青瓷雕塑

陶瓷雕塑是陶瓷艺术品中的一个重要品种。自古至今,一直沿续不断,无论就内容和形式方面来说,都有很大的发展。它的题材内容不断扩大、形式丰富多采、千变万化。中国古代雕塑在历史上曾中断失传,但是陶瓷雕塑一直有名家保存下来。特别近年来,各地陶瓷雕塑艺术与日用相结合,设计出众多的既可以欣赏又可以使用的陶瓷雕塑产品,为丰富人民的生活、扩大出口,创出了新路。青瓷由于收缩率大,釉色浑厚的特点,它的整个生产工艺与白瓷、陶器等不同。因此,陶瓷雕塑设计人员必须自始至终,从取材、构图、一直到最后的艺术处理,都要考虑到青瓷的特点,采取相适应的手法,才能使作品达到好的艺术效果。不然的话就会事倍功半,出力不讨好。     

浅议龙泉青瓷创作之创新策略

龙泉青瓷要创作具收藏价值的上品,要具有不朽的艺术价值,需凝聚青瓷人的智慧和艺术的结晶.本文作者结合自己的创作实践,从设计动态造型进行创新、模拟动植物形态实施创新等两个角度探讨青瓷创作的策略,对于青瓷文化研究及创作实践具有一定的借鉴意义.     

雕塑魅力,紫砂情怀——“太极十三式”创作漫谈

始于宜兴、盛于宜兴的紫砂雕塑是雕塑艺术的一个细化分支,同时也是紫砂陶艺术的重要组成部分,并伴随着紫砂艺术的发展而延续自我进程,因此,虽然其知名度还暂不及紫砂茗壶,但它却对紫砂艺术的表现形式起到了极大的推动作用,尤其在当代愈加重视雕塑艺术的背景环境里,紫砂雕塑迸发出了如雨后春笋般的发展势头,越来越多被赋予内涵的作品不仅丰富了艺术空间,更带给人强烈的震撼情感.     

漫谈紫砂雕塑

宜兴紫砂是全国优秀陶瓷艺术中的瑰宝，以其独特的生产工艺、鲜明的地区风格、浓郁的民族特色蜚声海内外，深受收藏家的喜爱。     

谈当代宜兴青瓷创作

烧制青瓷在宜兴有着优秀的历史传统,作为陶瓷之都给后人留下了丰富的文化遗产。古代人的智慧是后人重要的创作源泉,技艺的传承来自于一代又一代的不断发展。明清以来,宜兴的陶瓷业主要以紫砂驰名中外,以至于在紫砂的光芒下,青瓷变得籍籍无名。历史上的宜兴陶瓷业有着相当悠久的历史,实际上是由两大类构成的,一类就是以紫砂为主的陶器,另一类即是青瓷。     

龙泉青瓷雕塑的艺术魅力

不同于石雕、木雕等其他雕塑作品,龙泉青瓷雕塑艺术是美好、温暖的.龙泉青瓷雕塑作品以其碧玉般的釉色、优美流畅的线条与创作者独特的构思,多种不同特点相融合,才创造出独一无二的龙泉青瓷雕塑作品,以传神的形态为语言,以青瓷为媒介,传达创作者对生活的感悟.在龙泉青瓷雕塑创作过程中,要处理好抽象和具象的矛盾,一件成功的龙泉青瓷雕塑...     

中国古代雕塑历史及现代龙泉青瓷雕塑浅议

雕塑自古就是艺术现象、精神现象和文化现象,是顺应生活和人类精神需求而产生,文章从雕塑历史和龙泉青瓷雕塑理念两方面探讨雕塑艺术,以考古资料为依据简略梳理雕塑的早期历史,并对当代雕塑艺术进行理性分析,对雕塑艺术研究和青瓷雕塑艺术创作有良好的参考意义。     

陶艺雕塑设计漫谈

在当今传统陶瓷雕塑的具象与现代陶艺的抽象表现各呈极端时,钟情于在这两者之间领域里探索一种意与象的折衷型表现方法。在这种意与象的关系上,意最为重要,象则因意而生。破除了传统瓷雕“应物象形”的束缚,借泥釉直抒胸臆和传达象外无穷的意韵。这种具有感性的、有机的偶然性和情趣化的特征,类似于国画里写意的方法。写意是用简练流畅的笔墨线条和块面着重物象的神态意趣,超脱于物形之外,把握虚实张弛的写意精神与物象形神若合若离之间的颖悟和概括。陶艺雕塑朦胧化意象形的处理是一种典型的写意方法,给人一种随意自然的亲和力。写意之中“似与不似”艺术风格的塑造是一种不为事物的外在形象所迷惑,在形似之外“意境”上更深层的追求。     

潮州陶瓷雕塑漫谈

已故著名陶瓷艺术家高永坚院长在为＂陈钟鸣、吴维潮瓷塑联展＂的序言这样写道：＂当有我粤鉴藏家誉石湾的艺术陶器似苏东坡挟铁琵琶弹唱大江东去豪迈又洒脱,我谓潮州瓷塑似潮乐中掺＂二弦＂拉奏平沙落雁细腻又文静。＂这是专家学者对潮州陶瓷雕塑的高度评价和赞赏。唐宋以来,潮州文化受中原文化雨露,在韩江平原肥沃的土地滋生成长,逐步形成自己独特的文化积累,潮州的戏曲艺术、潮州音乐,以至纱灯,贴瓷,都给潮州瓷塑以丰富的营养。     

景德镇的青瓷(续篇)

解放后景德镇青瓷生产的革新解放后,由于党和政府的正确领导,景德镇的瓷业又日渐欣欣向荣,蒸蒸日上。从一九五三年起,瓷业已走上了发展的阶段。在以后几次的出口展览瓷,建国瓷、中央定瓷、外销瓷中都组织了一定的高级青瓷如龙泉、豆青、影青产品在内。不过当时由于这种青瓷已中断了多年未曾生产,而且配合方法极端保密,所以烧出来的质量仍不够理想     

浅谈陶瓷人物雕塑创作的形式探索

我国是一个有着五千年文明史的古国,有着悠久的制陶史,形成了底蕴深厚的陶瓷文化,被冠以"陶瓷国度"的美名。无论是古代还是现代的陶瓷艺术,都有着十分鲜明的特色,常常能彰显时代特征,发扬陶瓷艺术的精髓。可以说,中国艺术的发展离不开陶瓷艺术,而陶瓷艺术中的人物雕塑创作又是极其重要的一环。本文就陶瓷艺术中人物雕塑创作的形式进行简要的探索,旨在更好地促进陶瓷雕塑的发展,发扬我国的传统艺术,弘扬民族精神。     

潮州陶瓷雕塑漫谈

已故著名陶瓷艺术家高永坚院长在为＂陈钟鸣、吴维潮瓷塑联展＂的序言这样写道：＂当有我粤鉴藏家誉石湾的艺术陶器似苏东坡挟铁琵琶弹唱大江东去豪迈又洒脱,我谓潮州瓷塑似潮乐中掺＂二弦＂拉奏平沙落雁细腻又文静。＂这是专家学者对潮州陶瓷雕塑的高度评价和赞赏。唐宋以来,潮州文化受中原文化雨露,在韩江平原肥沃的土地滋生成长,逐步形成自己独特的文化积累,潮州的戏曲艺术、潮州音乐,以至纱灯,贴瓷,都给潮州瓷塑以丰富的营养。     

浅议龙泉青瓷雕塑及其高尚的艺术创作

龙泉青瓷雕塑艺术是我国历史长河中的一颗璀璨明珠,如何继承其非物质文化遗产,如何在现代青瓷生产中予以突破,文章从青瓷雕塑是一种诗意的创作;青瓷雕塑要走进人心;青瓷雕塑在细节加减中展现韵味;青瓷雕塑是赋予高尚灵魂的工作等四方面进行理性阐述,探讨青瓷雕塑的技艺,对研究者和产业雕塑从业者均有良好的参考意义。     

漫谈紫砂雕塑的特点

紫砂雕塑艺术在其形成的过程中,深受其他民间艺术的影响,并成为民间艺术中的一员。它的作品即使是传统的佛教题材作品,也有浓重的民间传统色彩。     

紫砂雕塑创作谈

紫砂雕塑是我国工艺美术百花园中绽开的新蕾。它以神奇的遐想、多姿的形态、浑厚的色泽、精到的刀法以及独具匠心的处理而倍受中外人士的酷爱。紫砂雕塑何以有如此大的艺术感染力?而又为不同文化层次、不同年龄结构、不同国度区域的人们所接受?笔者从当今紫砂雕塑大师徐秀棠处得到这样的体验:紫砂雕塑以它特有     

陶瓷雕塑创作感悟

陶瓷雕塑有着实用与审美两种功能,现代雕塑与传统的雕塑在审美标准和制作工艺有所不同、传统的陶瓷雕塑多强调器物的实用功能,而现代雕塑则注重体现艺术欣赏性在陶瓷雕塑的创作过程中,要注重表达作品神韵生动的艺术效果,表达出物象的特性和个性特征,     

陶瓷雕塑创作感悟

陶瓷雕塑有着实用与审美两种功能,现代雕塑与传统的雕塑在审美标准和制作工艺有所不同。传统的陶瓷雕塑多强调器物的实用功能,而现代雕塑则注重体现艺术欣赏性。在陶瓷雕塑的创作过程中,要注重表达作品神韵生动的艺术效果,表达出物象的特性和个性特征。