海昏侯汉代漆器装饰纹样艺术及设计思想研究

自海昏侯墓被发现挖掘以来,出土文物一直受到社会各界的重点关注,且热度不减.文章首先研究了海昏侯汉代漆器装饰纹样的艺术特征,再从装饰纹样的图案种类和艺术特点,以及设计美学角度进行了深入探究与分析,发现海昏侯汉代漆器的装饰纹样图案主要有动物类、自然景象、天象类三大块,且在工艺、装饰、色彩设计上都体现了漆器发展水平之高.并提出了关于现代产品设计的启示,以期有关人员能够设计出包含特色民族文化的产品.     

基于FAHP/KE框架下的海昏侯文创茶具设计

目的 设计一款海昏侯文创陶瓷茶具,为传统文化的传承与发展提供新的思路和途径。方法 深入探讨陶瓷文化产业和海昏侯文化在我国的重要地位,并对文创产品的传播进行全面分析。从融合和传播的角度出发,寻找陶瓷文化产业的助推力,旨在推动产业的发展。同时,采用模糊层次分析法(FAHP)构建文化产业与文创产品的关联度,得到重要的权重因子,运用感性工学(KE)对海昏侯文创茶具视觉设计进行深入分析,通过将显性文化基因与隐性文化基因相结合,使产品以视觉+互动的方式传播,将设计打造成跨文化交流的媒介,为文化赋能。结论 更好地将海昏侯文化的独特魅力展现出来,为文化创意产业的发展提供了新的思路和方向。     

唐代团花纹在文创产品设计中的应用研究

目的了解团花纹尤其是唐代团花纹的历史渊源及其艺术特色与价值,重点探究唐代团花纹在现代文创产品设计中的传承、创新与应用。方法采用文献整理与分析等方法研究中国传统艺术"形意合一,器以载道"的思想,与唐代团花纹"形"与"意"相结合进行现代文创产品设计。综合对当前国内博物馆、传统文化研究院等机构开发的文创产品的设计调研,立足于现代人们的审美情感需求,探讨唐代团花纹装饰性结构与纹样,进行直观具象提取或灵活抽象应用的设计思路,创造出具有中华民族独特人文内涵、能激发人们共鸣的文化创意产品。结论将现代设计语言与唐代团花纹艺术特征融会贯通,能创作出符合现代人们审美意识和情感诉求的文化创意产品,提升团花文创产品的附加值,并以此为载体对民族传统文化进行传承与推广。     

形状文法视角下汉代漆器云纹纹饰的应用研究

目的 挖掘、整理、提炼和传承民族传统文化,丰富以传统文化元素为主题的文创产品的种类与形式,满足消费者对传统文化主题文创产品的需求.方法 采用文献资料法、DFA分析法、计算机辅助设计等方法,对汉代漆器云纹纹饰进行研究.运用形状文法提取其中的基本形态元素,对其进行形态推演(生成性推演和衍生性推演),形成新的纹样图形,经过细化,将其应用到合适的文创产品载体上.结论 汉代漆器是我国古代最具代表性的工艺美术形式,蕴含着丰富的传统文化内涵.云纹纹饰作为汉代漆器中的重要文化元素具有很高的艺术价值和研究价值.在现代文创产品设计中,引入汉代漆器云纹纹饰,并运用形状文法对提取的初始纹样进行推演设计,可以较好地将传统文化元素与现代文创产品设计相结合,并创造出极具民族特色、符合中国人文化心理需求的文创产品.     

南昌汉代海昏侯墓漆器之美对产品设计的启示

目的对南昌汉代海昏侯墓出土的漆器进行前期研究。方法采用"史境"、"文献"等方法,在大量资料的基础上,综合分析、深入论证。结论汉代海昏侯墓漆器的设计美学及其对现代产品设计的启示是研究的重点,其设计美学表现为功能美、工艺美、意匠美、器型美、色彩美、装饰美。它对现代产品设计的启示表现为组合化设计、髹饰工艺、色彩组合、装饰纹样等几个方面。     

海昏侯国器物里的艺术元素对当代文化创意产品设计的启示

目的 通过对海昏侯国器物里的艺术元素进行研究,探讨其对当代文化创意产品设计的启示。方法 通过具体的设计实践案例,分析海昏侯国器物里的艺术元素与当代文化创意产品设计的价值意义,并从色彩的运用美、线条的韵律美、图案的装饰美、造型的科技美4个方面进行考察分析,洞悉西汉的艺术风格和精神气质,并得出现代文化创意产品设计新的灵感。结论 海昏侯国器物艺术元素是西汉时期生产生活、审美观念和文化思想的集中体现,突出展现了当时社会独特的造物思想,蕴含着西汉浓厚的审美特点和精神内涵。进行深入地挖掘研究再运用,充分彰显我国历史、文化、艺术的博大精深。将海昏侯国器物里的艺术元素运用于当代文化创意产品设计的实践,是现代艺术设计的重要启示,也是当代艺术设计创造力量的源泉。     

基于打散重构原理的文化创意产品设计方法

目的针对文创产品侧重于将"文化"转换成"创意"后附加于产品这一特点,实现文化与产品创新设计。方法以典型的青铜器产品为研究对象,结合青铜文化的艺术形式与传承价值的联系,从"形"和"神"着手,引入打散重构原理进行设计,利用形态分析法打散分解文化产品,从视觉形态和内在意识形态分析获取设计元素,在保证原形态特征的前提下依据设计要求进行目标载体的形态重构。结论通过具有商周青铜鼎造型的文化创意产品实践设计,为文化创意设计提供着系统且科学的思维方法。     

巴楚文化元素在产品设计中的应用

目的结合巴楚文化在艺术形式和传承价值之间的联系,分析指导现代产品的设计方法。方法从文化层次的3个方面,即物质、行为、意识入手,对巴楚文化元素进行分类解析,结合产品设计的实际案例,以"形"和"神"两方面为切入点进行设计导入。结论针对巴楚文化的关联性和地域性特征,通过其文化内涵获取设计元素并诠释其文化的传承价值,将设计元素适当地应用于产品的设计开发中,能创造出独具地域文化的产品,在设计元素选取、设计形态分析、设计理念诠释、具体设计实施等阶段使文化产品的设计开发形成系统的思维方法。     

从漆器纹饰构成看现代包装图形设计

以漆器纹饰图形的构形特点以及组合构成方式为启示,结合漆器艺术与国内外的优秀包装中的图形设计,论述了漆器纹饰符号的构成对现代包装的装饰图形设计的价值,进而分析了现代包装装饰图形可以在传统纹饰构造思维中得以启示继而创新设计的可行性。提出了设计的基础必须是设计者对传统文化的充分感知,并经过大量实践与研究达到对于包装图形设计的创造性表现。     

“一带一路”背景下粉彩团花纹饰设计传承与创新

目的 以现代设计的角度解析粉彩团花纹饰,探索其传承创新的可能性。在相关研究的基础上,丰富并启发传统纹饰研究,促进传统纹饰在当代设计中的多元融合,给当下设计提供传承与创新理论支持。方法 研究“一带一路”的传统文化艺术源头,以景德镇粉彩纹饰为切入点,用现代设计的法则解析粉彩团花纹饰的形成。对馆藏的典型粉彩团花纹饰举例说明,分析其纹饰在艺术性、功能性及思想性上的独特之处,为传统纹饰在当代设计的创新做出一些有意义的探索。结论 “一带一路”背景下研究中国传统纹饰艺术不仅有历史考古与文化收集的价值,也有审美的价值。通过设计角度的解构和分析粉彩团花纹饰的基本特征、文化意义、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国传统文化艺术内涵,促进传统元素在当代艺术中的创意传承与创新发展。     

符号学视角下的四川民间家具装饰艺术研究

目的 对四川民间家具装饰艺术特征进行符号化解读,挖掘四川民间艺术、民俗文化的地域特色,为四川民间文化的创新提供素材,促进传统家具文化的传承与发展。方法 基于莫里斯符号学三分科（符形学、符义学、符用学）,同时结合田野调查、文献研究法,深入分析四川民间家具材料、色彩、纹样、构图等装饰符号构成及其所蕴含的文化内涵,概括其装饰符号形成与发展的语言环境,进而总结四川民间家具装饰艺术传承的途径。结论 四川民间家具在自然地理环境和社会经济变革的影响下,形成就地取材、因材施艺的装饰语言,体现了四川人民乐观积极的生活态度和开放包容的精神风貌。因此,实现四川民间家具装饰艺术的“守正”与“创新”,对发扬四川民间文化具有重要的现实价值和意义。     

面向创意设计的青铜器纹样数据库设计研究

目的 对丰富的青铜器纹样资源进行整理与组织,满足设计师利用青铜器纹样进行创意设计的需求,助力传统文化输出。方法 对青铜器纹样的装饰母题、装饰艺术和语义进行解析,对设计师借助文化资源数据库获取设计原型和设计知识的行为与思维过程进行探索,从而提炼元数据标签,确定可视化元素,建立包括1154条青铜器纹样数据在内的数据库。结果 面向创意设计的青铜器纹样数据库,实现了对青铜器纹样数据的多维信息呈现,为设计师提供了一个快速学习和获取青铜器纹样原型与知识的平台,有助于设计师了解数据中隐藏的特征、关系和模式。结论 青铜器纹样数据库的可视化方式符合设计师的认知舒适性,为打造针对设计师群体的数字文化资源专业平台提供了新的思路。     

文创产品设计中的传统美术元素运用

目的 通过探索传统美术的文化内涵和形式特征,将其转译到现代文创设计中,提升文创产品的中国文化魅力,增强传统美术的当代价值。方法 首先,用文献分析研究法,深入剖析传统美术的内涵特征,积极挑选有启发性的美术形态进行分解研究;其次,运用重新建构法和案例分析法,将前期分解的美术元素按一定的设计法则凝练出以人为本、淳朴简练、审美意境的设计理念;再运用线条、纹样、形状、色彩等形式加以重新表现;最后,尝试将其运用到现代文创产品设计中。结论 融入传统美术的文创设计,不仅有助于激发传统美术内涵的现代转型,也可提高文创产品的形式美感、人文精神、审美意境等整体品质,促进传承和创新的双向融合,更好地发展社会主义先进文化。     

基于形状文法的鄱阳漆器纹样特征与创新设计方法研究

目的 为进一步保护和传承鄱阳漆器,提高非遗的文化和经济价值,在传统鄱阳漆器纹样的基础上进行创新推演设计,以便保留传统纹样特征的同时满足现代审美需求。方法 通过实地调研、专家访谈等方法构建鄱阳漆器纹样样本图谱;运用眼动实验法,将被试者对鄱阳漆器纹样的感性认知量化分析,识别出认可度较高的纹样;运用形状文法理论,对传统纹样进行解读和创新推演。结果 最终获取样本纹样进行提取和创新推演设计,并结合产品设计实践,验证该创新设计方案的有效性和可行性。结论 鄱阳漆器蕴含着丰富的传统文化内涵,其纹样作为传统漆器纹饰中的重要组成部分,具备很高的艺术和研究价值。以创新纹样为主要元素的衍生品能在满足当代消费需求的同时增加产品的文化内涵,体现鄱阳漆器特色,为非遗创新提供参考。     

非遗蜀锦在家具设计中的应用研究

目的 为了复兴成都非遗蜀锦文化与传统技艺,解决当前蜀锦文化在传承发展上的难题,深入探讨全新的传承路径,设计出具有时代性、艺术性和文化性的非遗蜀锦家具产品。方法 研究基于设计学的视角,以成都的非物质文化遗产“蜀锦”作为研究对象,针对当前成都地区非遗蜀锦的发展现状及其问题,分析蜀锦的艺术特征,通过提取蜀锦图纹、色彩、寓意等因子,探索出平面图案组合、装饰形态调整、情感纽带链接等转化方法,将转化后的蜀锦文化因子应用于沙发、屏风、座椅等家具设计中,打造具有古蜀意韵的家具产品,彰显蓉城家具的艺术魅力。结论 通过对当前成都非遗蜀锦文化基因的提炼以及在现代家具设计中的应用实践,体现出蜀锦艺术与现代设计的融合,能够改变非物质文化遗产“静态”的保护方式,实现其活化利用,让蜀锦真正融入人们的生活中。因此,开发出具有深厚文化基因的非遗蜀锦家具产品,不仅提高了现代家具的艺术价值与文化价值,也为蜀锦的传承开辟了新路径,对于成都地区传统手工艺类非物质文化遗产的保护与传承利用具有重要的实践指导意义。     

传统漆器艺术在家居产品设计中的应用

目的研究传统漆器艺术的相关元素在现代家居产品设计的应用。方法将"崇尚自然,实用为先"、"简单朴素,身份象征"的意匠之心、实用与艺术的造型之美、几何与自然的装饰之意、外黑里红的色彩之感视为传统漆器的组成模件,以其与家居产品设计的关系等4方面为切入点,分析当下家居产品设计的方法与途径。结论传统漆器文化是家居产品设计的重要源泉,设计师可以以漆器元素为基准设计出符合文化的家居产品。     

新语境下面向青年群体的敦煌文创设计策略研究

目的 针对敦煌文创产品在新语境下的艺术价值再现问题,探讨使产品更好地融入青年群体生活的设计策略,激发敦煌艺术在文创中的潜能。方法 对敦煌文创产品和青年群体调研,结合对青年“二次元文化”和“飞天”形象的研究,运用双钻石模型理论,分析设计问题的阐释语境和未来产品交互模式的方案语境,探寻敦煌艺术形象文创设计策略。结果 在问题语境中,观察青年群体的行为方式和对艺术形象的认知,定义核心的文创概念;在方案语境中,通过思考艺术形象的文化价值和精神意涵,对产品原型进行赋能,提出富有生活激情的、体现新型交互模式的文创设计策略。结论 提出面向青年群体,充盈时代精神意涵的文创设计策略,即敦煌艺术精神体现在创新的产品交互体验中,设计策略聚焦在具有中国特征的青年文化及其行为模式上,为传播敦煌文化而量身打造敦煌文创。     

传统剔犀漆器云纹纹样的提取与设计应用研究

目的以剔犀漆器为例,探析传统云纹纹样的提取与设计应用研究思路,推动现代设计理念下对传统装饰纹样的传承与创新。方法首先,结合网络搜索和查阅文献的方式,收集、归纳传统剔犀漆器文化的相关资料。然后,通过深入分析传统剔犀漆器云纹纹样的视觉效应,提取有效的图形设计元素,并依据分解重构的设计法则对提取的图形元素进行衍生及再设计,实现传统剔犀云纹纹样与现代设计风格的深度融合。最后,以产品包装设计实例予以检验。结论剔犀漆器作为中国漆器文化中的一颗明珠,拥有着独特的人文魅力和纹样特征。将现代设计构成法则运用到传统剔犀云纹纹样的提取与设计应用研究中,既有利于提升目标设计的文化价值,又能够促进剔犀漆器这项非物质文化遗产的传承和发展。     

古书画装裱绫纹样在文创产品中的再设计研究

目的 中国古书画装裱艺术是中国传统文化中重要的组成部分之一,探寻其装裱纹样的艺术特征和文化内涵,可以发掘传统装饰纹样中的东方文化魅力。方法 采用文献与资料收集、实地考察的方法,对古书画装裱绫纹样的实物资料进行收集与整理。运用转译与形状文法,对装裱绫纹样中的典型纹样进行一定的筛选、提取,并依据形状文法的推演规则,对装裱绫纹样进行再设计,以丰富其纹样的表现形式。结合艺术设计学理论与形式美法则,将创新设计的纹样运用于文创产品的设计中。结论 通过对装裱绫纹样进行创新,应用于文创产品中的装裱绫纹样,在创新设计的方法下焕发出了新的生机与活力。装裱绫纹样在文创产品中的设计与开发,拓宽了装裱绫纹样的宣传方式,为传统装饰纹样的创新提供了新的思路,宣扬了中华民族的优秀传统文化。