南昌西汉海昏候墓出土蒸煮器具的设计视角探析

目的 以南昌西汉海昏候墓出土蒸煮器具为研究对象,从现代设计学的角度分析蒸煮器具的设计特征和思想,从中总结对现代产品设计的借鉴意义。方法 首先,对蒸煮器具的源流沿革进行分析。其次,以蒸煮器具中的铜甗、铜甑、铜釜为例,通过产品设计中的几个要素,即构造、形态、功能三个方面分别对蒸煮器具进行分析,发现其中所蕴含的设计理念,明晰西汉海昏候墓出土蒸煮器具对现当代产品设计思想的启示价值。结论 中国传统器具蕴涵优秀的设计思想,比如简洁的构造、简约的造型、高效的功能等值得现代设计借鉴和学习。通过对传统设计的研究能够更深刻地理解传统文化及其表达方式,从而进一步形成具有民族文化特色的设计语义,设计有民族文化特色之物。     

海昏侯漆器纹饰在文创产品中的设计融合研究

目的探析海昏侯漆器纹饰在文化创意产品方面的传承、创新和应用。方法将"文质彬彬、器以载道"的思想与海昏侯漆器纹饰"形与意"、"形与神"结合起来,将中国古典写意手法与抽象简约的现代艺术技法相结合。在对海昏侯漆器纹饰的"形"与"意"充分推敲、理解的基础上,结合西汉纹饰的时代性、地域性、民族性的特征,对其传统装饰图案、色彩、线条及工艺等进行分析、整合、提炼,创造出符合时代要求的文化创意产品。结论将现代设计艺术与海昏侯漆器纹饰有机融合有利于提升海昏侯文化创意产品的附加值,引起消费者的文化认同感和南昌海昏侯文化创意产品个性的形成。"文与质,形与神"兼具的海昏侯漆器纹饰文化需要传承与创造、研究与挖掘、传播与推广。     

南昌汉代海昏侯墓漆器之美对产品设计的启示

目的对南昌汉代海昏侯墓出土的漆器进行前期研究。方法采用"史境"、"文献"等方法,在大量资料的基础上,综合分析、深入论证。结论汉代海昏侯墓漆器的设计美学及其对现代产品设计的启示是研究的重点,其设计美学表现为功能美、工艺美、意匠美、器型美、色彩美、装饰美。它对现代产品设计的启示表现为组合化设计、髹饰工艺、色彩组合、装饰纹样等几个方面。     

现代审美下的盛唐禅意文化形态特征分析与设计演化研究

目的 禅宗美学思想包含着丰富的哲学之美,至今仍带给人以人生感悟。其“心性论”、“顿悟说”、“空”等思想也给当代产品设计以指引。方法 以盛唐时期禅意作品为研究对象,通过对具体器物及文献书籍的深入分析,从盛唐时期的器物和意境入手,构建盛唐禅意文化因子的提取模型,挖掘可用的设计元素,采用层次分析法进行特征语义与用户需求的权重分析,最终通过用户的审美需求分析,将设计元素应用到产品设计中,从而进行创新设计。结论 用现代的手法,将感性的禅意文化植入到理性的产品设计中去,使盛唐禅意文化与现代设计思想有机结合,在继承传统文化与现代流行中找到契合点,以科学合理的方法指导产品实践。     

海昏候饮食器具对现代产品设计的启示

目的 研究海昏候饮食器具相关元素对现代产品设计的参考与借鉴,为现代产品设计提供新的思维方法。方法 以海昏侯出土的饮食器具为范例,通过消费类型、消费特点、消费需求的不同,将产品设计分类研究,并从大众化产品、小资化产品和精英化产品3个方面分析海昏候饮食器具对产品设计的影响。结论 现代产品设计面向不同消费类型,消费者因经济、喜好、生活环境、生活方式、地方习俗等不同,对产品的审美趣味、购买需求也有较大差别。根据消费者的消费类型、消费特点、消费需求,将设计分为功能至上,简约化的大众化设计;忠于品牌,且追求品质的小资化设计;具有精致与质量双重追求的精英化设计。海昏侯饮食器具对上述3种消费类型的产品设计都具有一定的启示作用。     

海昏侯汉代漆器装饰纹样艺术及设计思想研究

自海昏侯墓被发现挖掘以来,出土文物一直受到社会各界的重点关注,且热度不减.文章首先研究了海昏侯汉代漆器装饰纹样的艺术特征,再从装饰纹样的图案种类和艺术特点,以及设计美学角度进行了深入探究与分析,发现海昏侯汉代漆器的装饰纹样图案主要有动物类、自然景象、天象类三大块,且在工艺、装饰、色彩设计上都体现了漆器发展水平之高.并提出了关于现代产品设计的启示,以期有关人员能够设计出包含特色民族文化的产品.     

传统非物质文化元素在产品设计中的运用研究

对传统非物质文化元素在产品设计中的应用进行分析,探讨其对现代设计产生的影响.将传统非物质文化元素的特性与产品设计的实践进行关联性研究,探究传统非物质文化元素在产品设计中新型的再现方式,通过分类得出传统非物质文化元素给产品带来的不同设计文化内涵.将传统文化内涵以新的形式融入到当代设计生活中,促进新型文化创意产业经济的发展.     

传统文化在创意产品设计中的运用

目的探究传统文化在创意产品设计中的运用策略。方法基于多维度视角分析创意产品的价值内涵及其对传统文化的创新利用。选取剪纸、回纹符号等传统文化元素,就其在各类创意产品设计中的应用方法与设计技巧进行论述。结论传统文化与现代设计之间产生的力的博弈与转化是现代创意产品设计需寻求的"变化"之道的根本。在深入挖掘传统元素丰富的文化内涵基础之上,借用文化意蕴、混搭文化张力、中式审美、现代化工艺技巧及意象化处理等"变化之道"设计手法能在艺术表达形式上更加贴近人们生活,更符合社会需要。将传统文化元素与创意产品设计结合,找到传统与创新的平衡点,能够设计出富有民族特色且具有生命力的作品,为创意产品的多样化发展奠定基础。     

基于案例的文化创意产品设计方法研究

针对文化产品的造型设计,将与产品造型相关的设计元素细分为功能、行为、文化、情感和构造法五个方面,结合基于案例的设计(case-based design,CBD)技术、遗传算法以及形状文法知识,建立文化创意产品设计概念原型系统并对文化创意产品进行引导设计。提出产品造型相关设计元素多目标优化模型,对用户需求进行匹配操作。提出文化产品造型设计方法模型,结合产品基因树交叉操作与形状文法知识,将现代类产品与文化器物类产品的设计元素进行交叉重组。通过对产品造型相关设计元素进行深入研究,并在文化创意产品设计概念原型系统中融入基于案例的设计技术、遗传算法和形状文法的知识,辅助设计师对文化产品进行创意设计。以小音箱为例,验证了该方法的可行性,为文化产品设计提供了一种有效方法。     

基于现代审美下的赣傩艺术元素分析与设计应用

目的 赣傩艺术元素内容丰富并保存完整,是研究我国古代赣傩地区文化与艺术的珍贵史料.研究赣傩艺术元素的提取及衍生图案的设计方法,在设计应用中表达赣傩傩面具、选取傩舞形和构筑傩庙魂,能给当代赣傩艺术元素的产品设计以指引.方法 通过直接引用、形意结合和局部强化的设计方法,增厚其丰富内涵、设计个性和主题意蕴.通过现代化审美中"绿色化、感性化、地域化"的要求,遵循"以退为进,化繁为简""多元并存,个性体现"的原则,强化赣傩艺术元素的独特风格.结论 用现代的手法,将特色的赣傩艺术元素植入到理性的产品设计中去,使赣傩艺术元素与现代设计思想有机结合.在继承传统文化与现代流行中找到契合点,深入挖掘赣傩艺术元素蕴含的文化精神、文化胸怀和文化自信,使中华传统文化在现代审美下进行创新再现.     

文创产品设计中的传统美术元素运用

目的 通过探索传统美术的文化内涵和形式特征,将其转译到现代文创设计中,提升文创产品的中国文化魅力,增强传统美术的当代价值。方法 首先,用文献分析研究法,深入剖析传统美术的内涵特征,积极挑选有启发性的美术形态进行分解研究;其次,运用重新建构法和案例分析法,将前期分解的美术元素按一定的设计法则凝练出以人为本、淳朴简练、审美意境的设计理念;再运用线条、纹样、形状、色彩等形式加以重新表现;最后,尝试将其运用到现代文创产品设计中。结论 融入传统美术的文创设计,不仅有助于激发传统美术内涵的现代转型,也可提高文创产品的形式美感、人文精神、审美意境等整体品质,促进传承和创新的双向融合,更好地发展社会主义先进文化。     

传统纹样在现代文创产品设计中的运用

目的 探索现代文创产品设计中的传统元素之传统纹样的合理使用。方法 文创产品的设计开发有着突出的文化价值,其是对传统的延续,也是对现代的升华。以文创产品设计为核心,深入分析当前文创产品的形式与价值,从传统文化的视角提出传统纹样元素的应用意义及可能性,并就文创产品对传统纹样的应用提出了几点看法,接着从应用视角对文创产品融合传统纹样的几个方向进行探究,最后从文化、审美和功能3个方面具体探讨设计实践,深入分析“传统中见时尚、现代中寓风华”的艺术创造之路。结论 传统纹样在现代文创产品中的创新应用,能够让传统与现代对接,这既是促进经济发展的良好推动力,也是文化传承过程中的理性选择。     

论汉代铜镜图像的装饰与格局之美

目的 从汉代社会背景和工艺美术思想出发,探讨汉代铜镜在装饰图像以及装饰格局等方面的工艺美。方法 对青铜器物的发展嬗变进行梳理,对其中铜镜流变的重要时期进行归纳,对汉代各时期的铜镜形制进行回顾,分析与总结在汉镜中装饰图像与装饰格局所呈现的工艺与寓意之美,通过对典型铜镜的举例阐述铜镜中凝聚的造物观念,感受汉镜之美。结论 汉代所奠定的中国美学思想在铜镜图像的装饰与格局中得以充分体现,对中国现代设计所面临的形式传承与内涵延续之间的平衡有启发作用,汉镜中的寓意图案与构图形式对现代设计有借鉴之处,汉镜之美不仅可以作为探索历史的证物更是启迪当代设计的钥匙。     

美与“丑”在当代产品设计中的现象与探究

目的反思当代产品设计中存在的美与"丑"现象,并探究其在现有产品设计中的表现形式及未来发展方向。方法以艺术史为基础,在审美艺术随着时代的变化而转变的大背景下,通过对艺术现象收集得出审"丑"在社会发展、文化转型中发生的变化,阐述"丑"在当代产品设计中的表现及应用,并探究未来发展方向。结论审"丑"成为一种新的审美范畴,它是美的另外一种表现形式。艺术家通过"审丑"获得情感上的宣泄和救赎,或批判现实,或寄托情感。重新审视当代中国的审丑现象,寻找美与丑之间的平衡。产品设计中的设计美需要设计师找准产品设计与大众之间、传统文化之间的平衡,理性及清醒的头脑形成自己对"美"与"丑"的认识。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

畲族文化元素在文创产品设计中的应用研究

目的 畲族没有自己的民族文字,依靠本民族的服饰纹样、日常用品的图形符号、民俗民歌等方式来传承本民族的文化。很多畲族元素符号都有其独特的文化内涵,探究畲族元素的文化内涵及其在产品设计中的应用,既是对畲族文化的保护与传承,又与新时代接轨,促进现代文创产业的发展。方法 通过对具有畲族特色的文化元素进行梳理,运用元素重构、图案再生等现代设计理念和设计方法对具有畲族特色的文化元素进行内部解读和重组,并将其应用到现代文创产品设计中。结论 通过对畲族元素的文化内涵与美学特征深入挖掘和梳理,借助相关美学理论和现代艺术设计手法,将畲族传统文化要素与现代设计理念相结合,提出畲族文化元素在文创产品设计中应用的可行性策略与具体途径。     

传统“喜”文化在文创产品设计中的应用

目的研究"喜"文化创意产品在当代日常生活中的价值,探讨传统"喜"文化与文创产品结合的现实意义及创新设计的思路。方法采用文献阅读和综述等方法研究传统"喜"的文化内涵和构成"喜"图式的形态元素的相关资料,以其象征、谐音和通感表达的艺术手法为切入点,并结合对国内博物馆、美术馆、纪念馆等单位的文创产品开发现状和文创产品市场的调研,从产品造型、产品包装、"喜"文化熟语、喜色提取4个方面阐述"喜"文创产品的设计思路和方法。结论新时代语境下推动传统文化的传承与发展就要在生活中落实传统文化存在的价值,以现代消费者的审美取向和需求为出发点,注重以品质、趣味、时尚的新面貌进行"喜"文创产品的设计与开发,让人们对美好生活的追求有更多选择。     

国潮视域下传统文化元素在产品包装设计中的应用

国潮视域下开发创意产品包装是推动中国文化创新发展,增强国家创新竞争力,打造文化强国,推动传统文化精髓与现代产品包装适应和融合的重要渠道,对打造“中国制造”的文化创新品牌,拓展中国设计在世界舞台的影响力有着深刻的意义和价值。产品包装设计是现代经济文化产业发展的核心,是中国传统文化在现代流行文化中传播和传承的重要载体。通过解析中国传统文化元素精神、文化艺术形式,依托现代社会人民的生活理念和情感诉求,探讨中国传统元素在现代产品包装设计中的应用路径。文章从“国潮”艺术风格的特点及其文化元素在产品包装中的应用,对其艺术设计理念展开相应的研究。