新媒体艺术的发展和影响

新媒体艺术的发展,不仅影响了大众文化的趋势,还改变了现代人的审美意识。从新媒体艺术与学科交叉、对创作者的要求、新媒体艺术与大众审美以及与大众的关系等角度出发,阐明了科技与艺术相结合的重要性,以期对人们审美思维及体验变革具有推动作用。     

跨界视角下地铁公共艺术的新媒体转向

分析地铁公共艺术的矛盾,探讨跨界设计的意义与价值,研究新媒体艺术的跨界协作模式和地铁公共艺术的新媒体转型方向。基于中国地铁公共艺术的生存状态和矛盾,在跨界设计的思维模式和视角下,结合案例,比较新媒体公共艺术和传统地铁公共艺术两者在构成要素、表现语言、审美态度、与地铁空间的相互关系等方面的差异,探索地铁公共艺术新媒体转型的优势和价值。总结发现在跨界视角下,新媒体艺术可以视为地铁公共艺术在当代转型的方向。在跨界协作的过程中,新媒体艺术凭借自身的艺术语言和对公共性的诠释,能够突破传统公共艺术的局限,为当代地铁公共艺术注入新的创作内容和表现形式,适应当代社会的多元价值取向,塑造可被大众重新认知和感受的地铁空间环境。     

沉浸式艺术审美体验的自我发现与再设计

探讨沉浸式艺术这一新概念,研究其审美体验是如何有助于自我发现并运用于艺术创作再设计中的。沉浸式艺术是一种能够启发感知联觉的审美体验方式,可使人们重新思考自己与“世界”(真实和虚拟)之间的关系。“感知”、“关系”和“转换”是三个相互交织并贯穿全文的主要问题,同时也是沉浸式艺术的研究基础。结合海德格尔“在世界上”(être-au-monde) 的观念来看,与其说“存在”,不如说人们沉浸并感知于这个世界中。然而,人们对周围环境的感知通常是无意识的,对于感知的认识也时常是冷漠和忽视的。沉浸式艺术使这些感觉得以被强调,它突出了个人的感知运动能力,同时也引起了人们对身体本身的重视。又如Bergson所提出的“投机性关注是建立在一种感知机制的基础上的,这种感知机制从根本上允许对世界进行一定行动而不是仅仅了解这个世界”。因此,对于一个完善的沉浸式审美体验过程来说,重要的是使观众自然地参与其中。当无意识的行为转换为肉眼可见的视觉效果时,审美体验将会更加深入人心。因此关于沉浸式艺术作品的创作,可以结合西方艺术家Marcel Duchamp的Ready-made的创作理念和中国道家的“无为”思想,研究怎样将被忽视的日常行为自然地转换为可见的,被重视的视觉效果,从而揭发主体与“世界”之间的多种潜在关系。     

新媒体艺术的美学特征

目的研究新媒体艺术不同于以往艺术单纯\"审美性\"的美学特征。方法以新媒体技术的产生为切入点,主要围绕艺术作品本身与艺术观看者所发生的变化来讨论。结论新媒体艺术开创了与传统艺术截然不同的新面貌,也带给大众前所未有的新体验和强大冲击。依托新媒体自身的诸多优势,新媒体艺术亦呈现出很多新的美学特征,这些特征成为区分新媒体艺术与其他艺术门类的重要标志。新媒体艺术的美学特征受技术、社会与大众这三者的逻辑关系所影响,它们之间形成的审美经验是这个时代特有的文化魅力。     

新媒体下文创产品的设计审美探究

新媒体视域下,信息传播的途径和方式变得更为多元化,内容上也更加丰富.对于文创产品来说,若想使其更为符合当前的大众审美趋势,必须要重视文创产品与技术的融合,以此更好地提升文创产品的大众审美价值.文创产品作为一个国家传播文化、继承文化的重要载体,要善于将新媒体等技术充分融入自身的设计过程中,提升文创产品的艺术价值.     

新媒体艺术中传统图形元素的设计表达

以探寻传统图形在新媒体艺术中新的设计表达方式为目的,分析了传统图形元素在新媒体艺术中的3种存在状态,即数字化、动态化和装置化;论述了新媒体艺术中传统图形元素运用的3种方式,即再现式、混搭式和重构式,并且指出了传统图形元素重构式的具体设计方法。研究表明,在新媒体艺术中对这些问题的研究,必将促进传统图形元素与新媒体艺术相结合,实现传统文化新的设计表达形式。     

新媒体视角下动态海报艺术语言的创新研究

新媒体技术的诞生和应用催生了新的艺术设计表达方式,为动态海报设计提供了诸多创新思路。新媒体视角下艺术语言的表达更为丰富,在肯定动态海报艺术语言表达优势的基础上,明确动态海报艺术语言的创新设计原则,并以平面、文字、图形、色彩等元素为基础,简要阐述了动态海报艺术语言的创新表达方式,以期为促进动态海报设计提供参考。     

新媒体环境下的视知觉审美研究

目的研究视知觉审美在新媒体环境下维持不变与产生变化的部分。方法通过格式塔心理学中视知觉的基础审美原理和现代传播理论,对新媒体环境下的视觉文化发展进行分析,进而分析视觉文化变化中视知觉审美的变与不变。结论新媒体促使视觉文化往去中心化发展,复制品的泛滥让体验价值变得关键,创作者应遵循视知觉基础审美原理,重视体验价值,激发受众对作品进行二次创造的热情。     

VR体验中的审美体验层次与情感化设计

VR技术的发展拓宽了数字艺术体验的审美环境,VR体验的美学设计刺激了用户的感知系统,帮助用户在审美过程中完成了从直接体验到反思体验的层次变迁。本文以用户在VR体验过程中审美体验层次的变迁过程作为研究基础,对现有VR体验作品是如何塑造用户直接体验、认同体验和反思体验的进行简要分析,并从情感化设计的角度解读VR体验作品的创作策略与方法。     

新媒体语境下影像艺术的多元化表现

目的通过研究新媒体语境下影像艺术的多元化表现,探讨新媒体时代背景下影像艺术表现形式的多元化。方法针对新媒介对当代影像艺术产生的影响,包括真实与虚拟的完美再现、媒介交互对艺术表现力的提升以及新媒介对影像艺术的无界性推动等方面对影像艺术的多元化表现进行了分析,认识到媒介性是当代影像艺术的主要特征之一。新媒介的介入提升了人们的视觉互动体验,革新了人们对视觉图像的认识。结论新媒介的产生和发展,不仅改变了艺术家的创作理念、创作手段和创作方式,还拓宽了影像艺术在视觉艺术领域中的作用,对当代影像的发展提出了新的挑战,使影像艺术在数字时代背景下获得了更多的可能性和更大的发展空间,从而推动了影像艺术在新媒体语境下的多元化发展。     

新媒体语境下展陈空间中视觉艺术应用表现与传播机制策略研究

目的 基于新媒体语境下视觉艺术在展陈空间中的表现形式更新和传播路径进行思考,分析新媒体视觉艺术和展陈空间的应用及表现,以期为新媒体技术影响下的视空沉浸体验发展提供新思路。方法 考察新媒体语境下的视觉与空间转向,以及视觉艺术、展陈空间和新媒体之间的关联性,从艺术设计和艺术传播两个维度出发,分析新媒体介入下视觉艺术与展陈空间中各自的表现及应用方式特征,基于艺术传播三个层次分析并推导出设计表达方式,并选取代表性案例进行分析。结论 新媒体技术影响下的视觉艺术与展陈空间都发生了巨大的变革,展陈空间作为视觉艺术独特的发生场,在新媒体技术手段发展下逐渐与视觉艺术产生紧密关联,视觉带来多维立体空间感的同时空间已然成为一种视觉艺术,在共同的交流碰撞下带来了更好的艺术沉浸式体验。     

基于地铁内的新媒体艺术设计与应用研究

目的研究新媒体艺术在地铁里的作用,使新媒体艺术呈现出来的内容更加丰富多样,更好地传达各种文化信息,使观者更容易接受。方法分析新媒体艺术的光线、声响、图片、影像等表现方式和特征,以及不同空间位置采用不同色彩、材质和设计,使新媒体艺术和地铁的空间相结合,使地铁空间形成相互统一、融合,既协调又丰富多样的艺术作品。结论新媒体艺术能加强地铁里的艺术气息和文化氛围,突显城市形象,打造城市品牌,展示城市风采和地域文化,具有广阔的发展前景。利用新媒体艺术推广城市文化,对于正在建设和规划的地铁,有一定的借鉴作用。     

当动画遇见“新媒体”——兼论新媒体的概念与三种媒介范型

本文提出了言说“媒体”一词的三种范型,即表征系统、创作材料与传播平台。在这三种范型之下,人们对新媒体有各不相同的理解和认识。本文的论述为动画在三种范型下的新媒体语境中找到了其所处的不同位置。文章先讨论了当代艺术领域的动画实践是如何作为创作材料范型的新媒体形式被纳入正统艺术史中的,同时指出了其在动画影像内部进行探索的不足;相较而言,动画媒介须在表征系统范型下方能得到更加直接的美学与风格研究。另一方面,传播平台范型下的新媒体,即互联网和移动互联网,动画在这些新媒体平台上已经获得了大众的充分关注,而不像当代艺术动画实践那样过于小众。动画,以及动态影像媒介全体,虽然因为三种媒介范型而具有了多重内涵,但是实际上三者之间也存在着微妙的关联,而非全然割裂。     

空白意境在艺术设计中的运用探析

介绍了意境在艺术设计中的萌芽表现和最高表现形式。论述了意境的本质内涵。并分别从包装与广告设计、标志设计、建筑设计3个方面探讨了空白意境在艺术设计中的运用。提出了巧妙地运用空白意境,能实现以少胜多,言有尽而意无穷的艺术升华效果。     

从传播美学的视角看现代艺术设计的新发展

从分析传播中的审美活动出发,探讨了现代艺术设计新的发展特点,研究表明这些发展特征贯穿于审美传播活动的3 个阶段,并以传播美学的审美信息、审美时空、审美方式等在新形势下的表现特征为影响因素之一,目的是使现代艺术设计突破发展的限制框架,得到更合理的发展。     

商业空间公共设施设计路径探析

目的 探究商业空间中的公共设施设计策略。方法 社会经济的大发展造就了各行各业的升级转变,同时也带动了人们的各种需求,商业空间公共设施就在这样的背景下进行着自身的转变。为了找到更适合人们多方面需求、更符合发展要求的设计策略和方法,将商业空间作为突破口,从存在于其中的公共设施的价值与作用进行探寻,先对城市公共设施的内容与形式进行梳理,分析其存在的价值,之后结合商业空间的实际需求,从审美视角、功能视角和可持续视角分别进行探究,尝试各种有效的设计策略。结论 商业空间设计中有效利用公共设施可以在更大限度上突出空间的环境特色,让原本生硬的商业空间在美与功能的强化下,在可持续理念的助力下,达到一种和谐空间的艺术效果,从而更好地满足大众的多方面诉求。     

论雕塑在家具艺术表现上的影响

目的研究雕塑与家具的关系,探索现代家具的艺术表现方式。方法从表现形式、空间关系、文化内涵等方面分析两者的关系,并对雕塑艺术古往今来在家具设计中所产生的重要影响和推动作用进行分析。在此基础上,结合具体案例,阐述雕塑分别在创作风格、表现手法、材料语言上给现代家具设计带来的新的艺术表现形式。结论将雕塑艺术创作手法运用到现代家具设计中,是一种满足多元社会下人们对家具审美需求的有效方法,同时也为家具与其他艺术形式的融合提供了参考。