基于现代审美下的赣傩艺术元素分析与设计应用

目的 赣傩艺术元素内容丰富并保存完整,是研究我国古代赣傩地区文化与艺术的珍贵史料.研究赣傩艺术元素的提取及衍生图案的设计方法,在设计应用中表达赣傩傩面具、选取傩舞形和构筑傩庙魂,能给当代赣傩艺术元素的产品设计以指引.方法 通过直接引用、形意结合和局部强化的设计方法,增厚其丰富内涵、设计个性和主题意蕴.通过现代化审美中"绿色化、感性化、地域化"的要求,遵循"以退为进,化繁为简""多元并存,个性体现"的原则,强化赣傩艺术元素的独特风格.结论 用现代的手法,将特色的赣傩艺术元素植入到理性的产品设计中去,使赣傩艺术元素与现代设计思想有机结合.在继承传统文化与现代流行中找到契合点,深入挖掘赣傩艺术元素蕴含的文化精神、文化胸怀和文化自信,使中华传统文化在现代审美下进行创新再现.     

现代设计中的审美标准

通过对现代设计中审美标准的分析,指出现代设计不应过分强调外观形式上的标新立异、材料的堆砌及奢华的色彩,而应把握设计创新与个性、设计需求与目的性、设计人性化3个方面的特点.现代审美标准随着时代的变化而不断变化,了解现代设计的审美标准是推动现代设计活动不断向前发展的动力,并有利于设计的实现.因此分析现代的审美标准对于现代设计具有积极的意义.     

产品设计中式审美的文化倾向表现研究

目的研究产品设计中式审美的文化倾向表现特征。方法从文化传承角度论述产品设计与文化的发展关系,强调产品设计在文化传承过程中所起的重要作用,并从5个方面结合实例分析产品设计中式审美的文化倾向表现特征。结论强调民族文化差异,从产品设计的中式审美文化倾向性出发,将大众认可的中式审美文化表现形式自然融入现代产品设计中,以提高产品的民族个性识别特征,提升中国产品设计的整体形象。     

传统文化与现代审美结合下的圈椅再设计

目的 在文化觉醒的社会背景下,对明式圈椅的再设计工作进行研究。方法 对传统圈椅的工艺与形制进行研究。针对中国传统家具的“形态符号”及“结构语意符号”,通过以现代审美思考为导向的研究方式,以及从现代设计装饰需求出发的研究思路,提炼设计的语意代码。以传统文化与现代设计的有机融合作为设计的出发点,在设计流程中关注传统文化与现代的生活方式的融合,设计造型在体现传统元素的同时,通过造型再设计使其符合现代审美特征。针对传统中式家具中具有鲜明特征的形态结构进行抽取、提炼与再设计,从而产生传统家具的新演绎。结论 活性传承包含过去、现在也包括未来。文化觉醒不是文化复归,其根本目的在于加强本土文化的转型自主能力,使其适应新时代的要求。文化设计不是照搬过去的设计形制,而是必须面对当下的生活方式与审美要求,使传统元素与现代创造有机融合。     

论现代产品设计的审美时效性

目的 通过对设计审美时效性的分析,探索现代产品设计审美的构建类型及设计方式。方法 针对现代产品设计审美时效性的构成要素及结构进行分析,总结出现代产品设计审美时效的3种表达形式——短暂型审美、持久型审美、回归型审美,并以此为切入点,通过对其概念及特征进行分类解析,总结出对应产品设计审美时效类型的设计方法及思路。结论 通过对现代产品审美主流形式及消费时代个性化需求细分趋势进行结合分析,得出短暂型审美产品设计需侧重以发掘热点需求及颜值驱动为导向驱动的动态设计方法;提出持久型审美产品设计应明晰产品设计审美理性内涵、强化产品理念叙事构建、厘清设计审美文化立场;总结出回归型审美产品设计以符号化、情感化、文化性为核心的设计审美编码路径。     

传统文化设计元素提取模型研究与应用

目的研究凝结于传统文化之中的设计因子的提取方法模型,实现对传统文化创意设计活动的支持。方法将收集的传统文化相关资料分类、汇总,并利用型谱分析法,按照一定的规则构建分析图谱,然后对分析图谱进行用户感知定性分析和基于层次分析法的定量分析。其关键技术包括:分析图谱与用户感知评价图谱构建、用户角色模型构建、目标对象的层次分析模型构建等。结论提取蕴含于传统文化之中的形态、色彩和内涵因子,并结合汉代文化特色设计因子的提取与设计应用过程,验证了方法和模型的有效性。通过传统文化与创意设计的融合,将有效提升设计对象的内涵,并促进传统文化的传承与创新。     

书法审美与现代包装设计

试从书法艺术的意境与神韵、留白手法、节奏与韵律及风格与特征等方面入手,研究书法审美在现代包装设计中的应用,并且指出包装不能抛弃我国的传统根基.     

现代审美下的传统图案课程改革研究

传统图案经过数千年的发展,其表现内容、造型方式经过不断调整和适应,形成了独具魅力的艺术体系。面对这一巨大的文化财富,在高校的传统图案课程中,如何使学生认知传统图案并感悟传统图案的博大精深,如何在现代审美下有效地继承和发扬中国传统图案,如何挖掘其价值并掌握传统图案的再设计方法,创造具有现代审美价值的设计作品成为我们需要思考的重要问题,也成为传统图案课程改革的目的。     

论中国现代包装设计中“生命文化”情愫的审美建构

现代包装设计作为人类所营造的富含创意型的物质形态,是在各种文化渗透下建构出的具有新型特征的物质文化范式,并且始终是在各种文化行为的影响约束与滋养下演进。为此,中国现代商界真正优秀的产品包装设计理念须是运用时尚的审美表现范式促使国人在舒适的使用过程中更能充分悟化到它所承继和张扬的传统文化的生命情愫。     

禅宗文化在茶具伴手礼造型设计中的运用

目的 探索禅宗文化在伴手礼造型设计中的应用策略,并设计出具有禅宗文化内涵的茶具伴手礼。 方法 禅宗文化意境的营造从造型、质感、色彩三个方面展开分析,确定禅宗文化伴手礼的形式特征,对禅宗文化伴手礼的造型设计从本能、行为、反思三个情感层次进行分析,使产品设计中“禅”与“艺”相结合。通过用户调研,对禅宗文化提取文化因子作为造型设计的要素,运用AHP层次分析法计算出禅宗文化因子用户需求权重,将较高权重值的文化因子作为最终伴手礼造型创新设计的重要依据。结论 禅宗文化伴手礼设计将优秀传统元素和现代美学融为一体,将传统艺术合理地渗透到现代产品设计语言之中,推动人文与艺术的融合,提高文化创意品牌价值,弘扬和传承中华文化。     

基于生活禅理念的佛教旅游产品创新设计

目的探究生活禅理念在佛教旅游产品中的设计应用,旨在为产品的创新设计提供新的思路和方法。方法以对生活禅的深度解读为理论基础,从生活禅的内涵出发,提出开发生活禅主题的旅游产品,并衍生出系统化、多样化的产品体系,以生活禅的美学意蕴和乐观智慧提升设计内涵之"境",并对生活禅符号元素的提炼与跨界融合的设计方法做归纳总结和探索研究。结论生活禅理念的深度挖掘可以提高佛教旅游产品的功能性、情感性和附加值,对佛教旅游产品的创新设计具有指导意义。     

现代工业设计中的技术美学问题研究

探讨现代工业设计中技术美学的一系列问题,包括设计内容的变革、审美价值的新取向、设计工作流程、工作方式、设计项目的组织管理形式,以及对设计教育等方面的作用和意义.     

天津戏曲文化在现代产品设计中的应用

分析了天津戏曲文化的发展现状,以京剧为例,研究了天津戏曲文化在现代产品中的应用,剖析了京剧人物的角色特征、脸谱文化与服饰设计特色,总结了京剧人物的造型元素与形态特征,论述了将京剧文化要素运用到现代产品创新设计中的重要性,结合实践案例,提出了如何将京剧传统文化中的造型特征与象征性符号运用到产品创新设计中的方法。     

嘻哈文化语境下的潮牌设计审美探议

20世纪 70年代的美国纽约布朗克斯区,出现了一种街头文化属性的街区派对文化,这便是嘻哈(Hip-Hop)。狭义的嘻哈指代说唱风格( Rap)的音乐,广义的嘻哈泛指嘻哈文化,包括说唱、街舞以及涂鸦等元素,在 20世纪 80年代和 90年代颇为盛行。在这股文化风潮的洗礼之下,涂鸦元素、暗黑风格、超大码等服饰特征逐渐凸显,欧美时尚界孕育出 Supreme(1994)、 Stussy(1980)等倡导街头文化的顶级流量潮牌。另一方面在亚洲的日本, MatermindJAPAN(1997)、 Roar(2001)、Roen等三大暗黑潮牌,以及 Neighborhood(1994)、 ABathingApe(1993)、 Evisu(1991)等备受追捧的街头潮牌应运而生,直接刺激了中国的时尚潮流以及服饰品牌。 2000年后,在日本潮牌的影响趋于式微之际,美国潮牌随着嘻哈文化在中国的势头渐长而卷土重来,另一方面,本土潮牌 Clot(2003)、HiPanda(2010)、NPC(2009)等的诞生,以及近几年间李宁等老牌服饰的成功转型,引领了中国时尚界的“国潮”风尚。这些设计不仅传达出嘻哈文化的精神,也蕴含着传统文化的理念。一直被国内时尚界所审视和边缘化的潮牌设计,开始重获新生。本文立足于设计审美与设计批评的客观视角,旨在探究嘻哈精神与流行文化在潮牌设计中的呈现,并力求揭示“国潮”设计的审美动向与时尚精神。     

传统文化元素在现代包装设计中的应用

基于中国悠久的传统文化及深远的文化内涵,分析了中国传统文化元素的题材、内涵、形式等与现代包装设计的传承关系,论述了中国传统文化元素为现代包装设计提供的表现语言和形式语言,并通过对中国传统文化元素内涵的发掘和研究,为包装设计的创新提供新的思路和视觉,使现代包装设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。     

现代标志设计中传统图案的设计文化研究

目的探究传统图案在现代标志设计中的融合与创新。方法从传统图案的概念界定出发,结合凤纹、龙纹、祥云等传统图案的审美意趣,探讨其在现代标志设计中丰富设计语言、传承传统文化、满足人们的文化消费需求等方面的应用价值,然后从造型审美、形象运用、意境体现3方面详细探讨传统图案在现代标志设计中的应用方式,并列举一些具有代表性的设计实例,进一步探寻其中的设计思路及其所取得的设计价值与社会影响,最后以此为基础,探索更大意义上的创新与发展。结论将优秀的传统图案融入现代标志设计中,通过学习、借鉴其中的精华元素,创新其形式及外延,能够实现传统与现代的成功嫁接,赋予传统文化新的生命色彩,丰富标志设计的文化内涵。     

禅的审美特征及在包装设计中的应用研究

以禅的宗教修行境界为启迪,分析了禅对中国传统文化的影响以及禅在文化艺术中的体现,并结合美学的相关理论和经验,论述了禅在美学范畴中的审美特征。在此基础上,提出以禅意审美特征的"平衡"、"静谧"、"淡然"、"超越"为设计理念,在包装的形态、色彩、材料方面进行创新设计,实现包装设计在视觉形象和艺术意境上的创新表达方式。