新媒体艺术的发展和影响

新媒体艺术的发展,不仅影响了大众文化的趋势,还改变了现代人的审美意识。从新媒体艺术与学科交叉、对创作者的要求、新媒体艺术与大众审美以及与大众的关系等角度出发,阐明了科技与艺术相结合的重要性,以期对人们审美思维及体验变革具有推动作用。     

跨界视角下地铁公共艺术的新媒体转向

分析地铁公共艺术的矛盾,探讨跨界设计的意义与价值,研究新媒体艺术的跨界协作模式和地铁公共艺术的新媒体转型方向。基于中国地铁公共艺术的生存状态和矛盾,在跨界设计的思维模式和视角下,结合案例,比较新媒体公共艺术和传统地铁公共艺术两者在构成要素、表现语言、审美态度、与地铁空间的相互关系等方面的差异,探索地铁公共艺术新媒体转型的优势和价值。总结发现在跨界视角下,新媒体艺术可以视为地铁公共艺术在当代转型的方向。在跨界协作的过程中,新媒体艺术凭借自身的艺术语言和对公共性的诠释,能够突破传统公共艺术的局限,为当代地铁公共艺术注入新的创作内容和表现形式,适应当代社会的多元价值取向,塑造可被大众重新认知和感受的地铁空间环境。     

沉浸式艺术审美体验的自我发现与再设计

探讨沉浸式艺术这一新概念,研究其审美体验是如何有助于自我发现并运用于艺术创作再设计中的。沉浸式艺术是一种能够启发感知联觉的审美体验方式,可使人们重新思考自己与“世界”(真实和虚拟)之间的关系。“感知”、“关系”和“转换”是三个相互交织并贯穿全文的主要问题,同时也是沉浸式艺术的研究基础。结合海德格尔“在世界上”(être-au-monde) 的观念来看,与其说“存在”,不如说人们沉浸并感知于这个世界中。然而,人们对周围环境的感知通常是无意识的,对于感知的认识也时常是冷漠和忽视的。沉浸式艺术使这些感觉得以被强调,它突出了个人的感知运动能力,同时也引起了人们对身体本身的重视。又如Bergson所提出的“投机性关注是建立在一种感知机制的基础上的,这种感知机制从根本上允许对世界进行一定行动而不是仅仅了解这个世界”。因此,对于一个完善的沉浸式审美体验过程来说,重要的是使观众自然地参与其中。当无意识的行为转换为肉眼可见的视觉效果时,审美体验将会更加深入人心。因此关于沉浸式艺术作品的创作,可以结合西方艺术家Marcel Duchamp的Ready-made的创作理念和中国道家的“无为”思想,研究怎样将被忽视的日常行为自然地转换为可见的,被重视的视觉效果,从而揭发主体与“世界”之间的多种潜在关系。     

新媒体艺术的美学特征

目的研究新媒体艺术不同于以往艺术单纯"审美性"的美学特征。方法以新媒体技术的产生为切入点,主要围绕艺术作品本身与艺术观看者所发生的变化来讨论。结论新媒体艺术开创了与传统艺术截然不同的新面貌,也带给大众前所未有的新体验和强大冲击。依托新媒体自身的诸多优势,新媒体艺术亦呈现出很多新的美学特征,这些特征成为区分新媒体艺术与其他艺术门类的重要标志。新媒体艺术的美学特征受技术、社会与大众这三者的逻辑关系所影响,它们之间形成的审美经验是这个时代特有的文化魅力。     

新媒体下文创产品的设计审美探究

新媒体视域下,信息传播的途径和方式变得更为多元化,内容上也更加丰富.对于文创产品来说,若想使其更为符合当前的大众审美趋势,必须要重视文创产品与技术的融合,以此更好地提升文创产品的大众审美价值.文创产品作为一个国家传播文化、继承文化的重要载体,要善于将新媒体等技术充分融入自身的设计过程中,提升文创产品的艺术价值.     

新媒体艺术中传统图形元素的设计表达

以探寻传统图形在新媒体艺术中新的设计表达方式为目的,分析了传统图形元素在新媒体艺术中的3种存在状态,即数字化、动态化和装置化;论述了新媒体艺术中传统图形元素运用的3种方式,即再现式、混搭式和重构式,并且指出了传统图形元素重构式的具体设计方法。研究表明,在新媒体艺术中对这些问题的研究,必将促进传统图形元素与新媒体艺术相结合,实现传统文化新的设计表达形式。     

新媒体视角下动态海报艺术语言的创新研究

新媒体技术的诞生和应用催生了新的艺术设计表达方式,为动态海报设计提供了诸多创新思路。新媒体视角下艺术语言的表达更为丰富,在肯定动态海报艺术语言表达优势的基础上,明确动态海报艺术语言的创新设计原则,并以平面、文字、图形、色彩等元素为基础,简要阐述了动态海报艺术语言的创新表达方式,以期为促进动态海报设计提供参考。     

新媒体环境下的视知觉审美研究

目的研究视知觉审美在新媒体环境下维持不变与产生变化的部分。方法通过格式塔心理学中视知觉的基础审美原理和现代传播理论,对新媒体环境下的视觉文化发展进行分析,进而分析视觉文化变化中视知觉审美的变与不变。结论新媒体促使视觉文化往去中心化发展,复制品的泛滥让体验价值变得关键,创作者应遵循视知觉基础审美原理,重视体验价值,激发受众对作品进行二次创造的热情。     

VR体验中的审美体验层次与情感化设计

VR技术的发展拓宽了数字艺术体验的审美环境,VR体验的美学设计刺激了用户的感知系统,帮助用户在审美过程中完成了从直接体验到反思体验的层次变迁。本文以用户在VR体验过程中审美体验层次的变迁过程作为研究基础,对现有VR体验作品是如何塑造用户直接体验、认同体验和反思体验的进行简要分析,并从情感化设计的角度解读VR体验作品的创作策略与方法。     

新媒体语境下影像艺术的多元化表现

目的通过研究新媒体语境下影像艺术的多元化表现,探讨新媒体时代背景下影像艺术表现形式的多元化。方法针对新媒介对当代影像艺术产生的影响,包括真实与虚拟的完美再现、媒介交互对艺术表现力的提升以及新媒介对影像艺术的无界性推动等方面对影像艺术的多元化表现进行了分析,认识到媒介性是当代影像艺术的主要特征之一。新媒介的介入提升了人们的视觉互动体验,革新了人们对视觉图像的认识。结论新媒介的产生和发展,不仅改变了艺术家的创作理念、创作手段和创作方式,还拓宽了影像艺术在视觉艺术领域中的作用,对当代影像的发展提出了新的挑战,使影像艺术在数字时代背景下获得了更多的可能性和更大的发展空间,从而推动了影像艺术在新媒体语境下的多元化发展。     

基于地铁内的新媒体艺术设计与应用研究

目的研究新媒体艺术在地铁里的作用,使新媒体艺术呈现出来的内容更加丰富多样,更好地传达各种文化信息,使观者更容易接受。方法分析新媒体艺术的光线、声响、图片、影像等表现方式和特征,以及不同空间位置采用不同色彩、材质和设计,使新媒体艺术和地铁的空间相结合,使地铁空间形成相互统一、融合,既协调又丰富多样的艺术作品。结论新媒体艺术能加强地铁里的艺术气息和文化氛围,突显城市形象,打造城市品牌,展示城市风采和地域文化,具有广阔的发展前景。利用新媒体艺术推广城市文化,对于正在建设和规划的地铁,有一定的借鉴作用。     

新媒体视域下的字体设计变革

目的 在互联网时代语境下,新媒体以其传播高效、方式多样、交互便捷等特点赢得了更多用户空间。研究在新媒体视域下字体设计相较于传统媒介的变化和优势,以及新媒体视域下新的字体设计创作手法。方法 针对新媒体对当代字体设计的多方面影响,包括表现手法、实现途径及需求变化的对比分析,研究其在新媒体视域下的变革与未来的发展。结论 新兴的技术手段对字体设计的影响越来越深,也影响着字体设计创新的方向与设计手法。新媒体视域下的字体设计不再是单向的基于传统媒介的设计,而是多维的、动态的,将时间、空间及抽象的视觉情感元素融入其中,借助新兴的技术手段和平台,注重字体设计的体验和互动,可以使其变得更加贴近受众的真实感受。     

新媒体数字艺术与蒙古族文化融合的探究

目的 探讨数字媒体艺术与蒙古族文化的融合策略,在优化新媒体数字艺术创作的同时进一步促进蒙古族文化的传播与传承。方法 厘清新媒体数字艺术与地域文化的关系,结合蒙古族文化中的图案、色彩等元素对新媒体数字艺术与蒙古族文化的融合路径进行探讨。结论 中国的新媒体数字艺术要打造自己的品牌,既要借鉴外来的先进文化和技术,又要有自己本民族、本地域的文化特色,要将民族文化、地域文化与新媒体数字艺术加以融合,才能使数字艺术设计更具生命力,使民族文化和地域文化得以进一步传承。     

艺术赋能视域下的在地美育实践研究

目的 在探讨艺术赋能视域下在地美育实践的内容、意义与作用的同时,尝试探索出在地美育实践的评价体系,用以应对当前在地美育实践项目中存在的困境与挑战。为进一步更新中国化的美育实践打开新格局、奠定新理念、提升新高度。方法 对在地美育实践项目的案例进行整理与收集,并依据案例的特点、实践内容、实践类型等因素对实践案例进行初步的比较与分类;采用德尔菲法获取评价指标,对最终获得的评价指标进行CVR检验后,完成AHP层次分析图的搭建,构建出评价体系。结果 依据6个层面24个评价指标完成了AHP层次分析图的搭建,在构建了评价体系的同时也为后续的研究明确了方向与具体的工作内容。评价体系的建立将助力在地美育实践项目更好地完成从场所到精神的更新,使艺术赋能于场所,美育践行于生活。     

环境媒介与具身交互:艺术疗愈空间的热点与趋势

在人们情绪压力不断增大的当今社会,艺术疗愈以其创造性特征和非语言媒介帮助疗愈对象改善心理或身体状态,旨在讨论艺术疗愈空间中的环境媒介与疗愈过程中的具身交互关系、设计实践与价值。借助CiteSpace可视化软件分析近十年来的重要文献,揭示艺术疗愈的研究现状;运用文献计量学方法,探索环境媒介在艺术疗愈空间的应用,定义环境媒介的具身性、主体间性、沉浸性特征及三者间的关联;以具身交互理论为线索,结合设计案例分析疗愈空间中环境媒体的具身性实践与作用方式,以期进一步探索结合新兴技术的环境媒介未来在我国的应用发展。艺术疗愈空间的环境媒介能具身地影响疗愈对象的交互行为与认知,提高疗愈的效率和质量。环境媒介与具身交互能增进疗愈过程中的不同主体间的体验共享,并辅助疗愈对象沉浸地参与或融入艺术疗愈;数字技术的发展不断地丰富环境媒介的形式,提高艺术疗愈的效果。     

技术美学视野下智能媒体的审美特征

在人工智能技术迅速发展和智能媒广泛应用的语境下,智能媒体的审美特征尚未厘清。本文从技术美学理论切入,通过梳理技术支撑下智能媒体发展历程,指出技术对智能媒体美学发展的意义;并通过研究智能媒体应用现状,指出智能媒体审美与智能时代技术美学理论发展方向的相关性;最终从智能内容智造、传播、接收的视角,提炼智能媒体的技术美学审美特征。最后得出智能媒体的内容智造过程具有多元美共生特性,传播阶段具有物联美与个性美,受众接收端具有强交互之美这一结论。     

基于象思维的新媒体水墨艺术创作策略研究

目的 研究中国传统象思维的基本过程与特征,探寻传统象思维与新媒体水墨艺术的内在联系,从而提出基于象思维的新媒体水墨艺术创作策略,促进国内新媒体艺术本土基因的表达。同时探究传统思维与当代科技在艺术设计中的融合方式。方法 以中国传统象思维“观物取象,立象尽意,得意忘象”三个阶段的基本过程为基础,结合图形化编程、多模态交互技术、人工智能等现代技术,探究其在新媒体水墨艺术创作中的运用方式。结果 象思维通过主客一体、动态转化的观物视角和感性直观的取象原则、打破边界的传递方式、超越原象的接受之道与新媒体水墨艺术结合,并创造出体现本土文化基因的艺术作品。结论 通过象思维与新媒体水墨艺术的结合,发挥主体的感性因素在创作中的独特作用,不拘泥于象的起点,持动态、循环、发展的视角,打破思想桎梏,通过人工智能技术与传统象思维的融合,进一步增强了主体的创造力,实现了艺术创作中传统思想与当代技术的融合,同时也为中国传统经典思想注入了新媒体时代的新生机。     

新媒体视域下城市视觉形象设计的动态化研究

目的 探索城市视觉形象设计的创新思路及动态化的途径。方法 研究新媒体技术发展的新趋势,结合受众的信息接收方式,探索城市视觉形象设计未来发展的新方向。通过分析、归纳等方法提出城市视觉形象动态化的表达途径。结论 可充分依靠动态媒体技术,通过元素动态化、媒介动态化和交互动态化3个途径,完善城市视觉形象设计内容和形式,实现新型城市形象构建和宣传推广功能,并为今后的城市视觉形象设计的创新发展提供新的思路。