的运用与延伸、意的隐喻与表征、与新媒体和新材质相融合等方面进行重新演绎,以此开拓本土艺术设计空间和传承传统民族文化。     

地域性文化在少数民族节庆品牌中的可视化生态应用——以广西侗族“月也”节为例

目的 探索地域性民族节庆品牌化、生态化、市场化、可视化的建设;了解地域性节庆文化的概念,分析地域文化的民族节庆品牌发展状况,推进地域性节庆产业在实践中的应用。方法 在生态文明理念指导下,通过地域性元素的设计方法,以广西侗族“月也”节为例,通过田野调查法、文献分析法对节庆品牌进行基因分析并分类;再通过设计元素提取等过程进行元素提取及文化内涵总结,在保留地域文化的基本原则基础上,通过深入研究和挖掘侗族语言文化、节庆习俗文化、乡土文化、生态文化等典型的地域文化元素,依托现代品牌形象设计的通道,进行侗族“月也”节庆品牌设计实践,展示出广西本土地域民族文化节庆品牌形象设计的特有形象。结果 旨在解决节庆文化中出现的品牌形象缺乏、文化传承力不够、设计趋同化等问题,而作为集文化与旅游产业于一体的“月也”节庆旅游则为侗族传统民俗文化的现代化传播提供了新的发展模式。结论 具有特色的地域性文化元素与节庆品牌形象相结合,促使地域性节庆品牌性更鲜明,积极推进地域品牌形象传播同时,让这些承载独特地域民族文化的节庆成为一张名片,有利于文化旅游领域的进一步发展和中国特色社会主义新农村的建设。     

畲族文化元素在文创产品设计中的应用研究

目的 畲族没有自己的民族文字,依靠本民族的服饰纹样、日常用品的图形符号、民俗民歌等方式来传承本民族的文化。很多畲族元素符号都有其独特的文化内涵,探究畲族元素的文化内涵及其在产品设计中的应用,既是对畲族文化的保护与传承,又与新时代接轨,促进现代文创产业的发展。方法 通过对具有畲族特色的文化元素进行梳理,运用元素重构、图案再生等现代设计理念和设计方法对具有畲族特色的文化元素进行内部解读和重组,并将其应用到现代文创产品设计中。结论 通过对畲族元素的文化内涵与美学特征深入挖掘和梳理,借助相关美学理论和现代艺术设计手法,将畲族传统文化要素与现代设计理念相结合,提出畲族文化元素在文创产品设计中应用的可行性策略与具体途径。     

基于白族文化的酒店客房家具设计

目的研究白族传统文化在现代产品设计中运用的方法。方法梳理白族传统的视觉艺术形式,运用简化、分解、重构、再创造等方法,设计出一组有浓郁白族风情的酒店客房家具。结论将地域文化融入到产品中是少数民族地区创意产业发展的趋势。运用传统文化进行设计应利用当地最有代表性和表现力的造型元素,经过提炼和重构,创造既有民族风韵又符合现代人审美观念的时尚产品。