冯波 读书“温故”才能“知新”

因为电影《我是植物人》,冯波获得了2011年第十一届数字电影百合奖优秀女演员奖,这也是她演员生涯的第一个奖项。这部被称作好莱坞类型片版“焦点访淡“的现实主义类型片是一部当下电影市场上极为下见的批判现实主义影片。冯波在其中精彩的演绎也给观众留下了极为深刻的印象。     

重返好莱坞黄金时代电影·文化·元素

上世纪初，好莱坞电影中曾出现的新型缝纫机，使美国缝纫机在海外一度脱销：好莱坞电影中营造的现代化工作条件，亦曾引起过巴黎工人大罢工，以抗议法国工厂的不良坏境：阿根廷观众发现一部好莱坞电影中的女明星不穿胸衣，这也一度造成了胸衣在阿根廷市场上的滞销……在20世纪的上半叶。好莱坞文化所带来的影响巨至价值观微到生活中的琐碎之物，引起全球范围内的美式风潮。     

雅致·幻想——记美国珠宝首饰设计大师阿丽尼·费斯切女士

美国珠宝首饰设计大师阿丽尼·费斯切女士(Ms．Arline Fisch)认为：“一件珠宝首饰的主要功能在于使佩戴者看上去更漂亮、更潇洒、更加与众不同；增添的是佩戴者的风度及个性魅力，而不会因为佩戴首饰遮住他本人的其它特征。”     

明星钻饰交相辉映——第十四届美国演员工会奖颁奖典礼盛况空前

当地时间2008年1月27日下午6时，在第14届美国演员工会奖颁奖盛典上，好莱坞最具影响力的影艺界女明星们不遗余力地借助璀璨美钻装饰着各自的精致晚装，华服美钻再次耀眼于好莱坞的星光之中，时间光倾万丈，令人目不暇接。     

好莱坞黄金元素之：时装

在好莱坞的电影史可以说同时亦是一部时装史。好莱坞不仅与时尚行业紧密结合，互相推进，而且也已经逐渐渗透进大众的日常生活之中了。而1948年设立的奥斯卡服装设计奖，可谓是好莱坞电影时装经过半个世纪积累而达到的重要历史节点。     

光影中的文化印迹

正好莱坞,作为一个名词,既是美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶的郊外,又是全球知名的电影业中心,同时,它也等同于一种先进的电影工业模式,更代表着一种国家风格。好莱坞电影面向全世界不同人种、文化和信仰的观众。不仅仅是好莱坞电影的叙事风格、明星制度、商业运作,成为其他国家电影学习的典范。好莱坞的影响力更表现在其对美国文化传播的高级效应。好莱坞电影中内化的价值观念外在的表现是,在人们日常的生活中,流行音乐、快餐、汽车、建筑、时装以及其它各个方面都打上了深深的美国烙印,这些与好莱坞电影极力宣传的美国生活方式不无关联。强烈的美国文化价值观,"美国梦"潜移默化的影响着世界各地的观众。     

丹泽尔·华盛顿 他不只是高票房的缔造者

好莱坞80％以上影星都是白人,而有色人种演员中,真正能摆得上台面的更是少之又少,这与美国体育界黑人当道形成了鲜明的对比。站在丹泽尔·华盛顿面前,人们会被一种威严、一种正气、一种自信但不狂妄的气质给震慑住。他在好莱坞黑人演员中的至尊地位是毋庸置疑的,在这一点上,恐怕连一度被称为“好莱坞票房之王”的威尔·史密斯也会望尘莫及。就像他在《纽约黑帮》中饰演的传奇毒枭——弗兰克·卢卡斯一样,华盛顿稳重、果断、毒辣而且还优雅,我们可以从他身上感受到或则是与生俱来的,或则有可能是后天培养的领袖风范与人格魅力。传奇是什么？这就是!     

好莱坞黄金元素之:汽车

正1886年,卡尔·本茨发明了第一辆现代意义上的汽车。而1895年,卢米埃兄弟发明了电影术。在几乎同时期,汽车与电影成为推动人类物质与精神生活的两大要素,并且相互影响,齐头并进。在上世纪初至中叶,大量描绘都市生活的好莱坞电影中,汽车必然是一名不可缺席的主角。其中最受追捧的莫过于凯迪拉克了,凯迪拉克与好莱坞可说是一起成长起来的美国文化符号。譬如电影《教父》系列,很多人通过这部史诗般的电影认识了凯迪拉克,1972年的《教父》里,凯迪拉克几乎包揽了美国黑手党柯里昂家族的婚礼、葬礼、生意、甚至谋杀械斗中的所有乘用车;而曾获第62届奥斯卡9项提名的《为黛西小姐开车》里,在种族     

音乐

今年Joanna以电影概念作品的发想方式,来重新呈现美国好莱坞与亚洲影像最辉煌的“电影黄金时期“,浪漫、梦幻与戏剧性的电影配乐的一张专辑,在录制与混音上,也特别选择了偏向60年代的黑胶唱盘的音质呈现。     

BAND OF OUTSIDERS INSIDERS

创立人兼设计师Scott Sternberg，曾在好莱坞担任电影经理人近7年。自04年品牌创立至今，Scott好像没有离开过电影圈，关系反而更加密切，每季都是以电影感的手法展现，这次也不例外。品牌的出品更经常出现于好莱坞明星身上，说他是“旁观者”，其实也是局内人。     

优雅英伦绅士

当好莱坞电影风行世界影坛，当人们都对好莱坞明星津津乐道，当一部部好莱坞大片冲击观众视觉感官的时候，英国电影仍一如既往地延续着自己精致而略带些冷幽默的风格。浓厚的文化底蕴和与生俱来的贵族感注定了英国电影的独树一帜，也注定了英国男影星们独特的魅力：良好的教育背景，雠的气质，不可复制的贵族气，甚至于让人心动的一点点忧郁。[编者按]     

中国珠宝 传承千年 汇聚经典

中国珠宝首饰的发展源远流长,按其脉络总体上可分为两大部分,一是古代上下传承几千年灿烂文化与技艺的珠宝首饰业;二是断流之后复兴、不断发展的现代珠宝首饰业。改革开放后的二十多年间,从珠宝首饰原料的出口到建立自己的珠宝品牌,中国珠宝首饰行业一直在寻找着自己的出路和发展。     

北美珠宝·时装涌新潮

珠宝首饰和时装市场的繁荣标志着一个国家经济实力的强弱。当今美国和加拿大是经济强国，也是珠宝首饰和时装消费及进口的大国，纽约，多伦多紧跟巴黎、罗马同步时尚新潮流。英，法拉丁服饰文化艺术是北美的主流，同时又有其地域性的多元化特色。哥伦布发现新大陆５００年来，世界各国移民先后来到这片新的家园，并带来了他们不同的历史文化传统。经过相互吸纳融合又形成新的不同族裔文化艺术，在流行演变中更加五彩缤纷、琳琅满目。 美国人对时装服饰的追求早已经从实用与美观并重转向侧重美观为主，让装饰物更充分展示个性和发挥魅力的手段。加拿大珠宝首饰的主流与多元性都精彩。钻饰最受英法主流族商贾炸。ｉＪＬ对林玉）６初揭贞Ｏ伯伯坦）ＪＵ旱人走正职＊人们问粮收比１刘④自由国承Ｚ，８ｑ七女性至少有一件钻饰（日本为７０％）。 ＿－－ｍ第守人首饰具有这个民族鲜明特色：粗 民饰是飞禽羽毛编插的在两鼻孔 Ｚ大鼻环，脖子上项链还有豪猪刺 构成多元化的印度族裔饰品以 脚环、脚腕环铃最有特色，而华 ｇ饰品在唐人街金店里款款齐全。 最多伦多和温哥华的珠宝公司营业 目同：足金饰品标价按原料金重量 文加工费。 加、美珠宝时装流行时尚，有表现活力的浪漫夸张，舒适病洒的休闲，雍...     

基于比较分析的好莱坞与深圳的电影产业研究

近几年以来,我国的电影产业蓬勃发展,目前已超越日本成为"世界第二大电影市场",深圳的电影产业经过三十年的发展与探索也取得了不俗的成绩,但说到电影产业的核心力量,美国的好莱坞依然是世界电影产业的典范与标杆,笔者通过对好莱坞与深圳电影产业的对比得出两者之间的差异性及深圳电影产业的不足之处。     

“真·精·彩”系列晶石首饰点燃新春灿烂火花——深圳市仙路珠宝首饰有限公司新款首饰欣赏

随着春天的到来，人们的着装也变得轻盈，色彩也明快起来，各种适合春夏季节佩戴的首饰也纷纷出炉。深圳市仙路珠宝首饰有限公司最新推出的“真·精·彩”系列首饰以其丰富的色彩，多变的款式成为人们搭配春装的必备之选。     

三十载同行,一起见证历史;三十载携手,同创辉煌未来!

正1984,我们开始见证与记录中国珠宝首饰行业发展的历程。2014,我们开启推广与宣传中国珠宝首饰行业的辉煌未来。30年前,在"百花齐放,百家争鸣"文化方针的指引下,在中国珠宝首饰行业广大朋友的帮助下,诞生了中国珠宝首饰行业第一本精品文化期刊——《中国宝玉石》杂志。她的每一期散发的墨香,都包含着每一位杂志人、作者及广大朋友的艰辛与汗     

好莱坞黄金元素之:家居

正电影的场景设计反映的是电影故事中人物活动的空间。而好莱坞黄金时代绝大部分电影是以真实时代背景为蓝本的,所以其室内场景的设计、道具和陈设物件的选择亦是根据彼时真实的生活而提炼并呈现的,所以有着很高的参考价值。而"好莱坞风格"则是装饰艺术运动在美国的延展与本土化演变。好莱坞风格这种原先是针对电影院的设计,很快变成一种典型的美国风格,在30年代的时候逐渐过渡影响到建筑设计、室内设     

70th威尼斯电影节上演珠宝大戏

相比戛纳电影节上的超级大腕与抢镜怪咖的“齐争艳”，前往威尼斯的星星们显得随性轻松的多。明星们多选择佩戴以简单设计为主的珠宝首饰。虽不乏大牌，但是都很低调。相比其它电影节的闪闪发光，珠宝在威尼斯电影节上扮演的更像配角，但是它们的作用是毋庸置疑的，拨开奢华的外表让我们再次看到本真。就像威尼斯电影节让我们再次感到电影带给我们的感动。     

第20届东京国际珠宝展 一幅反映日本珠宝首饰市场的写实图

2009年1月21日,第20届东京国际珠宝展,在世界金融危机持续蔓延和日本经济不景气的阴霾笼罩下,带着参展商们对日本市场新一年的期盼拉开了帷幕。展会上,日本展商们展出了许多原创产品,这些产品或在设计上进行了创新,或在材料上有所突破。他们在展会期间明码标价打折销售产品……展会上所呈现出的各种景象,组成了一幅反映日本珠宝首饰市场的写实画。它无声地传递出这样一些信息：比如,日本是一个高度成熟、理性的珠宝首饰市场;日本珠宝首饰受经济不景气影响正在发生变化;日本的男性首饰正在兴起;日本珠宝首饰业者在产品上精益求精,并且非常注重珠宝首饰产品原创价值和珠宝首饰知识产权,他们正在寻求新的市场,但是他们却很理性……     

对话评委

创意星空决战盛典,五强设计师从电影的画面、背景、情节等中汲取灵感,创作出了30件令人瞠目结舌的佳作。同时九大评委坐镇也让这场关于设计的对话变得越发生动有趣,美国纽约帕森斯设计学院时装学院院长Simon Collins、旅美华裔设计师Derek Lam、好莱坞著名华裔演员Russell Wong、北京服装学院院长刘元风、视觉艺术家叶锦添、设计师叶明子、设计师王巍、《VOGUE服饰与美容》编辑总监张宇、设计师李大齐,在这里他们从不同的角度讲述了他们关于设计,关于电影,关于《创意星空》的想法。